Ca muguri de Quentin Tarantino: stilizare, dialoguri fără sfârșit și cruzimea grotescă
Program Educațional Cinema / / December 19, 2019
Quentin Tarantino - directorul semnează la sfârșitul XX - începutul secolului XXI. Dragostea pentru filmele sale reunește fanii filmului complex pentru intelectuali și luptători și fanii occidentalilor. Și asupra lui și stilul grotescă de filmare nu este confundat cu un alt autor.
După lansarea lucrării de debut al lui Tarantino a vorbit despre asta toată lumea filmului, dupa al doilea film - chiar întreaga lume. Acum, regizorul lucrează doar peste nouă picturi, dar impactul acesteia asupra industriei de film nu poate fi supraestimată.
începutul drumului
Inainte de a deveni una dintre cele mai influente cineaștilor, Tarantino a fost un fan al filmului. A început din copilărie. mama lui Quentin a lucrat toată ziua, și a trebuit să-și petreacă timpul cu tatăl său vitreg și prietenii săi. Deci, băiatul de multe ori doar stau în fața televizorului. O familie de week-end de multe ori a mers la cinema. Și apoi a început să inventeze primele schițe pentru jucăriile sale.
Când Quentin a fost un pic mai în vârstă, el a decis să renunțe la școală și a primit un loc de muncă în teatru (deși, așa cum sa dovedit pornografie acolo filare), paralel cu vizitarea cursurilor de actorie. Puțin mai târziu, Tarantino și-a găsit locul de muncă de vis - stabilit în magazinul video.
În timp ce alți cineaști de viitor au învățat elementele de bază de calificare în colegii și cursuri de Quentin vizionat doar filme vechi unul câte unul, memorarea lor de inima. Și, în același timp ceea ce oamenii observe iau benzi de multe ori.
Așa că a făcut cunoștință cu lucrarea lui Brian De Palma, Terry Gilliam, Sergio Leone, Jean-Luc Godard și a altor directori de cult, ulterior, a devenit principalul punct de referință pentru filmele sale.
La mijlocul anilor optzeci, Tarantino a făcut primele sale încercări de a vinde studiourile lor de script, și în paralel angajate în filmarea de film de debut „My Best Friend Ziua de naștere“. Filmul a fost filmat pe o cameră video ieftin, iar rolurile principale au fost jucate de directorul familiar.
Imaginea nu a putut duce în mod corespunzător, și film mai târziu, cu ultimele 30 minute ale filmului, în general, a ars într-un incendiu. Dar această poveste a crescut „True Love“ - primul scenariu pe care Tarantino a fost capabil de a vinde.
Puțin mai târziu, el a cumpărat un „Natural Born Killers“ - câțiva ani mai târziu au luat pentru a trage Oliver Stone. Cu toate acestea, el a rescris scenariul atât de mult încât în creditele din stânga doar „povestea lui Quentin Tarantino.“
Primele filme
câini Reservoir
Pe câștigurile din vânzarea de script-Quentin Tarantino a decis să facă primul său film real „Reservoir Dogs“. Inițial, din cauza lipsei de bani planificate de fotografiere despre același stil ca și în „Ziua de naștere ...“: imagine alb-negru, aparat de fotografiat amatori și o investiție minimă.
Dar a apărut accidental: printr-o a treia imagine script parte transmite popularul actor Harvey Keitel. Mai târziu a devenit cunoscut sub numele de nașul de Tarantino. Este mulțumită Keitel a fost în măsură să obțină finanțare pentru „Reservoir Dogs“ și asamblează o mare exprimate de.
În poveste, șase criminali, care se cunosc doar prin porecle „colorate“ (cum ar fi dl Alb și dl Orange), comite jaful unui magazin de bijuterii. Dar printre ei este un polițist și o transformă elaborarea crimei într-un participanți showdown sângeroase.
Cu toate acestea, din cauza bugetului limitat al tuturor principalelor scene au fost filmate în aceeași clădire - un fost mortuară. Iar în apartamentul Orange a aranja camera pe podea de mai sus.
Deja în acest film, veți observa un director abordare neobișnuită. Pentru a începe cu, Tarantino a regizat filmul despre jaf, abia manifestându-se jaf. Aceasta este o poveste despre pregătirea și eșecul unei neîncredere paranoică a personajelor ele, nu doar criminali cu dueluri.
