„Tragedia lui Macbeth” de Joel Coen lovește prin frumusețe și relevanță
Miscelaneu / / January 15, 2022
Uitați de decorațiunile cool. Aștepți doar actori grozavi și povestea originală a lui Shakespeare.
În 2021, o veste tristă îi aștepta pe toți fanii cinematografiei de autor pline de spirit: celebrul tandem de frați Cohen, care a regizat The Big Lebowski, Fargo, No Country for Old Men și multe alte lucrări legendare, s-a despărțit. Cel mai tânăr, Ethan, a decis să ia o pauză de la cinema și să se apuce de producții de teatru.
Prin urmare, Tragedia lui Macbeth, o nouă adaptare a piesei clasice de William Shakespeare, creată de Joel Coen singur - pentru prima dată de la debutul său în 1984. Și puteți vedea puțină ironie în asta: în timp ce Ethan este angajat în teatru, fratele său aduce producții de scenă direct acasă la public. Pe 14 ianuarie, filmul a fost lansat pe Apple TV+.
De fapt, această lucrare cu greu poate fi numită film. Acesta este clasicul Shakespeare teatral. Această abordare nu înrăutățește Tragedia lui Macbeth, trebuie doar să ajusteze așteptările: nu vor exista peisaje istorice la scară largă sau încercări de a aduce intriga mai aproape de lumea modernă. Doar textul original, actorie excelentă și punere în scenă rafinată.
Shakespeare adevărat
Filmul repovestește intriga piesei clasice fără nicio modificare. Generalii Macbeth (Denzel Washington) și Banquo (Bertie Carvel) îi înving pe norvegieni. Pe măsură ce eroii se întorc la Regele Duncan (Brendan Gleeson), trei vrăjitoare (Katherine Hunter) se întâlnesc pe drum. joacă pentru toată lumea) care prezic că Macbeth va deveni rege, iar Banquo va da naștere unei întregi familii conducători. După ce află acest lucru, Lady Macbeth (Frances McDormand) își împinge soțul să-l omoare pe Duncan și pe restul rivalilor.
Piesele lui Shakespeare sunt transferate pe marile ecrane mai des decât alte opere ale clasicilor. Și probabil că există două motive pentru asta.
Pentru început, recunoașterea autorului, combinată cu absența necesității de a obține drepturi. La urma urmei, este puțin probabil ca numele lui Christopher Marlowe sau Thomas Kidd (dramaturgi celebri din aceeași epocă) să atragă la fel de multă atenție.
Dar, mai important, operele lui Shakespeare, dacă sunt adaptate corespunzător, par relevante chiar și acum. „Romeo și Julieta” se potrivește la fel de bine atât pe tema luptelor de stradă în SUA în anii 1950 (vorbind despre „West Side Story”), cât și pe criminalitatea modernă (Romeo + Julieta, 1996 de Baz Luhrmann) și chiar epoca rețelelor sociale și a formatului ecran-viață (R#J de la producătorul Timur Bekmambetov). A Ian McKellen cu „Richard III” și Ralph Fiennes cu „Coriolanus”, ambii care au jucat rolurile principale în filmele lor, au arătat că piesele istorice ale lui Shakespeare despre războaie și trădări sunt înfricoșător de apropiate de timpurile moderne.
Exemplele pot fi enumerate pentru o lungă perioadă de timp, dar toate acestea sunt necesare doar pentru a aduce la punctul principal: Joel Coen nici măcar nu încearcă să modernizeze Macbeth în vreun fel. Păstrează textul original, cu excepția poate cu unele tăieturi (mai degrabă de dragul de a ține pasul decât din dorința de a menține formatul), lasă același timp și același loc de acțiune. Dar tocmai aceasta subliniază cel mai clar faptul că Macbeth este una dintre cele mai relevante și cinematografice piese ale lui Shakespeare. Fără a flirta cu agenda, imaginea va atrage orice privitor din orice colț al lumii.
Pentru că aceasta este o poveste despre pofta excesivă de putere, care face ca o persoană cândva vrednică să treacă la fapte josnice. Este și o poveste despre presiunea secretă: de fapt, Lady Macbeth își realizează ambițiile prin mâinile soțului ei. Și, desigur, despre răzbunare.
Deși aici, poate, nici nu se poate explica: oricine a citit Shakespeare, a vizionat cel puțin una dintre producțiile sau adaptările teatrale, cunoaște această intriga. Iar pentru cei care nu au auzit de ea, cu siguranță ar trebui să vă scufundați în ea. Versiunea lui Cohen este o opțiune grozavă pentru o primă cunoștință. Filmul este frumos și vizual.
