De ce Disney susține din nou desene animate lor religioase
Cinema / / December 19, 2019
Timp de o jumătate de secol, Walt Disney Pictures a creat nu unul care a devenit o bandă clasic de desene animate. Pictura „Frumoasa si Bestia“, la momentul chiar rupt ovaționat la Festivalul de Film de la New York și a primit „Oscarul“ ca cel mai bun film al anului. Nu este surprinzator, studioul a decis să se întoarcă la acest timp testate subiecții și să facă o copie a acestora la formatul film de lung metraj.
Primul „live“ de la remake-uri Disney
Punctul de plecare al Disney adaptări "live" poate fi considerat filmul "Cartea Junglei", în 1994, regizorul pus în scenă "The Mummy", Stephen Sommers. Cu toate acestea, scenariul este foarte diferit de funcția originală animat: în această versiune, animalele nu vorbesc, dar povestea principală a fost dedicată luptei împotriva Mowgli pentru dragostea lui. Rolul eroului efectuate draga încă foarte tânără Lena Headey, care joacă rolul Cersei Lannister mai târziu, în "Urzeala tronurilor».
Walt Disney Pictures a revenit la direcția de perspectivă în doi ani, crearea de joc remake al filmului de animație „101 Dalmatieni“. Parcela de data aceasta am aproape nu a devenit doar un pic modernizate: în protagonistul originală, Roger a fost un compozitor, dar aici a fost dezvoltator de jocuri pe calculator.
Succesul filmului a contribuit în mare măsură la puternic distribuția. Pe rolul unui elegant și insidios Cruella de Vil a luat celebra actrita de benzi desenate Glenn Close. Improvizată personaj negativ jucat la acel moment încă un cunoscut Hugh Laurie puțin și Mark Williams. Primul este acum familiare pentru aproape toată lumea de pe serialul de televiziune „un pic de Fry și Laurie“, „Jeeves si Wooster“ și "Dr. House». Williams, de asemenea, mai târziu, a devenit celebru ca un cântăreț în rolul lui Arthur Weasley potteriane.
Mai târziu, studio de noroc cu aripi a decis să elibereze mai mult și continuare a filmului „102 Dalmatieni“. Cu toate acestea, acesta din urmă a fost controversată. Aceasta nu a ajutat chiar prezența în exprimate de Gérard Depardieu. După aceea, Walt Disney Pictures nu a făcut remake-uri la fel de mult ca 10 ani.
Pornind de adaptarea filmului a curelei fără sfârșit
Cu toate acestea, în 2010, compania de film a decis să experimenteze și încrederea de continuarea de joc de „Alice în Țara Minunilor“ Tim Burton. Regizorul, care lucrează într-o cameră de stil bizar și sumbru transformat poveste suprarealistă în fantezia de luptă a virgin-războinic. Interesant, atunci când crearea de caractere Burton remodelate în mod semnificativ modele existente, bazându-se pe ilustrații clasice de John Tenniel. Alice a jucat apoi puțin cunoscut actrita australiana Mia Wasikowska, dar restul distribuției adunat stele din prima magnitudine.
În general, adaptarea defectuoasa a devenit una dintre cele mai numerar filme din toate timpurile și a luat „Oscarul“ pentru activitatea designerului de producție și de efecte vizuale. Și șase ani mai târziu a venit încă o continuare și regizor - „Alice în Țara Minunilor“
La patru ani după primul „Alice“ a apărut pe ecran pictura „Maleficent“. remake-ul joc de „Sleeping Beauty“ a fost conceput ca o regândire totală a parcelei clasic, și încercarea de a spune o poveste dintr-o perspectivă diferită. Angelina Jolie a privit mare în rolul lui Maleficent, dar încă de adaptare a avut multe neajunsuri. Cea mai mare problemă bandă criticii numit script slab. Cu toate acestea, filmul a colectat un birou mare cutie: pentru că toată lumea a vrut să afle cât de bine-cunoscut frumusete-actrita a jucat rolul ei perfect adecvat.
Din acest moment de adaptare transportor poate fi considerat neglijat. repertorii teatru completat în mod constant remake-ul integral al filmelor artistice clasice, „Cenusareasa“ (2015), "Cartea Junglei" (2016), "Pete și Dragon său" (2016), "Frumoasa și bestia" (2017), "Dumbo" (2019), "Aladdin" (2019). Studioul ia de asemenea jocuri și filme de animație a continuat: "Alice în Țara Minunilor" (2016), "Christopher Robin" (2018).
