De ce sunt mai puțini țipete și alte trucuri înfricoșătoare în filmele de groază
Miscelaneu / / February 20, 2022
Filmele horror inteligente au existat dintotdeauna. Rosemary's Baby (1968), The Wicker Man (1973), The Shining (1980) sunt toate adevărate capodopere cinematografice și clasice absolute. Dar, în același timp, criticii de film au fost multă vreme sceptici cu privire la genul de groază, făcând o excepție doar pentru lucrările regizorilor recunoscuți precum Hitchcock sau Kubrick.
Dar spectatorii obișnuiți au iubit întotdeauna filmele de groază. Succesul celor mai faimoase francize de groază vorbește de la sine: A Nightmare on Elm Street, Halloween, Friday the 13th, Texas Chainsaw Massacre a dat naștere unor serii uriașe de filme. S-a ajuns la punctul în care toate aceste sequel-uri, prequel-uri și spin-off-uri nu sunt ușor de înțeles nici măcar pentru fani.
Dar la începutul secolului 21, filmele tradiționale de groază au început să enerveze publicul și să eșueze la box office. De ceva vreme, povești de groază în format „film găsit” („Activitate paranormală”, „Report”, „Proiectul Vrăjitoarei Blair”), dar în curând au devenit plictisitoare. Și atunci scenariștii și regizorii au găsit o cale de ieșire în aprofundarea dramaturgiei filmelor.
Pentru a descrie un astfel de film, au apărut mulți termeni noi: post-horror, slowburner și chiar sublim horror. Dar toate se rezumă în esență la un singur lucru: acestea sunt benzi a căror acțiune se dezvoltă lent, iar întregul suspans este construit pe așteptarea a ceva teribil.
Vrăjitoarea (2015), Reîncarnarea (2018), Solstițiul (2019), Get Out (2017) sunt toate exemplele principale ale noului val de groază lentă inteligentă. În același timp, există adesea recenzii ale utilizatorilor în care spectatorii se plâng că aceste filme nu îi sperie deloc.
Într-adevăr, regizorii moderni nu folosesc în mod deliberat trucuri care stimulează adrenalină precum țipetele. Să încercăm să ne dăm seama de ce fac asta și cum înlocuiesc modalitățile tradiționale de a impresiona spectatorul.
Ororile care pândesc în subconștient sperie mai mult decât monștrii
Maniacii Jason Voorhees, Michael Myers, Freddy Krueger și Leatherface sunt în principal asociați clasice slasher și demoni din The Exorcist sau Paranormal Activity cu povești de groază despre ocultism. Cu toate acestea, în filmele de groază mai noi, monștrii supranaturali sau vrăjitoarele sunt doar manifestările exterioare ale unor frici mai complexe.
Celebrul „Reincarnation” (2018) de Ari Astaire poate fi privit ca un film tipic despre cultişti care încearcă să reînvie un demon. Și poți - ca o groază socială despre destrămarea unei familii.
Solstițiul (2019) al aceluiași autor începe cu un grup de tineri în drum spre vizitarea păgânilor care practică ritualuri teribile. Dar ei nu sunt răufăcătorii de aici. Sarcina regizorului este să arate drama eroinei, care și-a pierdut întreaga familie și s-a dovedit a fi inutilă pentru iubita ei.
Debutul lui Robert Eggers The Witch (2015) nu este despre procesele vrăjitoarelor, ci despre maturizarea sexuală a unei fete tinere. Get Out (2017) de Jordan Peele ridică problema ipocriziei liberalilor albi care se prefac doar a fi oameni progresi și cumsecade, dar în adâncul sufletului totuși intoleranta la afro-americani.
Chiar și în „Babadook” australian (2014), în spatele imaginii unui anumit monstru care a ocupat casa eroinei, se ascunde ura ei reprimată pentru fiul ei. Mai sunt multe exemple, dar esența este aceeași: nu monștrii înșiși ies în prim-plan în filmele de groază ale noii generații, ci temerile subconștiente profunde pe care le personifică.
Urlătorii au fost înlocuiți cu atmosferă opresivă și dialoguri absurde
Tehnicile folosite de creatorii moderni de groază, de asemenea, nu se încadrează în stilul filmelor de groază standard. Aici nu veți găsi, de exemplu, țipete sau, așa cum se mai numesc și, jumpskairs care exploatează o reacție pur fiziologică. Deși odinioară era cel mai comun mod de a speria privitorul - de a face pe cineva sau ceva să sară în cadru brusc.
Trebuie să spun că a funcționat: amintește-ți doar sfârșitul primei „Activități paranormale” (2007). Întregul film a fost construit pe așteptarea că ceva groaznic va apărea în cadru. Și cât de înfricoșător a fost când, la sfârșit, spiritele rele s-au repezit literalmente în cameră.
