„Camon Camon” cu Joaquin Phoenix este sincer despre copii. Și este foarte emoționant.
Miscelaneu / / February 15, 2022
Filmul alb-negru vă permite să aruncați o privire diferită asupra comunicării diferitelor generații și vă cufundă în atmosfera orașelor americane.
În cinematograful de autor din 2021-2022, par să fi apărut două tendințe principale: povești despre relațiile complexe ale diferitelor generații și o imagine monocromă. Desigur, nu se poate spune că acest lucru nu s-a întâmplat înainte, dar recent numărul lucrărilor de succes și, cel mai important, neobișnuite care corespund unuia dintre aceste puncte a crescut. Așadar, Pedro Almodovar lansează Mame paralele, Francois Ozon a regizat filmul Everything Went Well, Maggie Gyllenhaal și-a făcut debutul regizoral cu Fiica necunoscută. Joel Coen a cântat deja în alb-negru cu The Tragedy of Macbeth. Iar mai târziu, publicul așteaptă „Belfast” de Kenneth Branagh, care se încadrează sub ambii parametri.
Același lucru se poate spune despre drama „Kamon Kamon”, care va ajunge în cinematografele rusești pe 17 februarie. Poza nu a fost regizată de cel mai faimos, deși foarte original regizor Mike Mills. Și favoritul publicului câștigător al Oscarului, Joaquin Phoenix, a jucat în ea. Și deși actorul joacă unul dintre cele mai sincere și emoționante roluri din ultimii ani, el nu este singurul și poate nu principalul avantaj al filmului. La urma urmei, Mills, vorbind despre relația dintre copii și adulți, face în sfârșit din copil un personaj cu drepturi depline. Și, în același timp, oferă o poveste emoționantă cu o estetică aproape documentară.
Adulții și copiii comunică în condiții egale
Jurnalistul de radio Johnny (Joaquin Phoenix) călătorește prin Statele Unite și intervievează tineri interlocutori, punându-le întrebări foarte serioase: „Cum te vezi în viitor? Te simti singur? După despărțirea de o fată, singura persoană apropiată pentru el este sora lui Viv (Gaby Hoffmann), cu care nu a mai comunicat de la moartea mamei sale.
În mod neașteptat, îi cere lui Johnny să-și îngrijească fiul de nouă ani, Jesse (Woody Norman): Viv trebuie să-și ducă soțul la spital cu sănătate mintală precară. Johnny este de acord și astfel începe comunicarea a două personalități neobișnuite: un bărbat închis și un copil cu perspective foarte interesante asupra vieții. În curând, jurnalistul trebuie să plece într-o altă călătorie de afaceri în diferite orașe și îl ia cu el pe Jesse.
Călătoria unui bărbat singur și a unui copil în ultimii ani a devenit un dispozitiv intriga atât de frecventă în cinematografia de gen, încât la un moment dat s-a săturat deja. Se pare că fiecare dintre aceste povești nu este rea în sine, dar sunt unite de o singură problemă: aproape întotdeauna un copil este doar o funcție pentru dezvoltarea unui tutore. Chiar și în Loganul neașteptat de emoționant, protagonistului la un moment dat i se spune direct că fata este doar reflectarea lui. Si in "MandalorianulAbordarea ajunge la apoteoza: bebelușul Yoda (e timpul să acceptăm că nimeni nu-i va numi vreodată Grog) pur și simplu nu are personalitate.
Poate fi ciudat să vezi benzi desenate de film menționate într-o recenzie a dramei unui autor, dar sunt necesare aici pentru un contrast mai puternic. În Kamon Kamon, Mills face ceva care este uitat în majoritatea acestor povești: el lasă copilul să vorbească. Duetul dintre Johnny și Jesse din această imagine este într-adevăr un parteneriat egal de doi oameni. Și uneori este chiar dificil de spus care dintre ele mișcă mai mult intriga. Este băiatul care caută constant ceva nou, alergând înainte tot timpul, în timp ce gardianul temporar se târăște în spatele lui, vorbind la telefon în paralel. Și chiar și dialogurile lor arată ca prietenii care vorbesc: Jessie are propria ei părere despre orice: viață, relații, chiar și setarea sunetului în microfon.
„Camon Camon” oferă un aspect copilăresc, fără condescendență sau ironie (acest lucru se datorează parțial performanței superbe a lui Woody Norman). Și în final, când Jessie și Johnny vor țipa cu voce tare, reușind în sfârșit să arunce probleme, va deveni complet clar că situațiile stresante pentru un copil nu sunt diferite de stare adultii. Doar că copiii au un statut social puțin diferit.
Și vocea lui Jesse nu este singura din această poveste. Înseși interviurile pe care jurnalistul le face sunt apeluri nu mai puțin puternice pentru părinți și pentru întreaga generație mai în vârstă. Copiilor de diferite vârste li se amintesc de adevăruri simple, dar importante, care vor fi utile pentru oricine să le audă.