În plus, filmul este umplut cu o mulțime de referințe la clasice de film și alte cultura pop. plot sa este comparat cu multe Hong Kong film de acțiune „City foc“ în 1987, și, uneori, chiar acuzat de plagiat Tarantino.
Heroes citat în mod constant filme, discutarea lui Madonna, și de fundal reda o varietate de muzica veche, el iubește regizorul însuși. Dar, dacă în primul film, ar putea părea o „defalcare a pen-ului“, că, odată cu lansarea a doua opera sa, a devenit clar: a fost atât de Tarantino și doriți pentru a trage.
Pulp Fiction
Inițial conceput ca noul film al regizorului a fost direct legată de picturile sale anterioare. Michael Madsen, care a jucat în „Reservoir Dogs“ Vic Vega (alias dl Blond), era de așteptat să se întoarcă la rolul său în „Pulp Fiction.“
Dar actorul a fost ocupat, iar apoi a trebuit să schimbe numele personajului Vincent și declară fratele lui Vic Vega. Ulterior, au existat multe zvonuri despre film de ansamblu despre doi eroi, dar ei nu s-au adeverit - au existat afișe doar fanilor.
Tarantino exprimate rolurile principale sunt artiști deja bine-cunoscute. Adevărat, Bruce Willis, și John Travolta în acel moment a existat un declin în popularitate, și noi roluri au fost de a le ajuta să se întoarcă la un film mare. Și pentru cunoscutul mic Samuel L. Rolul lui Jules Jackson a fost decisiv în cariera ta viitoare.
In film, mai multe fire narative care converg treptat, cu fiecare alți gangsteri Vincent și Jules trebuie să livreze valiza șefului lui Marsellus Wallace. Mai târziu, Vincent trebuie să fie redusă la soția restaurant Mia seful. A boxer Butch El refuză să joace un meci în contract și se execută după victoria.
clădire neobișnuită, în mai multe moduri similare cu „câini turbați“, a fost format în cele din urmă stilul de Tarantino, care vor fi urmărite în multe dintre filmele sale viitoare.
Formarea stil propriu
poveste neliniară
filme de actiune nu se dezvolta în ordine cronologică. În „Reservoir Dogs“, după scena de deschidere prezintă imediat consecințele jaf, și evenimentele care au precedat aceasta a servit ca un flashback. În plus, există capitole distincte pentru istoria de caractere.
De „Pulp Fiction“ structură mai complicată. Scena în care arată inconsecvența de film și, la început doar ghici de ce Vincent îmbrăcat atât de ciudat, și de ce la început a arătat un cuplu de hoți în restaurant. La aceasta se adaugă povestea copilăriei lui Butch și a altor flashback-uri.
Această abordare ne permite să intrige privitorului și arată o poveste liniară din unghiuri diferite. În plus, sunt emise scena culminantă exact momentul potrivit, nu ca urmare a unei cronologie dreaptă a evenimentelor.
Dialoguri interminabile neobișnuit de filmați
directori buni urmați de multe ori principiul „spectacol nu spune,“ deoarece se crede că anvelopa de dialog pe termen lung privitorul. Cu toate acestea, Tarantino îi place să dezvăluie personajele sale a fost prin intermediul unei conversații. Deci, în scena de deschidere a „Reservoir Dogs“, iar caracterele discuta versuri sfaturi, Din care este deja posibil să se tragă concluzii cu privire la natura unora dintre personaje.
De „Pulp Fiction“, primul dialog Vincent și Jules durează mai mult de șapte minute, și ei au timp pentru a discuta despre orice: de la nume de hamburgeri în Franța pentru masaj la picioare. Aici, Tarantino nu este numai eroi, dar, de asemenea, vorbește despre evenimentele viitoare din film, referindu-se la istoria lor.
Și că dialogul nu pare a fi plictisitor, statiuni director la filmare neconvențional. Abordarea uzuală în film - „opt“, atunci când arată camera alternativ vorbind din unghiuri diferite. În filmele de Tarantino, ea de multe ori se mișcă în jurul valorii de toate caracterele. Sau spun ei în timpul mișcării, iar operatorul le urmează.
suturile de la distanta, close-up-uri și unghiuri neobișnuite
Sam Tarantino a studiat regie si camera de lucru. Dar, la momentul „Reservoir Dogs“, el sa întâlnit cu operatorul de Andrzej Sekula, care, în multe feluri și au influențat imagini vizuale Primul său film.