Teatru în estetica neagră
Joel Coen este departe de a fi primul autor luminos care a filmat Macbeth. În 1948, marele Orson Welles și-a pus în scenă versiunea. În 1957, Akira Kurosawa a lansat Throne of Blood. Roman Polanski li s-a alăturat în 1971. Există și alte opțiuni, mai puțin reușite. Dar se pare că niciun predecesor nu a tratat imaginile atât de neobișnuit.
Pe de o parte, Tragedia lui Macbeth este o producție complet teatrală. Imaginea refuză să se extindă, înlocuind bătăliile cu intimitatea. Acest lucru este dovedit chiar și de scena de deschidere cu vrăjitoare - una dintre cele mai frumoase și în același timp înspăimântătoare din film. Katherine Hunter vorbește singură, înfățișând trei eroine și, în același timp, transformă monologul într-un teatru plastic. Și în acțiunea ulterioară, personajele vor sta adesea nemișcate și vor pronunța textul pe fundalul unui peisaj foarte condiționat. Dar, în mod surprinzător, acesta este doar un plus: în adaptarea anterioară a filmului din 2015 de la Justin Kurzel, o parte considerabilă a dramei a fost pierdută în spatele domeniului.
Pe de altă parte, Cohen a reușit să facă un film perfect din punct de vedere tehnic, care aproape seamănă cu "Cetateanul Kane» a menționat Wells. Este suficient să acordați atenție monologului lui Macbeth care merge pe coridor. Este greu de imaginat că o scenă de cameră poate fi atât de estetică. Aici, literalmente, fiecare cadru este verificat. Dacă nu doriți să spuneți un cuvânt, parcurgeți ilustrațiile pentru acest text și urmăriți trailere - întregul film este la fel de bun.
Și în aceste scene incredibil de elegante, marii actori joacă rolurile. Distribuția a fost tratată foarte liber: de obicei artiștii mai tineri sunt duși la producție. Dar este puțin probabil ca cineva să-și întoarcă limba pentru a găsi greșeli în compoziția principală.
Da, Denzel Washington este negru, dar din fericire Apple lansează filme fără dublare. Puteți porni piesa originală și vă puteți îneca literalmente în vocea și felul lui de vorbire. Da, Frances McDormand este soția regizorului. Dar ea este, de asemenea, proprietara a trei premii Oscar și una dintre cele mai bune actrițe cu personaje ale vremurilor noastre. Din unele dintre intonațiile ei pielea de găină pielea de găină - fie din admirație, fie din frică, este greu de deslușit.
Și ideea că nu tinerețea emoțională luptă pentru putere, ci oamenii pentru care aceasta este ultima șansă de a-și realiza ambițiile poate evoca un răspuns din partea privitorului.
Un pic de groază clasică
Tema fricii, care a apărut deja de două ori în acest text, nu este întâmplătoare. La urma urmei, Cohen, aparent punând în scenă o piesă clasică, uneori ne face să ne amintim de vechile orori americane în spiritul lui Frankenstein, apoi Bergman sau chiar Robert Eggers cu a lui "far».
Ultima asociere este cea mai ironică. Tragedia lui Macbeth este produsă de A24, care în ultimii ani și-a făcut un nume pentru „groarea sublimă” pe care Eggers, în special, o filmează. Și apoi mai există imaginea alb-negru și raportul de aspect învechit al ecranului de 1:1,19.
Dar totuși, clasicii cinematografului vor veni în minte mai des. Chiar și imaginea lui Hunter seamănă cu moartea din "a șaptea pecete(este înfricoșător să ne imaginăm dacă Bengt Eckerut din opera lui Bergman s-a mișcat în același mod). Scenele de noapte din Pădurea Birnam te fac aproape să-ți ții respirația în așteptarea unor țipete. Din fericire, regizorul nu va merge pe astfel de mișcări banale, mizând pe suspans.
Desigur, trebuie avut în vedere faptul că iubitorii de teatru și experții Shakespeare nu vor vedea nimic fundamental nou în acest film. Este doar o versiune foarte frumoasă a unui clasic. Se pare că Joel Coen a vrut doar să-și împlinească ambiția de lungă durată. Prin urmare, el însuși a pus în scenă Tragedia lui Macbeth, a produs-o personal și chiar a editat-o. Drept urmare, am obținut o lucrare verificată, în care cu greu se găsește cel puțin o caracteristică proprietară a creatorului.
Dar componentele individuale sunt pur și simplu fascinante. Cu siguranță, în viitoarea cursă la Oscar, numele actorilor principali și al cameramanului Bruno Delbonnel vor suna de mai multe ori. Banda îți permite să te simți ca și cum te afli în același timp în teatru alături de actori celebri și într-un film noir cu corbi posomorâți care se învârtesc peste peisaje palide.
10 articole pe care le puteți obține o ofertă excelentă pe AliExpress Reduceri de iarnă