Acum nu este suficient ca regizorii să facă spectatorul să tremure o dată. Scopul lor este să înece privitorul într-un sentiment lipicios de melancolie și anxietate. Și acest lucru nu poate fi atins arătând pur și simplu un monstru care sare de după colț. Prin urmare, se folosesc un mediu neliniştitor, fotografii statice şi o paletă de culori sumbră. Deși există excepții – de exemplu, „Solstițiul” a fost filmat în lumina strălucitoare a zilei.
O altă modalitate de a prinde din urmă frica este dramaturgia și punerea în scenă neobișnuite. Așadar, după ce au vizionat The Killing of a Sacred Deer (2017) de Yorgos Lanthimos, mulți telespectatori s-au plâns că actorii joacă în mod nefiresc, iar dialogurile sunt oarecum ciudate. Afirmația lor este parțial adevărată: în viață, oamenii de obicei nu vorbesc între ei așa și nu stau în ipostaze atât de elaborate.
Dar ideea este tocmai că regizorul a căutat în mod special astfel de mize-en-scene tulburătoare și incomode pentru a evoca sentimente conflictuale. În timp ce vizionați „The Murder”, este posibil să aveți o dorință ciudată a rade — și asta e în regulă.
Charlie Kaufman în I Think How to End It (2020) a făcut fără metodele tradiționale de intimidare. Dar filmul chiar și fără ele inspiră groază și melancolie, și imperceptibil pentru privitor. Eroii își schimbă în mod natural hainele și numele, îmbătrânesc și devin mai tineri. Și chiar dacă nu observi imediat, simți în mod subconștient că ceva este în neregulă cu aceste personaje. La un moment dat, intriga imaginii va pierde în sfârșit contactul cu realitatea, iar filmul se va transforma într-un vis suprarealist sufocant.
„pornografia cu tortură” a fost înlocuită cu violența poetică
Imaginile cu torturi brutale și crime sofisticate erau populare în anii 70 și începutul anilor 80. Atunci au apărut icoane ale genului slasher, inclusiv The Texas Chainsaw Massacre (1974). Dar în anii 2000, tortură horror ca urmare a popularității francizei "A văzuta devenit destul de mainstream.
Apropo, unii critici cred că o astfel de creștere frenetică a interesului public pentru atrocitățile de pe ecran a apărut după ce au fost făcute publice imagini reale cu torturi din închisoarea Abu Ghraib.
Cu toate acestea, în noul deceniu, telespectatorii s-au săturat să se uite la „porno cu tortură”. Iar regizorii noului val au surprins cu sensibilitate starea de spirit a publicului. Acum, departe de orice oroare, poți găsi fântâni de sânge, iar uneori autorii se descurcă deloc fără scene de violență.
Dar dacă creatorii moderni se angajează să arate suferința și tortura, o fac atât de frumos încât până și cei mai sensibili telespectatori vor fi fascinați. De exemplu, "Solstițiul”, despre care am menționat mai sus, până la un anumit punct, aproape că nu sperie - cu excepția faptului că se îngrijorează de așteptarea a ceva groaznic.
Dar la un moment dat, fără niciun avertisment, are loc o scenă incredibil de brutală în care doi membri în vârstă ai cultului se sinucid. Și apoi unul dintre eroi este, de asemenea, terminat cu un ciocan uriaș.
Și deși Ari Aster demonstrează aspectele fiziologice ale violenței cu cea mai mare franchețe, aceste momente nu provoacă dezgust evident, precum și dorința de a se întoarce. La urma urmei, seamănă cu o pânză pictată de un artist bun.
Uneori, căutările directoare în această zonă iau forme destul de neobișnuite. Spectatorii care au văzut The Killing of a Sacred Deer își vor aminti probabil că filmul se deschide cu filmări ale unei intervenții chirurgicale pe inimă deschisă. Este greu de crezut, dar acestea sunt imagini reale ale operației de bypass coronarian. Deși grafica modernă vă permite să simulați aproape orice, Yorgos Lanthimos a câștigat totuși permisiunea de a filma într-o sală de operație reală.
Urlătorii, monștrii și tortura nu mai evocă aceleași emoții în public, așa că regizorii găsesc modalități de a se juca cu vechile mijloace de exprimare într-un mod diferit sau inventează altele noi. Și este grozav, pentru că astfel de căutări creative îmbogățesc genul. Probabil că nu toată lumea este intimidată de noile filme de groază, dar un lucru este cert: lasă puțini oameni indiferenți.
Citeste si🧐
- 22 de filme de groază care te fac să obții mai mult decât te așteptai
- 15 noi filme de groază care îți vor da pielea de găină
- Groaza ca modalitate de auto-exprimare a noilor autori. Discutăm despre filme horror moderne în podcastul „Watcher”