În urma recepții clasice, regizorul de multe ori durează câteva minute, într-un cadru continuu fără instalare, care creează un sentiment mai mare de realism. În cazul în care arată oameni care stau la masă, lumina au adesea o nu atât de mare încât să facă un accent suplimentar pe vorbire.
În plus, directorul folosește de multe ori unghiuri neobișnuite ale camerei. De exemplu, în filmele sale de multe ori au o vedere portbagajul unei mașini - cum să se uite la caracterele din sus de jos. Această abordare este utilizată și în alte scene care prezintă maeștrii personaje luminoase ale situației. De exemplu, atunci când Jules și Vincent vin pentru a ridica o valiza sau tata dă tânăr coleg Butch ore.
De asemenea, de exemplu, în „Pulp Fiction“, în scena cina de Vincent și Mia Wallace, camera începe să le trage cu o viziune comună. Și, ca eroi plini de încredere între ele, fețele lor sunt luate tot mai mare. În plus, regizorul îi place să arate ochii și buzele de eroi, atunci când vorbesc, mănâncă sau ruj.
Apropo, în filmele sale mult fum. Nu doresc să facă publicitate pentru anumite mărci de țigări, Tarantino a venit cu propria sa companie - în picturile sale apar întotdeauna numai țigări Red Apple companie defunct.
actorii favoriți
De la primul film din „Pulp Fiction“ a trecut mai mulți actori. El a reapărut în cadrul Harvey Keitel și Tim Roth. Steve Buscemi a fost să joace un rol tot mai important, dar el a interzis contractul, așa că a apărut în masca unui chelner. După cum sa menționat deja, Tarantino a planificat pentru a elimina și Michael Madsen.
Mulți dintre actorii din „Pulp Fiction“ și va fi apoi repetat pentru a lucra cu regizorul, și Samuel L. Jackson, Uma Thurman si Tim Roth va deveni favoritul lui.
regizorul însuși apare de obicei în episoade mici. Îi place să se joace în film, dar procesul de conducere nu îi permite să efectueze roluri serioase în propriile sale filme.
Referirile la cultura pop
Toate filmele lui Tarantino - o colecție de referințe la imaginile sale preferate, seriale TV, cărți, muzică și alte culturi a trecut. Chiar și titlul filmului de debut Reservoir Dogs, în opinia multora - o combinație de pronunție greșită Au revoir les enfants (film Louis Malle) și Straw Dogs (filmul lui Sam Peckinpah).
În „Reservoir Dogs“, actorul Lawrence Tierney spune fraza, „mort ca Dillinger“ - în ciuda faptului că a jucat John Dillinger în tinerețe. Accesând „Pulp Fiction“, citate de Quentin Tarantino din „Psycho“ o scenă Hitchcock, „Fellini“ 8 ½ și chiar și o duzină de alte filme, până la seria de desene animate „The Flintstones“.
Lipsa de caractere pozitive
În filmele de Tarantino absolut imposibil de a găsi personajele potrivite. Aproape toate personajele centrale într-un fel sau altul încalcă legea, să ia droguri, uneori se comportă despicably și au ceva de ascuns.
Pe de o parte, ea le face mai viu, evitând clișeele, atunci când binele și răul sunt clar împărțite. Pe de altă parte - oferă mai multă libertate autorului. El poate nu regretă uciderea lor de caractere sau de a le trimite la închisoare: toată lumea pe care o merită.
Cruzimea și violență
„Reservoir Dogs“ a fost criticat pentru a fi afișată este prea realist de violență (în special, o scenă cu taierea urechii). Dar regizorul crede pe ecran doar brutalitatea de recepție, care ajută să dezvăluie personaje, și în același timp a distra publicul.
Potrivit lui Tarantino, nu are nimic de-a face cu violența reală a vieții, pentru că ceea ce se întâmplă în film doar un joc.
