De ce „Argument” îi va încânta pe toți fanii lui Christopher Nolan și îi va mânia pe critici
Program Educațional Cinema / / December 29, 2020
Pe 3 septembrie, un film al unuia dintre cei mai populari regizori ai timpului nostru va fi lansat pe ecranele rusești. Literal, toată lumea aștepta „argumentul” și el fusese deja supranumit salvatorul industriei cinematografice din timp: publicul va merge cu siguranță la cinematografele nou deschise pentru blockbusterul lui Nolan.
Și în acest sens, predicțiile sunt sute la sută corecte - aproape nimeni nu va aranja un spectacol mai grandios pe ecranele mari în viitorul apropiat. Ca întotdeauna, regizorul combină o idee complicată, revenind la zilele „Incepției”, cu explozii la scară largă, urmăriri și împușcături, filmate cu un minim de CGI. Imaginea merită văzută în filme și chiar mai bună în IMAX.
Doar cei care au criticat lucrările anterioare ale lui Nolan pentru pseudo-intelectualitate și, mai ales, pentru că sunt prea formali în ceea ce privește personajele și dialogurile, vor fi convinși că au dreptate. Regizorul este mai important în ceea ce privește ideea și filmările decât dezvăluirea personajelor.
Puzzle sau diagramă
Protagonistul, interpretat de John David Washington, lucrează pentru serviciile secrete. El primește o sarcină foarte neobișnuită - să-l oprească pe oligarhul rus Andrei Sator (Kenneth Branagh), care a intrat în posesia tehnologiei revoluționare care poate distruge întreaga lume. Un alt agent îl ajută pe erou - Neil (Robert Pattison), ciudat fiind în cunoștință de cauză.
Poate că descrierea complotului ar trebui oprită, deoarece orice detaliu se poate dovedi a fi un spoiler. La urma urmei, „Argument” este un alt film de construcție de la Nolan. Acesta este principalul său avantaj și acesta este principalul dezavantaj.
Ca în "Inceputul”, Regizorul oferă un concept global și foarte neobișnuit. Undeva după mijlocul imaginii, vreau să o schițez sub forma unei diagrame pentru a nu mă confunda în ture. Și această componentă face ca intriga să fie incredibil de interesantă. Nolan a venit cu mai mult decât o altă poveste despre mutarea în trecut sau în viitor (după complexul „Detonator” și detaliatul „De întuneric„Nu există nimic mai impresionant în acest gen), ci inversarea aplicată - fluxul invers al timpului.
Palindromul din titlul imaginii nu este întâmplător - localizatorii ruși au funcționat perfect de data aceasta. Intriga filmului în sine se bazează parțial pe această tehnică. Neclar? Ar trebui să fie așa. La urma urmei, scopul principal al „Dovod” este acela de a deruta privitorul.
Și pentru a face mai ușor să vă scufundați în atmosfera a ceea ce se întâmplă, Nolan face ca protagonistul să experimenteze exact aceeași confuzie.
La începutul filmului, eroina secundară îi spune Protagonistului: „Nu încercați să înțelegeți acest lucru”, de fapt, referindu-se probabil la privitor.
Nu degeaba în timpul campaniei promoționale au vorbit despre complot în sine în cel mai restrâns mod. Chiar și toate remorcile, cu excepția celei finale (este mai bine să nu le urmăriți înainte de a merge la cinema), sunt alcătuite din prima jumătate a imaginii - cea mai simplă parte. Încercarea de a afla ce se va întâmpla în continuare și cum funcționează lumea „Argumentului” este la fel de interesantă ca și privirea la marea acțiune.
Dar dragostea regizorului pentru comploturi complexe ucide aproape toată componenta emoțională a imaginii. În „Dovod” Christopher Nolan acționează ca un fel de mare maestru pentru care este important să așeze șahul corect pe tablă și să-l facă pe adversar să își urmeze strategia (în rolul adversarului, desigur, al spectatorului). Îi pasă foarte puțin de cifre.
