De ce cinematograful coreean este atât de neobișnuit și de ce toată lumea este îndrăgostită de el
Miscelaneu / / February 17, 2022
Aceste filme sunt cât se poate de originale și nu arată ca niște poze din alte țări.
Când a avut loc o explozie de interes pentru cinematografia coreeană
Cinematograful coreean a avut mereu fani crescuți în urma lucrărilor rafinate ale lui Park Chan-wook Oldboy și Kim Ki-duk. Dar mai devreme, publicul său din afara țării sale natale era limitat la un strat îngust de cinefili.
Publicul de masă, pe de altă parte, aproape că nu a fost interesat de acești autori: publicul a fost speriat de cruzimea caracteristică și de comedia specifică a filmelor lor. Cu toate acestea, thrillerul de zombie de debut al regizorului Yong Sang-ho, Train to Busan, a fost lansat în 2016 și a schimbat imediat regulile jocului.
S-a dovedit că filmul zombie poate fi atât plin de acțiune, inteligent, cât și moderat amuzant. Însă caseta i-a lovit pe oameni și cu sinceritate, ceea ce se vede rar în cinematografia occidentală: entuziasmul regizorului pentru subiect s-a simțit în fiecare cadru.
Recunoașterea unui singur film a declanșat un efect de bulgăre de zăpadă. După „Train to Busan”, munca altor regizori coreeni a câștigat treptat popularitate. În același an, scriitorul Oldboy Park Chan-wook s-a întors cu The Handmaid. Doi ani mai târziu, filmul Burning al lui Lee Chang-dong, bazat pe o poveste a lui Murakami, a primit cele mai mari aprecieri de critică la Cannes.
În cele din urmă, triumful lui „Parazit” Bong Joon-ho la Oscar 2020 a devenit apoteoza. În total, banda a primit șase statuete de aur și a devenit prima imagine într-o limbă străină din istoria academiei de film care a primit un premiu drept filmul anului.
Un succes fenomenaljocuri cu calmarului”, „Marea liniștii” și „chemarea iaduluia arătat că dramele coreene sunt mai mult decât telenovele despre relația dintre băieți și fete tineri frumoși.
De ce este cinematograful coreean atât de neobișnuit?
Filmele coreene sunt fundamental diferite de cele occidentale. Autorii lor nu ezită să facă totul altfel decât colegii de peste mări. Acest lucru se datorează și faptului că cinematograful din țară s-a format destul de târziu și cu influență minimă a convențiilor de gen familiare nouă. Și acestea sunt caracteristicile deosebite ale cinematografiei coreene care sunt atât de iubite în întreaga lume.
1. Nu știi niciodată cum se va termina
În cinematografia coreeană, granițele genurilor sunt foarte neclare și este adesea dificil pentru spectator să prezică ce se va întâmpla pe ecran în secunda următoare. De exemplu, tot același „Parazit” sau „The Squid Game” este un cocktail nebun de mai multe genuri simultan: dramă, thriller, poveste polițistă și, uneori, în mod neașteptat, chiar comedie.
Și asta se poate spune la propriu despre orice film, de la clasicul „Insula”, care a deschis lumea până la Kim Ki-duk, și care se termină cu recentul horror al lui Lee Gwon „The Door Lock”. Cinematograful coreean reușește să fie și violent și dulce, sângeros și amuzant în același timp. S-ar părea că combinația iese paradoxală, dar cât de mult farmec și noutate este în ea!
Așadar, westernul Kim Ji-un „The Good, the Bad, the Fucking” împrumută tropi de gen din Occident și le diluează cu umor pur asiatic, despre care vom atinge mai târziu. Rezultatul este un film ca nimeni altul, care poate șoca spectatorul nepregătit. Dar un astfel de amestec nebun va fi cu siguranță amintit.
2. Imaginile nu sunt doar frumoase, dar au și sens.
Coreenii sunt adevărați maeștri ai fotografiilor montate estetic. Dar, în același timp, frumusețea exterioară îl ajută pe regizor să dezvăluie ideile încorporate în film. Din nou, puteți reveni la „Parazit”. Ele servesc ca o ilustrare perfectă a modului în care fiecare locație din imagine poate funcționa ca o alegorie, reflectând o varietate de semnificații.
Când vizionați, nici măcar nu puteți observa imediat că povestea este spusă cu ajutorul unor lucruri mărunte bine gândite. Eroii, de exemplu, trebuie adesea să depășească scări care se referă la treptele ierarhiei sociale. Săracii trebuie să coboare pentru a ajunge la casa lor, iar pentru a intra în casa bogaților trebuie să urce pe deal. Diferența de statut social al personajelor este transmisă și de culori: o casă bogată este decorată în culori calde, în timp ce cei săraci mahala vopsite în nuanțe de albastru și verde.
Un exemplu și mai frapant (în sensul literal) sunt celebrele imagini din The Squid Game. Unul dintre motivele pentru popularitatea sălbatică a spectacolului este stilul său vizual captivant. Spectacolul a atras atenția chiar și în etapa de lansare a trailerului: viitorii telespectatori au fost atrași de treningurile turcoaz contrastante și uniformele de securitate purpurie ale jucătorilor.
1 / 0
Filmat din seria „The Squid Game”
2 / 0
Filmat din seria „The Squid Game”
3 / 0
Crimson și turcoaz pe roata de culori
Și aceste culori sunt alese cu un motiv. În primul rând, ținuta participanților se referă la uniforma de sport pe care elevii coreeni de grădiniță trebuie să o poarte în timpul orelor de educație fizică. În al doilea rând, nuanțele de verde și roz sunt unul față de celălalt pe roata de culori, ceea ce reflectă teama jucătorilor de paznici și rolurile lor drastic diferite.