Cunoștință cu Robert Rodriguez și crearea de „From Dusk Till Dawn“
Înapoi în 1992, la Festivalul de Film de la Toronto Quentin Tarantino întâlnit un realizator de film în devenire Robert Rodriguez. Ei au realizat repede că, în stilul și abordarea lor de a lucra foarte mult în comun. Și în curând a devenit un mod regulat cooperează unele cu altele. În primul rând, fiecare dintre ei a luat pe romanul pentru filmul „Four Rooms“, iar apoi a adus prietenul său scenariul lui Quentin Tarantino a filmului „From Dusk Till Dawn“.
Inițial, el a planificat pentru a pune imaginea în persoană, dar în cele din urmă a decis să dea conducerea Rodriguez, și a jucat un rol major - un maniac nebun Richard Gecko.
Cu toate acestea, acest proiect face parte din mai multe Tarantino. Chiar și potrivit directorului, el l-au învățat în mod regulat cum se trage mai bine. Ca urmare, povestea a doi frați care au luat ostatic familia preotului, dar apoi au primit într-un bar plin cu vampiri, pot fi considerate ca urmatorul film al lui Quentin Tarantino. Are chiar sale perspective „de marcă“, și rolul preotului Iacov ia invitat pe toți din același Harvey Keitel.
Apropo, George Clooney a jucat jefuitor Seth Gecko, Tarantino a întâlnit în timp ce filma un episod al celebrei serii "ambulanță». Rodriguez a condus, de asemenea, exprimate, care a lucrat deja în „disperați“: Salma Hayek, Danny Trejo și grupul de Tito & Tarantula.
Vizual ca „From Dusk Till Dawn“ - un omagiu parodică luminos pentru filmele de groaza ale anilor optzeci. Vampirii sunt mai mult ca șobolanii și, evident, se aseamănă cu monștrii din filmele lui John Carpenter, și mai aproape de Seth finală citează aproape cuvânt cu cuvânt pictura lui „Assault on Precinct 13“.
abordare comica sa răspândit chiar și la selecția actorilor: Cheech Marin a jucat trei roluri de sprijin și ca figuranți pe platforma sa uitat prietenii autorului. Asta este exact ceea ce sa întâmplat la un moment în care a fost împușcat de groază pe genunchi.
Directori au devenit prieteni de ani de zile. Ei au produs mai mult decât o dată proiecte comune. Și când a existat un film „Sin City“, de Robert Rodriguez Quentin Tarantino invitat să ajute cu filmarea de o scenă. Și chiar l-au plătit o taxă de un dolar.
Cel mai imperceptibil Filmul „Jackie Brown“ și stilul de schimbare
După ce a devenit un adevarat star de cinema, Quentin Tarantino a decis să facă un film pentru prima dată, nu este pe cont propriu scenariu original. El a luat ca bază roman „Rum Punch“, scriitorul lui preferat Elmore Leonard (zvonește Tarantino în tinerețe, chiar arestat pentru furtul unuia dintre romanele sale).
Stilul Leonard este în mare măsură similar cu filmele lui Tarantino: în cărțile sale lungi dialoguri neobișnuite, nu există practic nici absolut personaje pozitive și o mulțime de umor negru.
Directorul revizuit personal romanul într-un scenariu si apoi folosit toate trucurile lui. Parcela spune povestea unui însoțitor de zbor Jackie Brown, care poartă în numerar pentru dealer de arme. După FBI-ul ei și oferte arestat pentru a trece un angajator decide să Jackie și a scăpa de șeful, și bani corespunzătoare.
Principalele roluri Tarantino stele ale filmelor lor preferate din anii șaptezeci și optzeci invitat: Pam Grier, care, de asemenea, o dată a jucat în filmul "Foxy Brown", Robert Forster, Robert De Niro, Michael Keaton. Din structura de bază Singura excepție este un relativ tânăr Samuel L. Jackson.
In film, există mai multe referiri la „Pulp Fiction“. De exemplu, Jackie Brown cumpără un costum, purtand o Mia Wallace și Butch se duce la mașină.
Există, de asemenea, de fotografiere de trunchi, iar principalul Tarantino fetiș - close-up-uri de picioare pentru femei. De data aceasta, în loc de Uma Thurman în piciorul cadru Bridget Fonda.
Filmul a avut încasări modeste bun pentru bani buget, și chiar Robert Foster a fost nominalizat la „Oscar“. Dar, în cele din urmă imaginea a ieșit mai puțin strălucitoare decât directorul de lucrări anterioare. Și parțial cazul într-o narațiune liniară simplă. Se va termina, este clar de la bun început a filmului, a atras doar un mic complot și entorse joc un actor bun.