Walt Disney Pictures repornite animație chiar și jocuri de noroc muzical „Mary Poppins“: în 2018, telespectatorii au văzut sequel la povestea clasica intitulat „Mary Poppins se întoarce.“
Probleme de scena: remake-uri mai greu, nu înseamnă mai bine
În remake-ul, ca atare, nu este nimic greșit. „Scarface“, „Ocean 11“, „Unora le place jazz-ul“ - toate aceste exemple de succes, care sunt apreciate și iubit de spectatori.
Într-un sens, cele mai bune desene animate Disney - este, de asemenea, o adaptare populară clasică. Apropo, originalul basme uneori, a fost foarte violent. De exemplu, în versiunileCenușăreasă surorile Grimm Cenusareasa taie degetele de la picioare sau de călcâi încât să se potrivească într-un pantof. Marele merit al Walt Disney că el a fost capabil de a netezi momentele neplăcute și pentru a adapta vechiul basm în spiritul timpului său.
Acum, studioul este de a face același lucru, deoarece copiii moderni sunt puțin probabil să închidă istoria prințesele dependente, întotdeauna de așteptare pentru salvare. Prin urmare, o versiune actualizată a Cenusaresei a devenit mult mai activă și independentă, iar Jasmine vrea să se pronunțe Agraboy. Chiar și neutru Belle a adăugat o nouă linie de inspiratie - de obicei bine citit fată deveni eroina inventator.
Un alt lucru este faptul că toate aceste schimbări sunt prea superficiale pentru a schimba radical esența lucrării. Ca rezultat, joc reface se transformă într-un singur cadru de mucegai de desene animate cu același nume, și, de fapt, nu face orice idei proaspete. Mai mult decât atât, șefii de studio nu pot înțelege un lucru simplu: pentru a face filmul mai dificil, nu înseamnă că va deveni mai profund. Uneori, aceste schimbări și să facă filmul deloc ilogic.
De exemplu, în „Cenușăreasa“, în 1949, personajul principal a fost un pustnic blând fel. Naivitatea ei și înțelegere limitată a lumii din afara au fost o justificare logică pentru faptul că rudele rele au fost capabili de a suprima complet ei vor și să preia controlul asupra fetei.
Nou ca Cenusareasa, jucat de Lily James, educat și bine de citit. Ea înțelege cum funcționează, ea are chiar prieteni. Asta e bine, dar atunci de ce o astfel de femeie inteligentă și puternică nu poate merge doar departe de casă, în cazul în care acesta este tratat rău? Încercările de script pentru a explica această inconsecvență eroina atașament emoțional față de locul în care a trăit părinții ei. Dar, în finală nostalgie nu împiedică Cenusareasa încă ieși din casă, doar pentru a avea statutul de mireasa de Prince.
Noua versiune de caractere „Frumoasa si Bestia“ sunt personaje, de asemenea, peresochinit a decis. Nu putem spune că a mers în beneficiul filmului. Monstrul original, uneori un comportament brutal, dar pentru a fi văzut cât de mult rămâne pe persoană inteligentă, emoțională și sensibilă. Un remake al eroului pare cinic și agresiv, dar pe vulnerabilitatea și sensibilitatea nici o urmă. Nu este clar de ce publicul trebuie să empatizeze cu tot acest caracter urât.
defecte vizuale: direcția destul de fragil și tranziția de la animație la realitate
Uneori, schimbări lipsite de sens făcute nu numai în scenariu. De multe ori suferă chiar și design-ul original. De exemplu, în stadiile inițiale ale „Frumoasa și Bestia“ în 1991 purtând doar o rochie albastră Belle. Aceste animatori a vrut să sublinieze cât de mult personajul este diferit de săteni îmbrăcați, mai ales în roșu, portocaliu și culorile verde. Remake De asemenea, am ratat acest detaliu de un fel: regizorul de dorința de a îmbunătăți ceea ce este deja și așa a fost bine, Belle a încetat să iasă în evidență și a dispărut în mulțime pestriță.
Faptul că filmele pierd originalele, vina nu numai neajunsurile scriitorilor, dar și neajunsurile de direcție. Acest lucru este evident mai ales în numere muzicale peresnyatyh care au fost întotdeauna o parte importantă a desene animate Disney.
În „Frumoasa și Bestia“ în 1991 de animație Gaston reușește să facă o mulțime de lucruri în timp ce LEF cântă un cântec în lucrarea sa onoare: Pictura mușchii tulpina, sa prăbușit acoliții săi pentru a începe o luptă în pub și chiar un spectacol de talent jongler. Și toate acestea pentru două minute și jumătate.