3. Coreenii știu să trezească interesul privitorului, nu dezgustul
După cum am scris mai sus, picturile coreene din deceniile precedente nu au fost create pentru cei slabi de inimă. Pentru claritate, putem aminti „Sympathy for Mr. Vengeance” (2002) și „Oldboy” (2003) de Park Chan-wook sau „I Saw the Devil” (2010) de Kim Ji-woon. Acestea sunt povești cu adevărat crude în care personajele se torturează și se taie în mod constant.
Regizorii moderni, de asemenea, nu se sfiesc să arate auto-mutilarea pe ecran: chiar și mainstream-ul „The Squid Game” nu s-ar putea descurca fără degete zdrobite și răni sângerânde. Și la prima vedere, această abordare ar trebui doar să sperie publicul.
Dar nu este chiar atât de simplu. Cenzura îi împiedică adesea pe autorii de la Hollywood să arate scene suficient de explicite pe ecran. Regizorii coreeni sunt emoționați și deschiși. Prin urmare, sunt mult mai ușor de raportat la subiectele perversiunilor sexuale sau cruzimetabu în cultura occidentală.
În plus, datorită particularităților mentalității, coreenii au tendința de a exagera tot ceea ce este posibil. Dacă arată suferința în cinema, atunci o fac cât se poate de autentic, în prim-plan, savurând detaliile cele mai neplăcute sau intime.
4. Emoțiile actorilor coreeni sunt ușor de citit și de înțeles pentru toată lumea.
Această expresie coreeană marca comercială este vizibilă și în actorie. Publicul occidental este obișnuit cu un stil mai discret, așa că reluările care sunt comune în cinematografia coreeană pot fi surprinzătoare la început. Dar aici este norma: artiștii înfățișează mânia, surprinderea sau încântarea la 11 puncte din 10, vorbesc nefiresc și suferă pretențios.
Actorii coreeni sunt adesea criticați în Occident pentru abordarea lor hipertrofiată a interpretării rolurilor, dar este încă adesea imposibil să te desprinzi de interpretarea lor. La urma urmei, sinceritatea este vizibilă în emoțiile goale, iar aceasta nu poate decât să atragă.
În plus, jocul expresiv este un limbaj universal care poate fi înțeles de spectatorii de oriunde în lume.
5. Cinematografia coreeană explorează tema inegalității sociale
În Coreea, inegalitatea și șomajul cresc într-un ritm șocant. Prin urmare, nu este de mirare că aproape fiecare al doilea film într-o formă metaforică atinge problema decalajului economic dintre bogați și săraci.
Așadar, în „Parazit”, Bong Joon-ho arată clar cum sistemul ierarhic al societății care s-a dezvoltat în Coreea îi face pe oameni să se paraziteze unii pe alții. Anterior, regizorul a regizat thrillerul post-apocaliptic "Prin zăpadă”, unde acțiunea s-a petrecut într-un tren ciudat: bogații au trăit în primele vagoane, iar proletariatul a trăit în ultimele.
Regizorul Train to Busan Yong Sang-ho a adăugat și un comentariu social la film: dacă doar personajele ținute împreună, ignorând barierele de clasă, ar fi putut face cu mai puține pierderi.
În The Squid Game, nimeni nu i-a forțat pe eroi să devină participanți jocuri de supraviețuire. Toți erau blocați într-un sistem îngrozitor, cufundați în datorii și încercau să supraviețuiască. Și aceasta este o problemă foarte urgentă nu numai pentru Coreea, ci și pentru întreaga lume.
Dar, în același timp, în multe lucrări ale autorilor coreeni (chiar și în același „Parazit”), există o speranță pentru schimbări pozitive. Mai mult, unii regizori reușesc să schimbe cu adevărat lumea din jur cu filmele lor.
De exemplu, regizorul „The Squid Game” Hwang Dong-hyuk a regizat drama „The Crucible” în 2011 despre abuzul fizic și sexual asupra copiilor la școală. Acest tablou se bazează pe un caz real, iar făptuitorii nu au suferit pedeapsa meritată.
Caseta a stârnit un asemenea strigăt public încât, pe fondul discuțiilor aprinse ale filmului, autoritățile au fost nevoite să anuleze termenul de prescripție pentru infracțiunile sexuale împotriva copiilor și a persoanelor cu handicap.
6. Filmul coreean rar nu are umor
Chiar și în cele mai emoționante și mai întunecate filme coreene, cu siguranță va fi un loc pentru o glumă. Și din punctul de vedere al unui spectator occidental, umorul care apare periodic poate părea inadecvat sau de prisos.
Dar un astfel de joc cu așteptări scoate perfect publicul din zona de confort. Și de îndată ce te relaxezi, începi să te bucuri de simțul umorului non-trivial al coreenilor:
„Iubito, butonul de trimitere este butonul nostru roșu! Amenințăm că o apăsăm, iar oamenii fac tot ce vrem. Suntem la fel ca Coreea de Nord!
Citat din filmul Parazit.
Într-un cuvânt, dacă american, european sau Rusă cinema te-a obosit sau vrei doar ceva nou, trebuie urgent să te alăture cinematografiei coreene. Există suficiente motive pentru aceasta: este original, paradoxal și popular. Dar, cel mai important, autorii sud-coreeni sunt extraordinar de talentați, iar munca lor mulțumește cu energie și claritate de vedere.
Citeste si🌎🌎🌎
- 10 filme de artă care vă vor schimba modul în care priviți cinematograful
- Rachetism, represiune și lupta împotriva lupilor. 10 filme kazahe care merită vizionate
- 30 de cele mai bune filme rusești care reflectă întreaga noastră viață
- 8 filme scandinave despre care poate nu ai auzit. Dar în zadar
- 10 filme uimitoare care au deschis cinematograful Yakut către lume