În plus, povestea a devenit secundar prea vizibil. Aceasta din nou, este o poveste despre criminali, fraude cu bani, arme și droguri. Conștientizarea samopovtorov Tarantino a făcut să se gândească la schimbarea stilului. El este de șase ani, practic au dispărut din cinema. Când sa întors, filmele sale au devenit mai luminoase și mai grotesc.
„Kill Bill“ - o nouă abordare a fotografiere
Proiecte noi Quentin Tarantino, după întoarcerea sa la marele ecran au devenit imitație abila a unui specialist în filme ieftine vechi. Cam la fel a lucrat pe platourile de filmare „From Dusk Till Dawn“. Dar acum domeniul de aplicare a devenit mai fotografiere - aspect elegant și teme - mai diversă.
Pentru început, el a lansat filmul „Kill Bill“ - o odă a iubirii militanţii arte martiale despre. Acesta este mercenar poveste numit negru Mamba: Femeia a încercat să-l omoare fostul sef si iubit, dar ea a supraviețuit și a decis să se răzbune pe foștii colegi.
Imaginea a fost lansat în două părți, cu o diferență de o jumătate de an. Dar complot, și chiar construirea de acțiune este una un film care durează aproximativ patru ore.
Se pare că are în comun cu activitatea anterioară. Aceeași narațiune non-liniară și referirile la filme vechi. Abundența de conversații pe care o armonie perfectă chiar și în acțiune. Uma Thurman joaca un rol important, și apare din nou pe Michael Madsen. Dar încă mai ușor de la fața locului, și în scrisul noului director.
Prin trimiteri la stilizarea
Primele filme ale lui Tarantino, deși se face referire la cultura pop și chiar copiate clasice complot arata in continuare de auto-studiu. Acum, regizorul a devenit excesiv de luminoase de copiere diferite stiluri de film.
costum galben personajului principal este ca un haine Bruce Lee în filmul „Game of Death“. În acest caz, complot de „Kill Bill“ este aproape identic cu filmul japonez „Lady de zăpadă de sânge.“
Dar, cel mai important, întreaga scenă este construită ca și în cazul în care pictura a luat cu adevărat off în anii șaptezeci undeva în Est. Educația Mamba Neagră în mănăstire este în deplină concordanță cu luptătorii clasice. există chiar anime-vstavki. Atunci când personajul se confruntă cu clanul „88 nebun“, acțiunea este transformată în teatru de umbre.
cruzime grotescă
violență realistă a schimbat atât de exagerat scene sângeroase, că acestea nu mai arata natural. Tot în aceeași luptă cu clanul sânge „88 turbat“ bate fântâni.
Într-o altă scenă, o luptă întâmplă în bucătărie, iar timpul eroina pentru a rupe pentru a vorbi cu fetița. Și, desigur, după cele mai multe leziuni grave negru Mamba surprinzător de repede restaurat pentru a continua călătoria.
Tehnici de filmare noi
Fetish planuri mari buzele si picioarele nu au plecat nicăieri. Dar Tarantino are un nou unghi favorit - fotografiere de mai sus. Camera poate afișa întregul spațiu, zboară peste pereți, sau de a elimina toate caracterele dintr-o dată într-un astfel de plan de ansamblu neobișnuit.
Acesta a înlocuit filmarea Camera. Dacă mai devreme de caractere Tarantino a petrecut mult timp într-un spațiu închis, dar acum se arată întregul volum al camerei. Sau permite privitorului să se simtă slăbiciunea eroului în fața unei mulțimi de inamici.
Plus Tarantino a început să se joace mai mult cu culoare. Filme anterioare a împușcat cu cea mai naturală a imaginii. Acum, luminozitatea, uneori, ajunge la maxim, ceea ce face culoarea de aproape acid în spiritul benzi desenate. Și evenimentele din trecut, dimpotrivă, pot fi afișate în alb-negru.
Împărțirea în capitole
O tehnică similară a folosit în filmele anterioare. Dar, din moment ce „Kill Bill“, divizia a început să arate mai clare. Aceasta este din nou o referire la filme asiatice - de exemplu, la crearea de Kurosawa.