În același timp, într-un remake al Gaston, interpretat de Luke Evans, doar stă și zâmbește, uneori, oaspeții taverne. Și întreaga scenă arată și lipsit de viață destul de energic.
Faptul este că, ca un mijloc artistic de animație în sine este foarte expresiv. Imaginea de mișcări și emoții din desene animate este foarte diferit de viața reală. Și pentru a realiza aceeași expresie în filme de lung metraj pot fi doar cei mai talentați regizori.
De exemplu, în "cel mai mare om de spectacol„Numerele muzicale nituire privitorului ochi, datorită stadializarea talentat: frame-rate rapid, joc care acționează expresiv, o perspectivă interesantă și instalare abil. Și această abordare sunt lipsite de adaptare de film Disney.
În producția de desene animate originale în considerare fiecare detaliu. Dar, în ciuda faptului că, în remake-ul pare să fie aceeași atenție la detalii, de ieșire în loc de regândirea creativă tot același de fiecare dată când se transformă duplicat expresie.
Există un alt punct important. Când personajele animate trebuie să se adapteze la fiziologia lumii reale, rezultate imprevizibile pot apărea. De exemplu, monstrul clasic încearcă să facă un realist - și tot farmecul său a dispărut. Iar situația sa înrăutățit doar decizia de a renunța la directorul de make-up și recurg la CGI-tehnologii. Realist Lumiere și Cogsworth a pierdut, de asemenea, partea leului din carisme, și doamna Potts și a început să se uite la toate înfricoșător.
Există mai multe exemple pozitive de acest fel. Jucarii de plus vin la viață în „Christopher Robin“ nu au fost atât de frumos ca în desene animate. Dimpotrivă, au uitat de viață plin de praf, vechi și timeworn. Dar, având în vedere starea de spirit generală a teatralității de imagine, o astfel de schimbare în aspectul personajelor este foarte potrivit.
Mențiune specială merită situația în care talentele muzicale non-speciale ale actorilor au rehash componența profesioniștilor. Este suficient să amintim, ca și în remake-ul „Frumoasa și Bestia“ Emma Watson ea a cântat toate vocile. Studioul a trebuit să proceseze vocea fetei de dincolo de recunoaștere, pentru că el era departe de a fi Paige O'Hara.
Și chiar dacă noile soluții de turnare sunt de succes (de exemplu, vocea lui Will Smith a fost într-adevăr fermecător genie din „Aladdin“), acest lucru este încă nici un indiciu de originalitate. Un scris special pentru remake-uri de cântece și teme muzicale de multe ori nu sunt la fel de succes și memorabil ca originalul unic.
De ce este îndepărtat la fel de mult joc capodoperă de desene animate remake
Compania are motive obiective pentru a transforma desene animate clasice în filme de lung metraj cu buget mare. La urma urmei, Walt Disney Pictures nu a gândit basme și personaje, și doar le adapta la ecran. Și mulți dintre ei nu sunt acoperite de protecția drepturilor de autor. Prin urmare, oricine poate crea propriile lor "The Little Mermaid„Sau“ Cartea junglei ". Acesta este introdus doar recent compania de film Warner Bros., a face o copie a poveștii de Rudyard Kipling într-o venă mai închisă.
În ultimii ani, el a părăsit masa de adaptări diferite ale aceluiași „Cenusareasa“: seria „O dată la un moment dat“ filme „Mai departe în pădure ...“ și „bătrâneți.“
Prin urmare, telespectatorii trebuie să convingă în mod regulat: cel mai bun „Cenușăreasa“ sunt făcute numai la Walt Disney Studios.
Versiunile moderne de povești clasice sunt încă în parte, deoarece mai multe și mai dificil de a surprinde privitorul. Copiii de azi, doar vazut desene animate "Spider-Man: Across the Universe„Puțin probabil să fie impresionat de animație clasică, chiar și un foarte talentat pentru a face.
În ciuda acestui fapt, mulți oameni sunt preocupați de: Când se va usca un flux nesfârșit de remake-uri? Este foarte simplu: au terminat de fotografiere, atunci când publicul nu mai umbla pe ele. Numai care se încadrează taxe și daune grave reputațional forțat să-și reconsidere studio politica.
a se vedea, de asemenea,🎥🍿
- 10 bine cunoscute adaptări americane manga și anime
- Ca cărți pentru copii de filmat în URSS și în Occident
- De ce "The Lion King" - cel mai bun desen animat din lume
- 40 de filme de animație cel mai bun din toate timpurile