Regizorul nici măcar nu încearcă să-l ascundă. Personajul principal nu are nici măcar un nume, este pur și simplu numit Protagonist, este cât se poate de impersonal și standard. Trecutul lui Nil nu este dezvăluit: el este carismatic, mișto și deștept în același timp. Astfel de oameni nu există în viață. Ei bine, lasă-l să fie, dar personajul se potrivește perfect pentru complot.
Chiar și dialogurile din imagine sunt complet funcționale. Aparent, Nolan și-a dat seama că era foarte dificil să se potrivească toate explicațiile chiar și în două ore și jumătate. Prin urmare, fiecare conversație a personajelor centrale este informativă. Și, prin urmare, trebuie să asculți la fel de atent cât arăți. Chiar și câteva fraze lipsă pot face o mare diferență în percepție.
Se pare că au decis să lase toate emoțiile în linia dedicată relații toxice Satora și soția sa Kat (Elizabeth Debicki). Această parte pare să fie mai plină de viață decât restul complotului, iar actorii sunt foarte luminoși. Dar dacă vă gândiți la asta, acestea sunt exact aceleași caracteristici ca toți ceilalți. Și un copil, din cauza căruia apar multe probleme, va pâlpâi în cadru doar de câteva ori.
Dar, în cazul „Argumentului”, o astfel de răceală a regizorului față de personajele sale nu este un dezavantaj. Doar că pentru Nolan ideea a fost întotdeauna mai importantă decât eroii. Chiar și Interstellar se prefăcea a fi un film emoțional mai degrabă decât a fi unul. Poate că doar în „Dunkerque” a fost dominat de umanitate, nu de război.
Și chiar e bine că autorul a încetat să se prefacă. Face filme pentru amatori puzzle-uri și ochelari. De ce să fii distras de altceva?
Blockbuster sau gigantomanie
Christopher Nolan s-a distins întotdeauna de alți regizori cu dragoste pentru poveștile complicate de o sferă incredibilă. Și acum a ajuns la nivelul în care își poate permite literalmente totul.
Mai mult, complotul „Argumentului” îi permite autorului să producă maximum scene impresionante. O parte semnificativă a imaginii arată mai mult ca o altă serie. bondienidecât un film science fiction. Spectatorii, împreună cu eroii, merg la Mumbai, apoi la Londra, apoi în Vietnam. Iar călătoria cu tramvaiul în Tallinn face loc navigației în largul mării. De fiecare dată filmarea este izbitoare în amploarea sa.
Și este important să nu uităm că Nolan este unul dintre acei autori care lucrează cu un minim de efecte computerizate. Tot ce se poate face de fapt pe platou este construit și apoi rupt. Regizorul, cu încântarea unui copil mare care are acces la un magazin de jucării scumpe, îl apucă pe cel mai mare și mai strălucitor. În procesul de creare a „Dovod”, au prăbușit un avion real. Scenele de acțiune au fost filmate de două ori: înainte și înapoi, pentru a dezvolta în continuare tema inversiunii.
Când priviți în anumite momente, vă întrebați involuntar: ce altceva a făcut Nolan pentru a amuza și a impresiona privitorul?
În această abordare, există uneori un fel de laudă deliberată. Se pare că regizorul este prea dornic să demonstreze costul ridicat al filmului său. Și în acțiune pur și simplu nu există loc pentru locații simple, haine simple și conversații simple. Totul ar trebui să fie la cel mai înalt nivel.
Deși eroii vor face o glumă spirituală despre patos la început. Acest lucru înseamnă că autorul înțelege acest lucru perfect și pur și simplu îi permite spectatorului să se bucure de un domeniu și o calitate fără precedent.
Chiar și muzica lui Ludwig Joransson este prea grea, tare și pretențioasă aici. În orice alt film, ea ar birui acțiunea. Și doar „Argumentul” la fel de masiv reușește să plece coloană sonoră fundal pentru complot.