Ceea ce este interesant, în interiorul capetele de timp încă Quentin Tarantino pentru a arăta flashback-uri, care dezvăluie eroii și cea mai bună imagine de ansamblu a ceea ce se întâmplă.
„Grindhouse“ - o groază ieftin și publicitate
În ciuda faptului că Quentin Tarantino nu a dat o versiune „Kill Bill“, împărțind complet o imagine în două părți, următorul proiect, el din nou a decis să facă la nivel mondial.
Regizat din nou echipa cu prietenul lui Robert Rodriguez, și a organizat proiectul „Grindhouse“ - astfel încât în anii șaptezeci numit cinematografe în cazul în care filmele ieftine răsucite și vândut două bilete pentru prețul unul.
Conform ideii inițiale, sub titlul general, va lansa două filme de lung metraj și mai multe reclame de film inexistent. A reușit doar parțial.
Rodriguez și Tarantino într-adevăr luat de pe propriile filme. Primul - thrashgroază „Planet Terror“, despre modul în care zombie virus preia întreaga planetă. Mutanții se opune doar un grup de supraviețuitori condus de o fată cu o mitralieră în loc de picioare. Și Robert Rodriguez nu a luat doar „un film prost“ - el în cadrul uneori chiar „plutește“ sau rupe filmul, așa cum sa întâmplat în cinematografe vechi.
Quentin Tarantino în partea sa din „Moartea Proof“ a decis să apeleze la subiectul filmului de exploatare. El a luat exemplul cel mai frapant - fete sexy sunt probleme. În cazul său, ei a lua în mașină la cascadorie nebun. Și încă o dată Tarantino împărțit parcela în două capitole. În primul convinge maniac a vizitatorilor bara nefamiliar pentru a merge cu el. În al doilea - urmărește un grup de fete pe drum.
Și dacă te uiți atent, aceste filme sunt legate de o pereche de caractere minore. Din aceasta putem concluziona că acțiunea „Dovada morții“ vine înainte de „Planeta fricii“.
În plus, cu depunerea autorilor lor directori colegi eliminat Trailers fictive filme „ieftine“: „Ziua Recunoștinței“ (Eli Roth), „Femeile din SS MIȘCARE“ (Rob Zombie), „Nu o fac!“ (Edgar Wright). Și el a creat o imagine a lui Robert Rodriguez filmul „Machete“. Și după eliberarea acestei remorcă, astfel cum a fost întrebat despre film, el într-adevăr scos-o.
Totul este planificat pentru a porni o sesiune mare în cinema: filme și trailere între ele. Dar legile de afaceri au jucat un rol: oamenii nu doresc să meargă pentru astfel de sesiuni lungi. După eșecul la cutia producătorilor de birou a cerut ca directorii remontează o imagine și le lasă în pace. Dar aceasta, desigur, a afectat percepție. Înșiși povestiri par prea simplu și nu foarte interesant.
Astăzi, „Dovada Death“ - pentru nizkootsenonny Tarantino film, care ia în considerare un eșec. Dar dacă te uiți la întreaga „Grindhouse“, așa cum este conceput de autor, atitudinea se schimbă - este o adevărată imersiune în lumea filmelor ieftine.
„Inglourious Basterds“ - apoteoza și istoria cinematografului vorbit alternativ
Pe scenariul primului său „film de război“ Quentin Tarantino a lucrat timp de mai mulți ani, a sta concentrat pe filmare „Kill Bill“, apoi pe „Grindhouse“. În acest timp, aproape toate directorului conceput actorii implicați în alte proiecte. Cu toate acestea, ani mai târziu, imaginea a fost publicată.
Și, de fapt, nu a fost un film de război, și un alt stil neobișnuit și genuri de amestecare. Chiar și face aluzie titlu originale la o referință non-standard la clasici - filmul italian "The Inglorious Bastards" în Statele Unite, numit doar Inglorious Bastards. În propriul său film Tarantino a făcut în mod deliberat două greșeli în titlu - Inglourious Basterds.
El a repetat o parte din poveste originala: un grup de militari din SUA a trimis într-o misiune periculoasă în timpul Al doilea război mondial. Dar Tarantino a construit o poveste foarte neobișnuită, adăugând un subiect complet diferit.
