Creativitate - mai mult de 10.000 de ore de practică

Probabil mulți au auzit că, în scopul de a atinge excelența în orice afacere trebuie să aloce 10.000 de ore. Regula 10 000 de ore Acesta a fost descris în cartea de celebrul autor Malcolm Gladwell (Malcolm Gladwell). El a făcut pe baza psihologului de cercetare Anders Eriksson (Anders Ericsson), la care au participat studenți ai Academiei de Muzică din Berlin. Studiul a constatat ca cele mai promițătoare și talentați copii la 20 de ani au fost în spatele lui aproximativ 10 000 de ore de joc la vioara.

În carte, Peak: Secretele din noua știință a expertiză psiholog Anders Ericsson și jurnalistul Robert Poole (Robert Pool) a propus conceptul de dezvoltare de aproape orice abilitate cu ajutorul practicii deliberate. practica deliberata este descrisă în cartea lor, este alcătuită dintr-un set de tehnici: stabilirea de obiective, de rupere jos sarcini complexe pe o parte din elaborarea unor scenarii complexe evoluții posibile în afara zonei de confort și obținerea de feedback constant comunicare.

Dar, după cum nota autorii, aceste tehnici sunt aplicabile în zonele în care regulile sunt stabilite mult timp în urmă și transmise din generație în generație. De exemplu, șah, sport și muzică.

Principiile practicii deliberate nu va fi la fel de eficient pentru ocuparea forței de muncă în care există puține sau nici o concurență, cum ar fi grădinărit sau alte interese, precum și de creație, și multe alte profesii moderne: manager de afaceri, profesor, electrician, inginer, consultant.

În cazul în care repetarea nu conduce la succes

practica deliberata este foarte important, cum ar fi șah și muzică simfonică, deoarece acestea se bazează pe acțiuni în mod constant repetabile, repetate de peste si peste din nou. Cu toate acestea, pentru majoritatea domeniilor creative ale scopului și metodelor succes în continuă schimbare, iar comportamentul monotonă doare numai.

Scriitori nu poate produce același roman sau povestiri cu scene monotone și se așteaptă ca publicul va fi din nou încântat.

Artistii sunt supuse unei presiuni constante de a nu repeta ceea ce ei sau altcineva a făcut înainte. Și este această presiune le face să meargă mai departe și de a crea ceva original.

O operă de artă poate pierde rapid capacitatea sa de a surprinde. De câte ori Lady Gaga a purtat o rochie de carne poporul tău înainte sa îmbolnăvit de ea? Dacă am utilizat tehnica de practică în mod deliberat, a creat o rochie de carne și a purtat-o ​​pe fiecare Halloween, care ar aprecia personalitatea ei?

Creativitate - mai mult decât opinia experților

Deși creativitatea este adesea bazată pe cunoaștere profundă a artei - este ceva mai mult decât rezultatul activității experților. Deoarece locul de muncă trebuie să fie originale, semnificative și surprinzătoare.

Original în sensul că creatorul este recompensat pentru abandonarea înțelepciunea convențională, și de a merge dincolo de standardele.

Semnificativă în sensul că creatorul trebuie să îndeplinească unele dintre funcția de practică, sau de a introduce o nouă interpretare. Se ridică în mod constant bara pentru ceea ce este considerat util.

În cele din urmă, rezultatul creativității ar trebui să fie neașteptată și surpriză, nu numai pentru Creator, ci și pentru toți ceilalți.

De-a lungul ultimilor 50 de ani, au existat mai multe studii sistematice care au examinat calea carierei de oameni creativi, trăsăturile lor de caracter și experiența de viață. Datele obținute sunt în contradicție cu faptul că practica deliberată este partea principală sau cea mai importantă a creativității. Aici sunt 12 factori care doar confirmă acest lucru.

1. Creativitatea este adesea orbește

În cazul în care lucrarea a fost bazat numai pe practica deliberată, am putea antrena pentru recunoaștere. Dar, de fapt, acest lucru nu este posibil: creatorul nu se poate ști cu certitudine dacă bunăvoința creației sale. Uneori, societatea nu este încă pregătită pentru o astfel de idee - un produs creativ trebuie să respecte spiritul timpului. Cu experiența oamenilor creativi intuitiv înțelegerea vine faptul că la fel ca publicul în acest moment, dar încă în lucrările vor fi întotdeauna o anumită cantitate de incertitudine.

Numai cineva care posedă înțelepciune infinită poate determina că acum este un moment bun pentru experiment, dar nu pentru teoria pentru scris poezie în schimb joacă pentru scris, mai degrabă decât portret peisaj sau compoziții în locul compoziției Opera.

Dean Keith Simonton (Dean Keith Simonton), un savant american de psihologie

2. Oamenii creativi lucrează adesea în haos

În timp ce practica de diferite coerență și stabilitate, creativitatea se caracterizează printr-o mulțime de încercări și erori. Există multe exemple în care geniile au creat capodopere, și după ei - lucruri foarte nepopulare.

