4 trucuri pentru chitaristii începători pentru a vă bucura de ascultare

Chitaristii începători se confruntă adesea cu aceeași problemă - nu sunt interesanți de ascultat. Acest lucru se datorează în mare măsură monotoniei repertoriului și ofertei reduse de tehnici de joc. Iată cum vă puteți face melodiile mai interesante cu trucuri simple de ritm.

1. Joacă mai ușor

Ritmul puternic „plutitor” în jocul începătorilor este un fenomen frecvent. Acest lucru poate distruge orice aspect pozitiv al spectacolului, deoarece împiedică ascultătorul să se bucure muzică.

Instructorii sfătuiesc să se joace cu metronomul, iar această metodă chiar ajută la nivelarea jocului. Cu toate acestea, această activitate este destul de plictisitoare, nu toată lumea o poate face mult timp.

O metodă mai distractivă este de a juca cu o buclă de tambur. O buclă este o piesă muzicală în buclă, în cazul nostru o piesă dintr-o piesă de tambur. Puteți crea astfel de bucle în secvențe precum Guitar Pro, FL Studio sau Secerător. Puteți găsi altele gata făcute - de exemplu, utilizați aplicația Loopz.

Este întotdeauna mai bine să începeți un exercițiu cu o încălzire. Apoi selectăm melodia pe care o vom „alinia”, selectăm ritmul corespunzător pentru aceasta, stabilim tempo-ul dorit. Cel mai bine este să folosiți un tempo mai lent la început, astfel încât să vă obișnuiți mai ușor cu pulsația în timp ce jucați. Apoi, mărim treptat ritmul la cel dorit.

Exersează timp de o săptămână și vei observa o îmbunătățire a calității jocului tău.

2. Redați note moarte

Notele „moarte” sună când lovim corzi înăbușite. De fapt, acest lucru ne oferă un nou sunet de percuție care accentuează ritmul și accentele. Poate fi folosit în mod eficient atunci când joci în luptă.

Un exemplu de redare a notelor „moarte”

Exercițiul pentru practicarea acestui truc simplu este foarte simplu: cu mâna stângă, înăbuși toate corzile, iar cu dreapta, începe să joci în sus și în jos. Numărați fiecare ritm în paralel cu opt. Luați-vă timp, jucați într-un ritm mediu.

Odată ce stăpânești această tehnică, poți complica exercițiul. Acum pentru fiecare număr trebuie să jucați o coardă Am, celelalte șapte numere rămân moarte (vezi. imagine).

După masterizare, adăugați o coardă Em la numărul de cinci. Când funcționează, puteți înlocui acordurile melodiei pe care o jucați deja în locul acordurilor Am și Em.

Puteți înlocui acorduri pe oricare dintre conturi, nu doar pe „unul” și „cinci”. De asemenea, puteți extinde imaginea bătăliei. De exemplu, încercați acest lucru: în primii opt, jucați Em pentru unul și doi, Am pentru cinci și opt, iar în al doilea opt jucați C pentru unul și B pentru cinci, șase și opt".

Acest exercițiu poate fi făcut infinit mai dificil, obținând noi pulsații muzicale. Apropo, este util să-l practici cu un metronom sau cu o buclă de tambur.

3. Accent corect

Accentul beat este un instrument foarte important pentru crearea ritmului dorit de muzician. Pentru ascultător, totuși, acesta este un fel de punct de plecare care nu permite să se confunde în fluxul muzical.

Un exemplu de redare a diferitelor accente

Muzicienii începători subliniază instinctiv ritmul descendent, adică ritmul contor de cinci. Dar de multe ori se întâmplă foarte puțin sau deloc, deci este important să exersați să vă concentrați clar.

Pentru ao crea, trebuie să lovești corzile puțin mai tare decât restul ritmurilor. Ritmul accentuat va suna mai puternic decât notele moarte similare sau acordurile care sună. Începeți să vă exersați accentul cu bucla de tambur și apoi cu acordurile adăugate.

Accentul nu trebuie să fie pus pe cei cinci. Încercați să îl mutați: de exemplu, jucați-l pe „unu”, „patru” și „șapte”, sau „trei” și „șapte”. Sau accentuează cu totul fiecare opar par sau impar. Aceste experimente vor duce la ritmuri noi și neașteptate.

4. Amintiți-vă că sunteți compozitor

Acesta este un lucru important de care uită chiar și muzicienii cu experiență. Ești stăpânul sunetului care iese din mâinile tale. Fiecare dintre deciziile dvs. este o tehnică artistică care are argumentele pro și contra.

De exemplu, puteți lua melodia „A Star Called Sun” de grupul „Kino” și o puteți reda într-un ritm și la același volum. Și poți juca toate cele trei versuri în moduri diferite. Primul se va juca cu arpegiu, care se mai numește și forță brută. În al doilea, vom adăuga o luptă cu note „moarte”. Vom cânta acorduri pe numărul de „unu” și „opt”. Și vom interpreta al treilea vers lovind cu un accent puternic și fără note „moarte”. Jucați așa și veți simți volumul și tensiunea crescând cu fiecare vers.

Există mai multe opțiuni pentru a face față tensiunii acumulate spre sfârșitul melodiei. O puteți „arunca” în aer redând foarte tare ultimele bare sau o puteți pompa mai departe: de exemplu, pe ultima linie, treceți brusc la forța brută liniștită și terminați.

Aceasta este abilitatea compozitorului - de a crea tensiune și de a face față cu pricepere.

---

Nu va dura mult să înveți aceste trucuri simple, dar va fi un mare pas către sunet interesant. Cel mai bun mod de a stăpâni acest material este să îl folosești în melodiile pe care le cânți deja. Practică fericită!