Ce fotografii pot învăța de la 5 regizori celebri
Fotografie / / December 19, 2019
Noi viziona filme si seriale, rareori gândesc cât de mult de lucru a investit în fiecare cadru. Atenție la ea - o mare oportunitate pentru fotograf de a învăța ceva nou. editor de blog- Depositphotos Alexander Yakovlev spune ce metode pot învăța de la Hitchcock, Kubrick, Tarantino, și Nolan Anderson.
Mari regizori le face stilul lustruit deosebit de recunoscut. În imaginile de pe fiecare dintre ele - propriile lor estetica si tehnici. Imprumut ideile lor pentru inspirație, oricine poate aduce ceva nou la fotografie. Unele reguli create pentru a fi rupte, care este ceea ce mulți dintre marii regizori. Cu cine să luați un exemplu?
1. Wes Anderson
Anderson poate fi văzut în toate filmele stil original, care se bazează pe mai multe elemente. Foarte des, se concentrează pe subiectul folosind o simetrie calibrat în cadru. Folosind un scheme aldine luminoase de culoare, în special galben corporative, Wes face fotografii, cum ar fi opere de artă independente.
Fotografiile toate follow regula treimilor
și încercați să nu aibă subiectul principal în centru. Deci, de ce nu rupe această regulă, inspirată de exemplul lui Anderson? Încearcă să se concentreze pe simetrie și adăugați culori luminoase. De exemplu, ca aceasta:2. Christopher Nolan
Filmele lui Christopher Nolan spectaculos și incredibil de frumos: eroic „The Dark Knight“ memorabil „Start“ și un spațiu „interstelar“. În toate lucrările Nolan utilizează locația tehnica din spatele camerei personajului principal, pentru a arăta perspectivă.
Unghi larg de vizualizare a cadrului - tehnica semnăturii Nolan. „Interstellar“ a fost filmat pe IMAX-aparat de fotografiat cu cea mai mare rezoluție care a dat publicului posibilitatea de a se cufunda în peisajele cosmice și peisajele ireale.
Nolan acordă o atenție mult la locația exactă a eroului în cadru, menținând în același timp raportul dintre subiect și fundal. Puteți utiliza această tehnică prin plasarea subiectului în contextul mediului, concentrându-se pe scară și în perspectivă. De exemplu, ca aceasta:
3. Quentin Tarantino
Ceea ce se întâmplă în filmele lui Tarantino sunt adesea descrise ca fiind haos creativ, dar acest efect este realizat prin silitor de lucru și experimentare constantă cu locația camerei. Ea ia în numele participantului direct sau o scenă din partea de jos, care cufundă imediat privitorul în film.
Această tehnică poate fi foarte utilă în fotografia de astăzi, atunci când există mii de imagini ale aceluiași obiect cu același unghi. De ce nu arată perspectiva nouă, neconvențională, asupra unui obiect familiar? Cel puțin, ajută fotograf să învețe cum să se uite la lume cu un aparat de fotografiat. De exemplu, ca aceasta:
4. Alfred Hitchcock
Spune „Hitchcock“, ne referim la „maestru de suspans.“ Înainte de el, puțini au reușit să bici atmosfera în film la așteptarea vâscoasă și nervos de pericol iminent. În multe privințe, acest lucru se realizează prin utilizarea adecvată a luminii și umbre în cadru, cum ar fi în filmul „Shadow of a Doubt“.
Observați cum lumina cade pe fața personajului în imaginea de mai jos. fascicul de izolație se aprinde o foarte mică parte a feței, adăugând mistica si mister scena.
Pentru orice fotograf Hitchcock noir clasic - o sursă nesfârșită de idei. Studiind opera sa, puteți înțelege cum să folosească umbrele, el a subliniat detalii și se concentrează pe ceea ce este important pentru poveste, și să încerce să-l repete. De exemplu, ca aceasta:
5. Stanley Kubrick
fotografii Stanley Kubrick ușor de recunoscut: o compoziție simetrică, care converge la un singur punct la orizont. De asemenea, el folosește adesea tehnica de urmărire a caracterelor în timpul călătoriei lor.
Perspectiva din care toate planurile sunt reduse la un singur punct, permițând privitorului să se simtă în cadru, aruncă în scenă. Pentru a realiza acest efect, în imagini nu este ușor, dar rezultatul ar trebui să obțineți un pic de cadru suprarealist și ispititoare. De exemplu, astfel:
Pentru filmele fotograf sunt pline de lecții și inspirație. A se vedea activitatea diferitelor directori, și să aplice imit tehnicile în practică. Am vorbit despre cei mai celebri maeștri, care au propriul lor stil de stabilit bine. Poate te va inspira sa JJ Abrams, Jean-Pierre Jeunet și Lars von Trier?
Adaptarea tehnici în tehnica lor de lucru reticular. Pentru a afla cum să se dezvolte stilul tau de fotografie folosind 12 tehnici simple, am citit în blogul. Mult noroc!