Prima scenă a filmului poate fi considerată ca fiind vârful cinematografiei vorbite. Acesta durează mai mult de 15 minute, iar in tot acest timp doar emisiunile de vizualizare dialogul dintre două personaje: un fascist Landa interoghează Perrier proprietarului, ferma de lapte. Dar chiar și ei Tarantino ar putea face absolut nu plictisitor. La început, se pare că Perrier de control complet situația, dar, de fapt, în mod constant Landa apăsând pe el și derutează.
Psihologia acestei situații este construit pe joc cu acțiune fin - director Christoph Waltz consideră că principala constatare. De asemenea, la unghiuri neobișnuite și anturajul. De exemplu, camera se mișcă în jurul personajelor din nou, deși derutant interogat. Foarte revelatoare momentul când cei doi eroi se aprind, și Perrier devine un tub convențional și Landa - un imens și ridicol, cum ar fi afișarea superioritatea lor.
Apoi se transformă povestea într-un set de standarde pentru diferite genuri, exagerat la grotesc. Tarantino actiune din nou, se împarte în capitole. Și de data aceasta, mai mult și utilizează mai multe limbi pentru mai multă credibilitate: în filmul vorbesc engleză, germană și franceză.
În primul rând, regizorul spune povestea unui tipic grupuri de sabotaj militare în spiritul „Guns din Navarone“, dar, de asemenea, o cu un subtext subtil: Tarantino vorbește despre admisibilitatea unei „violență doar“, când evreii au fost distruse brutal fasciști.
Apoi, regizorul joaca cu spaghetti western la taverna de focuri, în cazul în care aproape toate personajele sunt sortite la moarte. O scenă lungă conversație cu un joc de ghicitul personajelor (astfel, Tarantino a reușit chiar și în istoria de referințe Mondiale add la cultura pop) se transformă într-o baie de sânge.
Iar la sfârșitul scenei el glumește pe primirea lor preferate, care se numește „fundătură mexican“ - atunci când câteva caractere în același timp îndreptate împotriva fiecare alte arme. Aici, eroul Brad Pitt susține cu supraviețuitorii sensul fascist al termenului.
Și cel mai neașteptat pentru Quentin Tarantino pare o convertire bruscă la o istorie alternativă. Acesta arată o versiune foarte diferită de schimbul de al doilea război mondial. Și din nou, face o mare si exagerat: Hitler și timp pentru a trage, și arde, și sufla.
Westernuri viață nouă
clasic westernuri - o altă iubire tânără Tarantino. În filmele anterioare, el sa referit în mod repetat filmele lui Sergio Leone. „Impas mexican“ a ieșit din pictura „Bun, rau si urat“, iar scena Landes vizita de la începutul „Inglourious Basterds“ indicii în același timp, de la „Once Upon a Time în Occident“.
"Django Unchained" - Vest sociale
Dar el a lansat propria sa de vest numai în 2012. Baza pentru regizorul a decis să nu ia filme Leone, și mai imagine kitsch a lui Sergio Corbucci „Django“, în 1966, cu Franco Nero în rolul din titlu.
Este interesant faptul că, înainte de Quentin Tarantino a elaborat un proiect de „Sukiyaki Western Django“ - un remake al istoriei asiatice - și a jucat în ea într-un rol mic. Ironie și adaugă titlu: sukiyaki - un fel de fidea japoneze, care indicii la un analog din Asia de spaghete de vest.
Tarantino a decis din nou să se amestece genuri. Ca parte a westernuri clasice, el a spus povestea sclaviei în Statele Unite. În versiunea lui Django - sclav negru, care eliberează vânător de recompense Dr. Schultz. Django vrea să se întoarcă la foștii proprietari și salva soția lui Brunhilde.
Conform planului de directorul, Jango a fost să joace Will Smith, dar el a refuzat și rolul sa dus la Jamie Foxx. În mod ironic, Smith a fost a doua oară a ratat rolul de film iconic - el tranzacționate în 1999. "matrice"Pentru a" Wild Wild West ".
Regizorul de film este în mod constant se referă la filmul original Corbucci, chiar folosind muzica tema din titlu. Se pare că pentru scurt timp și Franco Nero însuși.
Interesant, în „Django Unchained“, Tarantino a scăzut de la aproape toate atributele sale tradiționale. Mai multe în „Inglourious Basterds“, prima dată a mutat acțiunea în trecut, dar de data aceasta se desfășoară Reprezentați grafic, toate în mijlocul secolului al XIX-lea.
