10 sfaturi despre cum să vorbim despre arta

1. discuta subiecte

Cele mai multe dintre picturile care au fost create înainte de secolul XX, este dedicat acelorași subiecți. Pentru început va fi suficient pentru a naviga printr-un set de evenimente biblice majore, amintiți-vă aproximativ două duzini de povestiri mitologice și personaje și oferind cele mai populare medievale sfinți.

Dacă doriți să înțeleagă mai bine, citiți o carte Nicholas Kun „mituri și legende din Grecia antică“, repovestită fragmente din „Golden Legend“ Jacob Voraginskogo despre viețile sfinților, și, desigur, Biblia - cel puțin într-un adaptat versiune.

2. interpreta simboluri

În artele, mai ales clasic, nimic nu se intampla pentru un motiv. Fiecare detaliu are o semnificație simbolică.

Există simboluri ale universal: ei nu s-au schimbat de secole și sunt comune pentru cele mai multe culturi. De exemplu, este util să se știe că crin alb este în mod tradițional, reprezintă puritatea și frumusețea Fecioarei Maria, iar craniul este întotdeauna ne aluzie la moarte.

Cele mai multe dintre personaje variază în funcție de țară sau perioada. Pentru a înțelege în toate acestea, citiți o carte bună de James Hall „Dicționar de subiecte și simboluri în artă.“ Principalul lucru - pentru a înțelege principiile generale. Deci, se poate presupune în mod intuitiv că înseamnă acest lucru sau acest subiect.

3. Definiți stilul de imagine a unui spectacol luminos

Poza Style - un lucru foarte important, care permite tesatura se potrivesc mental în contextul epocii, și să navigați cu care să compare funcționează. Vestea bună este că stilul cheie nu este suficient. Suficient pentru a înțelege diferențele dintre o duzină de direcție, și puteți estima aproximativ vârsta de a crea imagini pictate până la 1900.

arta bizantină, Romanik, gotic, renascentist, baroc, clasicism, rococo, Romantismul, Realismul, impresionismul și tendințe în arta secolului XX - care este setat cu care vă puteți muta munții.

Pentru un curs rapid de alfabetizare vizită a trei prelegeri "Stiluri și genuri în artă». Pentru a explora corosive carte potrivit „Istoria artei“ Ernst Gombriha, „O scurtă istorie a artei» Nina Dmitrieva sau «Bazele de Istoria Artei» Horst Janson și Anthony.

4. Împărtășiți impresiile tale

Arta creat pentru experienta. Atunci când unele excită imagine atât de mult încât doriți să împărtășiți sentimentele tale - face acest lucru imediat. Într-un univers ideal de o întâlnire cu oameni minunati întețește ritmul cardiac și Dizzy (așa-numita sindromul Stendhal).

În cazul în care arta nu se produce încă o astfel de impresie asupra ta, partajați orice asociații, sentimente și gânduri, care imagine IMPEL. Pentru a face o greșeală aici este imposibil, și aprecia totul.

Ce să faci când lama nu produce absolut nici un răspuns? Practica! Înainte de a merge la muzeu, citi despre artiști, mai ales manierele sau vârsta lui. După ce frunzele partea vizuala indiferenți, ar putea fi interesat de povești specifice.

5. Cearta despre tehnica

Tehnica - este o temă win-win. Puteți descrie tot virtual pe care îl vedeți. Principalul lucru - pentru a afla la detaliile de notificare. Din punctul de vedere al tehnicilor poate discuta de culoare, lumina, compoziția și caracteristicile frotiu. O mai bună, desigur, în cazul în care puteți asculta în mod repetat, pentru a vorbi despre picturile artiștilor. De exemplu, o prelegere Nivelul unu «Cinci artiști: înțeleg și genii de dragoste“ ajută să se uite la capodoperele lumii aspect profesional.

Cu toate acestea, și fără a vă poate arăta atent și observați că undeva în imagine este buna, dar undeva ca facturile datorate convexe murdări. Undeva lumina este împrăștiate în jurul panza, iar în unele cazuri, îndreptate la un anumit punct, în cazul în care lumina reflectoarelor.

Numărul va fi în cele din urmă transformate în calitate. Cu cat arata mai mult, cu atât mai mult se va observa.

