Referințe retro și snydercut. De ce regizorii filmează filme într-un format aproape pătrat 4: 3

Raportul de aspect 4:3 a fost un element de bază încă de la începuturile cinematografiei. Filmele de la acea vreme au fost filmate pe film de 35 mm, care asigura raportul îngust al cadrelor. Așa că a devenit o normă populară timp de câteva decenii.

Dar la începutul anilor 1950, totul s-a schimbat. Televizoarele, care au fost create cu un raport de aspect 4:3, au ajuns în aproape fiecare casă. Pentru a readuce publicul în teatre, studiourile trebuiau să ofere publicului ceva radical nou.

Așa au apărut formatele largi avansate, cum ar fi CinemaScope, și odată cu ele primele blockbuster - westernuri și peplums. Formatul 4: 3 din cinema a devenit televiziune. Dar dezvoltarea tehnologiei nu a stat pe loc și, în anii 1990, diagonala televizoarelor de acasă a crescut semnificativ. Ca urmare, acest raport de aspect este în sfârșit un lucru al trecutului.

Dar în zilele noastre, formatul clasic este uneori ales în mod deliberat. La prima vedere, o proporție atât de simplă ia doar o parte din experiența vizuală privitorului. Cu toate acestea, se întâmplă și ca raportul de 4: 3 să fie ideal pentru o sarcină artistică.

Există cel puțin cinci motive pentru care formatul „vechi” își găsește locul în cinematografia modernă.

1. Pentru a aduce un omagiu unui clasic

Raportul de aspect 4:3 este atât de puternic asociat cu epoca timpurie a filmului, încât este adesea folosit pentru stilul retro. Așadar, în debutul regizoral al Rebecca Hall „Identity” imitația clasicilor de la Hollywood se simte în orice - începând de la rulourile lente ale camerei și alb-negru gamma și se termină cu un raport de aspect îngust.

„Artistul” regizorului francez Michel Hazanavicius este, de asemenea, croit după tiparele Hollywood-ului clasic. În plus, filmul este aproape în întregime mut. Dar acest lucru nu i-a împiedicat pe autori să facă proiectul interesant pentru telespectatorii moderni.

O stilizare retro similară a fost folosită de Sam Raimi în filmul său "Grozavul și puternicul Oz». Începutul filmului a fost filmat în alb-negru și cu un raport de aspect academic. Mai târziu, când eroul intră într-un tărâm magic, granițele cadrului se extind în mod miraculos, iar imaginea capătă culoare.

2. Pentru a trezi sentimente de nostalgie

Unii regizori moderni își stilizează în mod deliberat filmele ca pe benzi VHS, iar aici formatul 4: 3 le vine și el la îndemână. Până la urmă, exact așa arătau imaginile care au apărut pe casete la acea vreme.

De exemplu, Jonah Hill în debutul său regizoral "Mijlocul anilor 90” parcă și-ar fi amintit propria copilărie. Și în asta a fost ajutat nu numai de detaliile de zi cu zi recreate cu dragoste, cum ar fi un tricou cu Beavis și Butt-head, ci și de un format confortabil, nativ 4: 3.

„Crystal” de regizoarea belarusă Darya Zhuk vorbește și despre anii 90, combinând intonațiile comice și tragice. Potrivit complotului, o tânără Velya încearcă să emigreze în Statele Unite. Pentru aceasta, ea trebuie să părăsească temporar Minsk într-o provincie îndepărtată. Acolo, eroina intenționează să aștepte o săptămână pentru apelul râvnit de la ambasada din apartamentul altcuiva, unde nu este foarte binevenită.

Creatorii de costume au căutat în mod special haine pentru eroi în magazinele second-hand, iar unele dintre scene au fost filmate pe teritoriul unei adevărate fabrici de cristal din Borisov. Într-un cuvânt, filmul transmite perfect farmecul epocii, iar bunul vechi 4: 3 îl ajută doar în asta.

3. Pentru a umbri emoția și individualitatea

Formatul larg are avantajele sale, mai ales dacă doriți să prezentați o acțiune uluitoare sau un peisaj frumos. Cu toate acestea, este destul de dificil să încadrezi o persoană în acest spațiu orizontal alungit. Prim-planurile își pierd imediat orice expresivitate: totul sub umeri este tăiat fără milă și există prea mult spațiu gol pe părțile laterale.

Puteți compara ambele abordări pe exemplul Ligii Justiției. Inițial, Zack Snyder trebuia să filmeze, dar din mai multe motive, regizorul a părăsit proiectul înainte de a putea finaliza lucrarea. Locul lui a fost luat de creatorul universului cinematografic Avengers, Joss Whedon. Dar monstrul Frankenstein rezultat nu i-a plăcut fanilor sau chiar Warner Bros.

Câțiva ani mai târziu, fanii lui Snyder s-au asigurat că regizorul a lansat o versiune alternativă a Ligii pe streaming HBO Max, cât mai aproape de a lui. metoda creativă.

