Filmul de groază „Last Night in Soho” nu este deloc înfricoșător, dar fascinează prin frumusețea sa

Pe 25 noiembrie, pe ecranele rusești va fi lansat un nou film al unuia dintre cei mai străluciți regizori ai timpului nostru. Odată, Edgar Wright a devenit celebru odată cu lansarea „Sânge și înghețată” - stilizări parodie pentru filme de diferite genuri. A urmat „Scott Pilgrim Against All” și chiar și cel mai popular film al autorului „Baby on a Drive” păstrat. caracteristici de semnătură: de fiecare dată regizorul a creat o serie vizuală foarte neobișnuită, legată de muzică și referințe la cultura pop.

Last Night in Soho a fost prezentat drept primul film de groază al lui Edgar Wright. Dar, de fapt, este puțin probabil ca acest film să sperie pe cineva serios. Este mai probabil ca regizorul să se îndrepte din nou spre stilizare și este nostalgic pentru cinematograful vechi. Și a ieșit foarte frumos și incitant.

Oda la Londra Swinging

Tânăra orfană Eloise Turner (Thomasin McKenzie) adoră muzica și moda din trecut. De asemenea, visează să devină designer de modă. Și se pare că fata are o șansă norocoasă: merge la universitate și se mută din provincii la Londra. Dar relația lui Eloise cu colegii ei de cămin nu funcționează, iar apoi închiriază o cameră mică în zona Soho.

Acum, în fiecare noapte, adormind, eroina se regăsește în anii 60 și urmărește cum frumoasa Sandy (Anya Taylor-Joy), cu sprijinul vicleanului manager Jack (Matt Smith), încearcă să devină un cântăreț celebru.

La început se pare că acestea sunt doar fantezii. Dar curând Eloise își dă seama că a fost martoră la o crimă petrecută în trecut. Și în prezent, fantome înfiorătoare încep să bântuie fată.

Fani Edgar Wright ei știu perfect că regizorul este un fan al culturii pop din ultimii ani, și mai ales al anilor 60. Lungmetrajul său de debut, A Zombie Called Sean, a făcut numeroase referiri la clasicul horror din 1968 Night of the Living Dead. În „Baby on a Drive”, o parte semnificativă a coloanei sonore este compusă din muzică din epoci trecute, iar intriga în sine este clar revine la „Driver” a lui Walter Hill (intitulat inițial Baby Driver and The Driver respectiv).

Dar în Last Night in Soho, Wright cufundă literalmente privitorul într-o atmosferă swinging. Londra (epoca istorică și culturală a anilor 60), aruncându-i pe toți cei dragi în complot și imagine elemente. Nu e de mirare scena întâlnirii cu toate cele trei personaje (Sandy și John în realitate și Eloise ca observatoare fantomatică) are loc în legendarul club Café de Paris, iar prima comunicare se transformă imediat într-un dans amețitor pentru înflăcărați. jazz.

Mai mult, regizorul nu încearcă să recreeze atmosfera reală a trecutului. Soho arată ca o fată din secolul 21 (și, aparent, Wright însuși) și-o imaginează în fanteziile ei. Aceasta este o imagine strălucitoare, fascinantă, dintr-o carte poștală veche sau dintr-un film clasic despre James Bond. Fetele poartă rochii șic, aerisite, iar bărbații poartă costume perfecte. Toată lumea bea cocktail-uri și chiar și aleile întunecate par mai misterios ademenitoare decât înfricoșătoare.

Aceasta este doar o declarație sinceră de dragoste pentru stilul și muzica din Anglia anilor 60. Și cu atât mai greu și mai neașteptat intriga principală arată - sumbră și tragică.

Deconstrucția nostalgiei

Desigur, Edgar Wright nu este singur în nostalgia sa pentru cultura trecutului. Am abordat același subiect, de exemplu, Woody Allen în Midnight in Paris, și mulți alți autori. Dar adesea sunt lansate și filme în care se vorbește despre ordinele crude ale vremurilor trecute. Doar rareori cineva reușește să combine aceste două componente într-o singură poveste elegantă.

Nu degeaba acțiunea se desfășoară în doi timpi paraleli: ideea nu este doar dorința de a adăuga misticism, ci și contrastul. La început, spectatorul, ca și eroina însăși, crede că strălucirea și stilul anilor 60 este mult mai interesant și mai atractiv decât discotecile fără chip ale timpului nostru. Iar Eloise intră bucuroasă în visele ei, unde se simte mai confortabil.

Dar în curând devine clar că trecutul nu a fost chiar atât de fericit. În noul timp, singurul negativ vine de la colegii de clasă neîngrădiți și chiar și ei pot doar defăima - nu vor aduce niciodată rău real. Iar iubitul eroinei, John (Michael Adjao) este idealul unui tip înțelegător care tratează femeile cu respect.

Dar în viața lui Sandy, totul este exact invers. Pentru vicleanul Jack, orice fată frumoasă este o marfă care poate fi vândută profitabil. Și nu există limite pentru presiunea lui. Refrenul va suna deja inadmisibil acum: „Tu însuți ai vrut-o”. Aici, siguranța noului timp este pusă în contrast cu cruzimea și grosolănia trecutului cu nenumărate vieți ruinate.