În timp ce aici, el găsește o oportunitate de a vorbi despre cultura populară. De exemplu, el pune în acțiune repovestire din saga Nibelungilor și costum cu pictura „Boy in Blue“ de Thomas Gainsborough.
În afară de câteva flashback-uri, director aproape abandonat non-liniaritatea a narațiunii - acțiunea se dezvoltă în mod constant ca Western Blot complicație inutilă a parcelei ar avea numai un rău plecat.
Chiar și înlocuit exprimate. Cu excepția noului regizor preferat Christoph Waltz și un mic rol Samuel L. JacksonCei mai mulți actori nu au lucrat cu Tarantino, care, desigur, revigorant gama vizuală.
La început, se pare chiar că este aproape te scapa de cruzime în cadru: crima este prezentat fără grotescului director inerente. Dar acestea sunt doar pregătesc pentru următorul standard pentru scena schimb de focuri de vest, în casa în care sângele curge râu.
„Odiosului opt“ - o revenire la intimitate
Și, ca și în cazul în care, în opoziție cu lucrările anterioare pe Tarantino a lansat un alt occidental, dar a construit destul de diferit. O mare parte a acțiunii „... Django“ - o călătorie de eroi, ei întâlni noi prieteni și dușmani. „Odiosului opt“ - cel mai „închis“ regizor de film, că atmosfera și complot ne duce la „câini turbați“.
Personajele sale se găsesc în antrenor, printre ei două vânător de recompense, un criminal și un om care se numește pe șerif. Și apoi se găsesc prins într-un han retras în timpul unei furtuni de zăpadă, cu câteva persoane. Printre ei este un trădător, dar, de fapt, fiecare dintre personaje are ceva de ascuns.
Din nou, nu există nici o neliniaritate. Este mai degrabă închisă detectivAcesta se transformă într-un thriller. Tarantino a revenit la dialogul său favorit lung, aproape fără sfârșit. La urma urmei, personajele întrerupte doar ocazional pentru anumite acțiuni și bdesprecele mai multe ori doar stând în aceeași cameră și să vorbească.
În plus față de complot „directă“ și gen „dezgustător opt“ comun cu „Dzhango eliberat“ și structura: cea mai mare parte a acțiunii se dezvoltă lent, astfel încât punctul culminant din nou arată aproape comică cruzime.
Destul de ciudat, în film există unele referințe la alte lucrări director: eroi de fum din nou țigări Red Apple și Tim Roth personaj pe nume Pete Hickox el a numit Archie Hickox strămoș al "Inglourious Basterds", jucat de Michael Fassbender. Și putem ghici doar ironia autorului în scena în care o scrisoare de la fața lui Abraham Lincoln se aprinde ca un erou necunoscut Jackson conținutul valiza în „Pulp Fiction“.
Se pare că Quentin Tarantino nu a luat atat de multe filme el are doar opt lucrări de director. Și, ca și cum el nu a inventat nimic fundamental nou, doar ia stilurile clasice ale cinematografiei și un nou bate-le.
Cu toate acestea, regizorul a mers în istorie ca un inovator. secretul lui Tarantino este că el este capabil să arate mult timp dialoguri destul de plictisitoare. El a identifica cele mai bune componente ale genurilor, a scăpa de dezavantaje. combină abordare exclusiv cu filmul de masă și arată atracție veselă, care poate fi infinit discutate mai târziu.
Acum, regizorul lucrează la filmul nouă "Ce sa întâmplat„Despre un actor de televiziune care încearcă să pătrundă în industria filmului după o serie de succes. În același timp, în paralel, în același scop, m-am întrebat de rezervă lui.
Tarantino a spus odată că, după cinema de film turnat zecea pentru totdeauna. Este adevărat - doar timpul va spune.
a se vedea, de asemenea,🎞✂️🎥
- 11 filme de crimă pentru fanii de Tarantino și Smith
- James Cameron: caracteristici de abordare creativă și cele mai bune filme ale regizorului
- Guy Ritchie: un ghid complet pentru director de creație
- Ghid creativitatea Jim Jarmusch: toate filmele și tehnicile de bază ale directorului
- Christopher Nolan: tehnici de proprietate director de cult și care filmele să le caute