De exemplu, cele mai faimoase piese de teatru Shakespeare a scris la vârsta de 38 de ani. În această perioadă, el a creat „Hamlet“ - o comoară a literaturii mondiale. La scurt timp după „Hamlet“, a scris piesa „Troilus și Cresida“, care este mult mai puțin popular.

În cazul în care lucrarea a fost pur și simplu o chestiune de practică, cu experiența pe care am creat o creație perfectă. Dar dacă te uiți la carierele multor oameni creativi, veți vedea o imagine foarte diferită: o mulțime de încercări și erori, vârfurile de popularitate în mijlocul carierei, nu la sfârșitul anului, atunci când au cea mai multă experiență.

3. Persoanele creative rareori primi feedback util din partea publicului

În cazul în care creatorul lumii este noul roman, reacția este, de obicei, unul din două lucruri: de acceptare sau de respingere. Și nici un răspuns util.

practica deliberata pentru probleme de bine structurate. Și în lucrările (în majoritatea cazurilor), mult timp pentru a lucra singur, de exemplu, scrierea unui roman sau care rezultă o formulă matematică, precum și orice feedback-ul nu.

Pentru a face lucrurile și mai rele, criticii de multe ori nu au o singură opinie și susțin unii cu alții, astfel încât creatorul produsului greu de înțeles, al cărui vârf este foarte util să se ia în considerare, și a cărui prostie sau dictat invidie.

În plus, standardele sunt în continuă schimbare pentru produsele artistice și științifice. Faptul că, la un moment dat recunoscut ca un progres, poate părea un nonsens total generația următoare. Acest lucru poate complica practica în mod deliberat pe drumul spre o descoperire revoluționară.

4. Regula ani zece într-adevăr nu este nici o regulă

Ideea este că pentru orice afacere profesionale care are nevoie de 10 ani de practică - nu este o regulă. Dean Keith Simonton Am efectuat o analiză viață și lucrări ale compozitorilor clasici 120 și a găsit un lucru curios. În ciuda faptului că compozitorul durează aproximativ 10 de ani de practică înainte de a putea să scrie prima lucrare majoră, abaterea în această perioadă este foarte mare - aproximativ trei decenii. Unii oameni au nevoie de mai mult timp, cineva mai puțin. În artă nu există nici o dată exactă. Se întâmplă atunci când este gata să se întâmple.

5. Talentul este, de asemenea, important pentru realizările creative

Dacă definiți talentul ca viteza cu care o persoană câștigă experiență, el este, fără îndoială, important pentru creativitate.

Simonton în cursul activității lor, a constatat că cei mai populari compozitori - cei care au petrecut mai puțin timp pentru a obține cunoștințele necesare în domeniul lor. Cu alte cuvinte, cel mai talentat.

6. contează personalitate

Acesta nu este doar viteza de a obține cunoștințe aprofundate, dar, de asemenea, o serie de alte caracteristici. Oamenii diferă unul de altul într-o varietate de factori diferiți, inclusiv cognitive generale și specifice Capacitatea (IQ, raționament spațial, raționament verbal), trăsături de personalitate, interese și valori.

unul cercetare a constatat ca oamenii creativi au o mai mare tendință de a nonconformismului, non-tradiționale, independență, deschis la experimentarea, cu un ego puternic, apetitul de risc, și chiar forme ușoare psihopatie.

Acest lucru nu poate fi explicat printr-o practică în mod deliberat. Desigur, orice activitate de creație necesită un anumit set de abilități și calități. De exemplu, pentru succesul fizicii nevoie mai mare IQ-ul, decât să practice artele plastice. Cu toate acestea, există trăsături comune pentru creativitate în orice domeniu.

7. gene de efect

Modern Genet comportamentale au descoperit că fiecare trăsătură psihologică individuală, inclusiv înclinația și dorința de a practica depinde de predispoziție genetică. Acest lucru nu înseamnă că genele determina comportamentul nostru este în întregime, dar cu siguranță afectează.

Simonton a sugerat că undeva în jurul valorii de un sfert sau o treime din toate diferențele de comportament pot fi cauzate de factori genetici. Cum atunci factorii externi puternic?

8. Mediul înseamnă, de asemenea, o mulțime

vărul lui Darwin Sir Francis Galton (Francis Galton), cunoscut pentru activitatea sa pe natura ereditară de geniu, de asemenea, a arătat că cei mai mulți oameni de știință restante, de regulă, sunt în întâiul născut al familiei.

Mai târziu, sa constatat că efectul asupra creativității și alte experiențe acumulate din mediul înconjurător, inclusiv mediul socio-cultural, politic și economic în care copilul este în creștere în sus. Acest lucru este probabil să aibă o influență chiar mai mult decât ereditatea.