Mai mult, Mills se îndepărtează cu toată puterea de intriga standard și de dispozitivele emoționale. În Johnny, desigur, instinctul patern se va manifesta, dar acesta cu greu poate fi numit centrul poveștii. Da, iar în presupusa linie de fundal a lui Viv, autorul vorbește direct despre oboseala mamelor de la creștere (și aici din nou ne putem aminti de „Fiica ciudată”, construită pe această idee).
Dar, în același timp, regizorul a reușit să facă aproape cel mai sincer film despre relațiile cu copiii. În ea, puteți observa chiar și o mustrare ironică la adresa de tot felul de antrenori care explică cum să comunice cu un copil. La urma urmei, s-ar părea că a vorbi cu oameni de toate vârstele este profesia lui Johnny. Dar atunci când întâlnește acest lucru în viața obișnuită, se dovedește că copilul nu urmează scenariile prescrise și este posibil să nu răspundă la întrebări. Pentru că este o persoană, nu o funcție.
Regizorul și actorii sunt complet sinceri
Mulți reprezentanți ai cinematografiei de autor la un moment dat în viața lor lansează un film bazat pe propria biografie: de la „Oglinda” a lui Tarkovsky și „Fanny și Alexandru” a lui Bergman până la recenta „Mâna lui Dumnezeu” de Paolo Sorrentino. Deși există Leos Carax și Woody Allencare au făcut asta toată viața lor creativă.
Mike Mills este mai aproape de acesta din urmă. Doar că vorbește mai des nu despre sine, ci despre cei dragi. Filmul „Începători” cu Christopher Plummer a fost dedicat tatălui său, „Femeile secolului 20” – despre soția lui Mills. „Kamon Kamon” - un mesaj către fiul său, de aceeași vârstă cu eroul de pe ecran. De aceea, în poză, mai ales în final, se simte o sinceritate atât de emoționantă. Acolo, un jurnalist înregistrează un mesaj pentru tânărul său prieten, spunând că va uita cu siguranță un mic moment din copilărie. Și acest moment este o paralelă clară între erou și creatorul său.
Parțial din această cauză, Kamon Kamon se simte uneori aproape ca un documentar. Până și interviurile pe care eroul le face copiilor sunt reale. Răspunsurile nu au fost scrise în scenariu, Joaquin Phoenix doar punând întrebări.
Actorul, de altfel, apare aici într-una dintre cele mai neobișnuite imagini ale sale din ultimii ani. El este adesea numit un maestru al reîncarnării și chiar mai mult decât Christian Bale: nu numai că își schimbă corpul, dar și emoțional se cufundă complet în rol. Imaginea lui Johnny este neobișnuită doar pentru că Phoenix nu pare să joace deloc. Arată cât se poate de firesc, cam la fel cum vine la interviu: melancolic și ușor închis. Mai mult, în 2020 a devenit tată pentru prima dată. Fiul, apropo, a fost numit River - în onoarea regretatului frate mai mare Joaquin, care l-a încurajat parțial să devină actor. Deci, noua poză poate fi considerată o mărturisire nu numai a regizorului, ci și a actorului principal.
Filmul „Kamon Kamon” este filmat foarte grațios
Montarea filmului în sine face ca filmul să fie mai mult un documentar decât o dramă. Adesea, accentul se pune pe fotografierea diferitelor orașe, permițând personajelor să rătăcească pe stradă sau pe plajă mult timp și să înregistreze diverse zgomote industriale – o altă manifestare a curiozității unui copil care descoperă lumea sunete. Camera filmează static, spre deosebire de cea tradițională cinematograf de autor cu mișcare perpetuă. De parcă Mills ar vrea cu adevărat să surprindă unele momente, ca un cadru dintr-un film, și nu o scenă dinamică.
Acest lucru îl ajută pe director monocrom spectrul de culori. Are un aspect ciudat de retro, chiar dacă este plasat în zilele noastre. Poate părea că toate acestea sunt amintirile protagonistului. Și, poate, un băiat care a crescut deja, care nu a uitat povestea care i s-a întâmplat.
„Kamon Kamon” este un alt film care demonstrează că cinematograful de autor poate fi înțeles literalmente de toată lumea. Poza a fost lansată de studioul A24, care în ultimii ani a devenit deja o marcă de calitate pentru lucrări neobișnuite. Și participarea lui Joaquin Phoenix va oferi filmului lui Mills atenția publicului. Și cu siguranță, pentru cei mai mulți, această scurtă călătorie cu eroii se va dovedi a fi o experiență foarte plăcută și caldă, la care vei dori să te întorci de mai multe ori.
Citeste si🧐
- 30 de filme bune bazate pe evenimente reale
- De ce urmăriți Inventing Anna, serialul inteligent adaptat de la Netflix despre un escroc din viața reală
- 10 tragicomedii emoționante și amuzante care nu te vor lăsa indiferent
- „Death on the Nile” este o poveste frumoasă, dar lungă, bazată pe Agatha Christie, pe care o poți sări peste
- „Uncharted: Not on the cards” cu Tom Holland poate fi vizionat în siguranță nu numai de jucători