Mai mult, Edgar Wright face pentru prima dată o fată personajul principal al imaginii sale: mai devreme, regizorul a vorbit despre băieți și bărbați introvertiți. Deși nu se poate spune că o astfel de întorsătură a venit de nicăieri sau ca un tribut adus vremurilor. Deja în „Scott Pilgrim” și „Little On The Drive” au apărut Mary Elizabeth Winstead și, respectiv, Lily James, care au atras nu mai puțină atenție decât personajele principale.

Acum se dovedește că Wright face filme despre personaje feminine nu mai rele decât despre viața unui alt tocilar.

Extravaganță de culoare și reflexe

Desigur, filmele lui Edgar Wright sunt apreciate pentru mai mult decât pentru conținutul lor. Forma de prezentare nu este mai puțin importantă în picturile sale: benzi desenate stilizate în „Scott Pilgrim”, muzică perfect înscrisă în „Baby on a Drive” - acestea sunt detaliile care atrag fanii cinematografiei bune. Și chiar și în primele lucrări, editarea și coloana sonoră au creat o parte semnificativă a atmosferei: amintiți-vă doar scena cu cântecul Reginei din banda Zombie Called Sean.

Este sigur să spunem că Last Night in Soho va fi un adevărat răsfăț pentru fanii filmărilor estetice. În primul rând, autorul umple poza cu lumină de neon. Dar, mai important, literalmente întreaga gamă vizuală este prezentată prin reflexii. Aceasta este o vizită frecventă la cinema. Dar Wright face din oglinzi o componentă a intrigii: prin ele eroina observă evenimentele din trecut.

În plus, intră în joc coregrafia complexă și montajul neobișnuit - pentru asta este atât de faimos acest regizor. În diferite părți ale cadrului, cele două actrițe repetă mișcările una după alta, iar în momentul dansului își schimbă locul de mai multe ori. Și asta se întâmplă fără lipire vizibilă. Aici este foarte ușor să crezi în reîncarnarea mistică.

Iar actorii principali înșiși sunt filmați de cameră cu o dragoste incredibilă. Ochii albaștri ai lui Thomasin McKenzie nu au strălucit niciodată așa.TimpShyamalan, nici în JoJo Rabbit al lui Waititi. Anya Taylor-Joy, care a devenit deja aproape cea mai căutată actriță a epocii moderne (următoarea pe linie pentru filmări cu Robert Eggers, David O. Russell, George Miller și Scott Frank), se transformă aici într-o păpușă elegantă de porțelan. Și Matt Smith confirmă că știe să fie pe cât de fermecător, pe atât de înfricoșător.

În primele minute poate părea că „Last Night in Soho” încearcă să repete povestea „Demonului Neon” Nicholas Winding Refna. În descriere, există într-adevăr multe la fel: o groază despre lumea modei, în care o fată de provincie se găsește în capitală. Iar culorile neon și simetria cadrului sunt caracteristicile caracteristice ale danezului.

Dar toate analogiile sunt eliminate deja în prima treime a imaginii. Totuși, cei doi autori sunt foarte diferiți, stilurile lor nu pot fi confundate. Mai mult decât atât, Refn încă te face să te simți inconfortabil, iar Wright îi face plăcere privitorului.

Horror stilizat

Deși poza este prezentată ca un adevărat film de groază, nu trebuie să te aștepți din el la scene prea înspăimântătoare sau chiar la dorința de a provoca anxietate puternică. Noul film este mai degrabă o altă stilizare, așa cum au fost primele lucrări ale lui Wright. Spre deosebire de „Zombi pe nume Sean»Regizorul nu mai batjocorește genul, ci își folosește cele mai bune elemente pentru a crea frumusețe.

„Last Night in Soho” pare să se echilibreze între două vederi ororile. Pe de o parte, el se referă în mod clar la munca psihologică profundă. Și pe cele clasice, precum picturile „Disgust” de Polanski și „Now Don’t Look” de Rogue (din nou anii 60 și 70), și nu pe noile filme post-horror ale lui Ari Astaire și Robert Eggers. Pe de altă parte, autorul folosește țipete, muzică înfiorătoare și alte tehnici de la reprezentanții tradiționali ai genului, amintind de filmele lui James Wang.

Mai mult, ambele componente nu arată bine în mâinile unui regizor priceput. Da, puteți găsi defecte la calitatea efectelor vizuale - fantomele par prea plate. Dar atunci apare ideea că exact asta a intenționat Wright: în filmul vechi, monștrii erau portretizați în acest fel. Mai mult, în unele scene autorul încă nu se reține și glumește la canoane. De exemplu, din cauza tăcerii de rău augur din bibliotecă.

Deja știut Last Night in Soho / Box Office Mojocă în SUA și în alte țări filmul „Last Night in Soho” a început foarte prost. Este puțin probabil ca o imagine cu un buget de 43 de milioane de dolari să plătească la box office. Dar Edgar Wright nu a fost niciodată un regizor comercial (chiar lucrarea de cult „Scott Pilgrim vs. All” este considerată un eșec de box office). Iar cel mai de succes film al său „Baby on a Drive” a stârnit temeri că autorul înclină spre genuri populare, pierzându-și stilul.

Dar noua lucrare confirmă că Edgar Wright nu se înșală pe sine. El creează din nou o imagine grațioasă plină de referințe la clasici. Regizorul reunește actori strălucitori și carismatici și transformă acțiunea într-o extravaganță de culori și cadre estetice. Și chiar dacă puteți găsi defecte în film după fapt, atunci când îl vizionați, doriți doar să vă cufundați în ceea ce se întâmplă.