Dar trebuie să plătim un tribut: cu un astfel de moment și o idee confuză, imaginea sa dovedit a fi incredibil de dinamică. Prima jumătate este un exemplu excelent al modului în care ar trebui filmate filmele de acțiune spion. Scenele de acțiune în locații luminoase se înlocuiesc una pe cealaltă, întrerupte doar de explicațiile necesare și pur și simplu nu există unde să te plictisești. Și în a doua parte, începe un adevărat puzzle și aici este deja imposibil să te rupi, pentru că trebuie să înțelegi ce se întâmplă. Și până la urmă, este chiar greu de crezut că au trecut mai mult de două ore. Poate că regizorul a reușit de fapt să deruleze timpul?
Complexitate sau simplitate
Scepticii au certat întotdeauna picturile lui Nolan pentru faptul că complexitatea lor este prea evidentă și chiar undeva falsă. În Amintiți-vă, au fost necesare două linii de timp pentru a dezvolta complotul, dar la început, patru niveluri de somn păreau deja o idee de dragul unei idei.
Exact același lucru se va spune despre Dovod. Tema inversiunii și ideea filmului-palindrom par la fel de deliberate ca costumele și iahturile scumpe ale eroilor.
Dar există un fel de înșelăciune într-o astfel de acțiune. Nolan nu își prezintă filmele ca fiind revoluționare și confuze. El doar trage cool, energic blockbusters, adăugând mai multe răsuciri neobișnuite. „Argumentul” este o continuare clară a luptătorilor de spionaj de profil, care ar trebui pur și simplu să distreze privitorul.
Prin urmare, banda va părea complicată doar dintr-o privire superficială. Eroii vor vorbi despre predeterminarea soartei și liberul arbitru. Desigur, își vor aminti „paradoxul bunicului” și chiar se vor gândi la lumi paralele.
Dar privitorul, împreună cu Protagonistul, trebuie să înțeleagă absolut totul până la final, dacă ar privi suficient de atent. „Argumentul” nu va cauza controverse în interpretarea complotului sau a tonurilor filosofice.
Acesta nu este Twin Peaks, ci Mission Impossible, care are nevoie de câteva gânduri.
Și dacă toate blockbuster-urile la scară largă despre urmăriri și explozii ar fi elaborate cu atâta detaliu, cinematografia de masă ar arăta diferit.
Argumentul este cel mai izbitor exemplu al stilului lui Christopher Nolan de la începuturi. În noul film, aceeași idee prevalează asupra dezvăluirii personajelor, iar intriga complicată servește doar ca supliment la acțiunea non-stop și grotescă.
Regizorul dovedește încă o dată că nimeni altcineva nu poate trage ca el. Cinematograful său preferat Hoyte Van Hoytem este cu siguranță unul dintre cei mai buni nominalizați pentru următorul „Oscar”, pentru că pentru a face o secvență video atât de încărcată ușoară, fără să pâlpâie inutil - ceva în prag magie.
Însăși ideea de „Argument” amintește că cinematografia este în primul rând o artă vizuală. Inversiune, acțiune, eroi vii - toate acestea trebuie văzute, nu auzite, citite sau repovestite. Astfel de povești trăiesc doar pe marele ecran. Dar arată grozav acolo.
Citește și🎥📽🎞
- Cum ne place noul film „Bill și Ted” cu o porțiune de nostalgie și imaginea lui Keanu Reeves
- De ce nu este păcat să iubești blockbuster-urile
- „Este uimitor să explodeze totul”: ceea ce spun criticii despre „Argumentul” lui Christopher Nolan
- De ce Rage cu Russell Crowe nu este perfect, dar totuși merită vizionat
- „Trenul spre Busan - 2: Peninsula” este opusul complet al primei părți. Dar de aceea merită vizionat