Un alt factor de mediu care are o mare importanță pentru munca, - disponibilitatea modelelor de rol in copilarie si adolescenta.

9. Noi oameni creativi o gamă largă de interese

În timp ce practica deliberată implică concentrare pe una sarcini și tehnici specifice concepute pentru a atinge obiectivul îmbunătățiri în domenii specifice, oamenii creativi au o gamă largă de interese și cuprinzătoare de dezvoltare, în contrast cu lor mai puțin creativ colegi.

În cazul în care creativitatea este de până la practica în mod deliberat pentru compozitor de opera este cel mai bine pentru a alege un tip de operă și îmbunătăți. Cu toate acestea, Dean Keith Simonton a studiat 911 opere scrise de 59 de compozitori, și a găsit exact opusul. Cele mai multe compoziții de operă celebre includ în mod tipic un gen de sinteză.

Importanța unui astfel de amestec creativ, de asemenea, a fost reafirmată știință. De fapt, avem o mulțime de oameni de știință creative hobby-uri și interese artistice. De exemplu, analiza vieții lui Galileo a constatat că el a fost interesat de arta, literatura si muzica. Așa cum se arată de către psihologul Howard Gruber (Howard Gruber), în loc de studiu greu de problema, cele mai multe creativi oameni de știință a lungul istoriei au lucrat pe o varietate de slab cuplate cu fiecare alte proiecte.

10. cunoștințe foarte profunde poate fi rau pentru creativitate

Abordarea implică practica deliberată că performanța depinde de practica. Și în timp ce acest lucru poate fi valabil pentru majoritatea zonelor reglementate în mod clar de activitate umană, nu este potrivit pentru munca.

Relația dintre cunoaștere și creativitate este cel mai bine caracterizat prin curba în formă de U inversat. Unele cunoștințe este bun, dar prea mult de cunoaștere a ucis flexibilitate. De fapt, în unele zone, cum ar fi paternitateExistă un număr optim de cunoștințe formale, educație apoi reduce și mai mult decât capacitatea de a crea ceva neobișnuit.

11. din afară ne-am adesea o margine de creație

În cazul în care esența creativității este de a practica, din exterior, cu lipsa lor de cunoștințe și experiență nu ar fi capabil de a crea ceva creativ. Dar mulți inovatori au fost codașe în domeniul lor.

După cum arată profesorul David Henry Feldman (David Henry Feldman), un expert în dezvoltarea copilului de la Universitatea Tufts, divergența oamenilor cu mediul lor îi determină să ia o privire critică la ce oferă acest mediu.

Mulți oameni marginalizați a lungul istoriei, inclusiv imigranții, au avansat idei foarte creative, și nu în ciuda experienței lor în afară, dar din cauza asta.

Un exemplu în acest sens a fost compozitorul Irving Berlin (Irving Berlin), în regia lui Ang Lee (Ang Lee), iar primul secretar de stat american Madeleine Albright (Madeleine Albright). Acești oameni nu sunt practicate, urmând calea bine-cunoscut, au creat propria lor. Și acest lucru ne conduce la ultimul punct cheie.

12. Uneori, creatorul trebuie să creeze un nou mod de a permite altora să treacă prin ea

Abordarea practică oferă un accent pe rezolvarea problemelor, pentru a examina normele existente într-un anumit domeniu.

Cu toate acestea, oamenii creativi sunt bune nu numai în rezolvarea problemelor, dar, de asemenea, în căutarea lor. Un exemplu foarte bun - studiul Galileo.

După mai multe într-o încercare de a crea un nou instrument pentru încercare și eroare explora cerul de noapte Galileo a revoluționat astronomia. El nu este doar practicat pentru a face propriile descoperiri. De fapt, studiile sale nu a existat nici o bază în oricare dintre existente la acel moment știința. Aproape tot ceea ce a văzut, nu se potrivea cu astronomia lui Ptolemeu și cosmologia aristotelică.

Cei mai multi experti in momentul in care nu a acceptat ideile lui Galileo. Cea mai experiență plină de satisfacții pentru el să fi fost un exercițiu în artele vizuale. Clarobscur pe desenele sale l-au ajutat să interpreteze corect ceea ce a ratat alții.

Nimeni din timpul său ar fi putut prezice că experiența artistică a Galileo poate afecta una dintre cele mai importante descoperiri ale omenirii. Și, bineînțeles, dacă el ar fi pur și simplu practicat există o știință a cosmosului, el n-ar fi făcut descoperirile sale.

Deci, creatorii - nu este doar experți. Creativitatea se bazează pe cunoaștere profundă, și practică în mod deliberat, de asemenea, este importantă, dar în același timp munca - este mult mai mult decât practică.

Persoanele creative nu sunt neapărat cele mai productive, dar mintea lor dereglate și munca în haos complet de multe ori vă permit să vedeți lucruri pe care nimeni nu le-a observat. Și pentru a crea o nouă cale, care merge generație următoare.