Pentru cei care sunt în picturile lui Piero della Francesca, Rembrandt, Bruegel, Cézanne și mulți alți maeștri le vede numai obiectivitate materială și conținutul lor simbolic va fi închis definitiv porțile în lumea artei și a puterii Frumusețe.

Johannes Itten, pictor, teoretician al artei moderne

6. Nu-ți fie teamă să argumenteze

Art secret teribil: adevărul nu există nicăieri, sau aproape oriunde. Ce domenii sunt opera artistului, cine sau ce a fost inspirat de cum să interpreteze caracterele - oricare dintre problemele care provoacă dezbateri aprinse în rândul specialiștilor.

Se înțelege că nu ar trebui să fie abuzat și sincer acru se amestecă cu insipid, astfel încât cunoașterea de simboluri și stiluri artistice nu vor fi de prisos.

Pentru a începe, să le studieze, și apoi vorbește cu îndrăzneală despre momentele controversate: de data aceasta, probabil, au dezvoltat deja propriul lor punct de vedere.

Pentru a stoc pe o mulțime de argumente bune pentru discuții viitoare, a se vedea cartea lui Serghei Daniel „Arta vezi „: aceasta nu va antrena numai în descrierea imaginii, dar, de asemenea, să învețe să perceapă calitativ pictura.

7. nu cu discount secolul XX

Cei mai mulți oameni le place atunci când totul este clar, frumos și de dorit de femei goale, iar „Piața neagră“ sau picturi ale Piet Mondrian și Mark Rothko ei cred maznoy. Aceasta este o poziție confortabilă, dar pur și simplu vă oferă într-un începător.

O mică observație: cu cât sunt scufundate în istoria artei, cu atât mai ușor a face pictura secolului trecut. Nu toată lumea este gata să cadă în dragoste cu ea, ci să spună: „Eu pot face asta“ să înceteze toate.

8. Focus în arta contemporană

cel puțin nivelul de terminologie La. E timpul să șurub gândit la Acționismul, evenimente, arta de performanță sau de intervenție - este de nepretuit.

Serios, arta contemporană este diferită. Secretul principal al percepției sale este că nu este necesar să se meargă la primul spectacol disponibil fără pregătire. Trebuie să verificați și a vedea dacă este totul pentru tine.

Există o artă pentru a evoca sentimente de șoc, până la groază și dezgust. Există, de asemenea, astfel încât provoacă doar admirație pentru măiestria artistului. Dacă primul nu ești gata, merită să știm despre ea dinainte și nu te tortura în zadar.

Pentru arta contemporană estetică includ opera artistului iranian fotorealista Iman Maleki. Observați atenția pentru detalii: șuvițele de păr și ceasuri brățară sunt prezentate cu cea mai mare precizie.

9. Fiți conștienți de evenimente majore și să se pregătească pentru ele

Nimic nu sa discutat în lumea artei mai mult decât importantă a adus ca cele mai importante muzee. Scrie despre el în știri, în rețelele sociale - oriunde. Noi ar trebui să urmeze planurile galeria Tretyakov, Muzeul Pușkin și Muzeul de Arta Moderna Moscova.

Avertizată - este primejdia rea. Expoziția este însoțită de obicei produc rezumate, conduită prelegeri și excursii. Puteți pregăti în continuare prin studierea epoca de care aparțin creații ale autorului.

10. Pune întrebări stupide

Cu cât mai puțin te gândești cum să se uite în ochii altora, și cu atât mai mult sunteți interesat în arta in sine, cu atât mai repede ajunge mai aproape de partenerul ideal cu care vrei să mergi la muzeu. A se vedea cât de multe întrebări despre arta cu privire la problema, si relaxeaza-te: nu esti singur.

Atunci când stresul este eliminat, arata bine de selecție a literaturii artă pe Bookmate și du-te la cursurile Level One. Acolo veți găsi garantat prelegeri bune cu sute de comentarii care aprindeți o dorință de a plonja în domeniu și mai mult.

Fine art nu se limitează la toate prelegeri pe arhitectura, muzica clasica, istorie și religia vă ajuta să navigați mai bine diferitele zone de frumusețe și ca urmare a unui nou ia viață.