Imaginea nu numai că s-a dovedit a fi mai întunecată și mai lungă în timp, dar a ieșit și într-un raport de aspect neconvențional pentru benzile desenate de film. Banda începe chiar cu legenda „Acest film este prezentat în 4:3 pentru a păstra integritatea viziunii creative a lui Zack Snyder”.

Decizia a luat prin surprindere mulți telespectatori. Unii fani au simțit că Zach a tăiat marginile cadrului doar pentru a-și face „Liga” cât mai diferită de cea a lui Whedon. Dar, în realitate, Snyder a intenționat ca filmul să fie în acest format de la bun început și, de altfel, cadrul este decupat doar în versiunea de teatru.

După cum a remarcat pe bună dreptate autorul canalului de YouTube Noise and Draft într-unul dintre videoclipurile sale, cadrul îngust i-a permis regizorului să se concentreze mai mult pe emoțiile personajelor.

Regizorul britanic Andrea ArnoldLa răscruce de vânturi”, „American Cutie”) a făcut, în general, raportul de aspect 4: 3 parte a stilului ei creativ. Prin comprimarea cadrului, ea realizează un sentiment de apropiere maximă de personaje. În plus, acest raport de aspect este cel care încadrează personajul cel mai organic și creează perfect un portret intim și emoționant pe ecran.

4. Pentru a adăuga atmosfera de basm

Cadrul îngust nu este în zadar iubit de povestitorul recunoscut Wes Anderson. De exemplu, în Grand Budapest Hotel, el folosește trei formate diferite simultan. Filmul începe la 1,85:1 (standardul folosit în majoritatea filmelor), apoi regizorul trece pentru scurt timp la 2,35:1 ultra-wide.

Dar în calitate de regizor principal, el ia exact raportul 4: 3 - toate scenele anilor 1930 au fost filmate în el. Acest lucru a fost făcut nu numai pentru a se potrivi cu estetica din acea vreme, ci și pentru a sublinia fabulozitatea și chiar unele marionete a tot ceea ce se întâmplă.

Will Sharp, regizor biopicLumile pisicilor de Louis Wain”, a ales și un raport de aspect 4: 3 pentru filmul său dintr-un motiv. Filmul începe ca o casetă fermecătoare despre un geniu nebun.

După moartea tatălui său, tânărul aristocrat Louis Wayne rămâne cu mama sa și cu cinci surori mai mici. Dar mult mai mult decât îngrijirea rudelor, el este fascinat de portretele animalelor și de teoriile despre electricitate. În această etapă, privitorul, conform ideii, ar trebui să aibă chef să se uite la o carte cu basme.

Dar apoi norii încep să se îngroașă treptat peste eroi. Louis, împotriva voinței familiei sale, se căsătorește cu guvernanta Emily. Se mută din oraș și ia o pisica pe nume Petru. Cu toate acestea, cu vești tragice, totul se schimbă. Începând din acest moment, basmul se transformă imperceptibil într-un film greu și în mare măsură deprimant.

Formatul 4:3 începe și el să fie perceput puțin diferit. Acum el personifică gândirea îngustă a oamenilor din epoca victoriană și cadrul în care lumea uimitoare și vastă a lui Louis Wayne, un artist care era înaintea timpului său, nu putea încăpea.

5. Pentru a crea un sentiment de disconfort

Slowburner al remarcabilului scenarist și regizor Charlie Kaufman "Gândindu-mă cum să pun capăt tuturorEste greu de recomandat tuturor. Acest film sperie printr-o atmosferă de groază existențială, este genial și în același timp teribil de inconfortabil.

Potrivit complotului, o fată tânără, împreună cu iubitul ei, merge să-și cunoască părinții. În același timp, ea reflectă că și-ar dori să pună capăt acestei relații. Dar când sosește cuplul, începe ceva ciudat.

Personajele apar și dispar brusc, devin din ce în ce mai tineri, eroina își schimbă numele și profesiile. Pe parcursul desfășurării acțiunii, se pare că ai fost închis singur cu nebunii și nu există deloc cale de ieșire din această stare sufocantă. În plus, regizorul sporește și mai mult sentimentul claustrofobie folosind un format de cadru aproape pătrat.

Kantemir Balagov folosește o tehnică asemănătoare în debutul său „Strângerea”. Regizorul a încercat să transmită un sentiment de constrângere în orice. Pentru a face acest lucru, el limitează cadrul la cadre înguste și, de asemenea, îl umple la capacitate maximă cu caractere. Drept urmare, filmul a ieșit extrem de greu de perceput, dar absolut toată lumea a remarcat talentul regizorului.

În cel de-al doilea lungmetraj de Robert Eggers, un tânăr Ephraim ajunge într-un singuratic Farsă lucreze acolo ca asistent îngrijitor. Dar șeful lui, Thomas Wake, îl ține pe începător departe de lanternă și îi dă sarcini nebunești. Treptat, Efraim începe să înnebunească de paranoia, insomnie și viziuni ciudate.

Și din nou, raportul de aspect al cadrului, combinat cu alb-negru, funcționează excelent pentru atmosfera imaginii. Personajele par a fi blocate în cadrele înguste ale ecranului și sortite unui conflict care cu siguranță se va încheia tragic.