Cum animeul Beauty and the Dragon combină un basm clasic cu teme actuale
Miscelaneu / / April 22, 2022
Lucrarea celebrului autor vorbește în mod neobișnuit despre imersiunea în Internet și mulțumește cu numerele muzicale.
Pe 14 aprilie, pe ecranele rusești va fi lansat anime-ul „Frumusețea și Dragonul” al celebrului regizor Mamoru Hosoda. În vara anului 2021, filmul a fost prezentat la Festivalul de Film de la Cannes, unde a fost foarte apreciat de critici. Mai mult, nu este prima dată când regizorul intră în competiție: în 2018, una dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale, Mirai din viitor, a fost prezentată la același Cannes.
Animele Hosoda sunt bune pentru că sunt de înțeles pentru orice spectator. Atât fanii desenelor animate japoneze, cât și cei care nu sunt complet familiarizați cu această formă de artă le pot viziona. „Beauty and the Dragon” nu face excepție: poza ridică întrebări serioase, dar în același timp rămâne ușoară și fabuloasă, așa că atât adulților, cât și copiilor le va plăcea.
O combinație de mai multe teme interesante
Scolara timidă Suzu a iubit muzica încă din copilărie. Dar după moartea mamei sale, care s-a grăbit cu curaj să salveze un copil necunoscut, fata a încetat să cânte.
În mod neașteptat, Suzu este ajutată de noua Rețea U, oferind oamenilor să se cufunde în realitatea virtuală anonimă. Acolo, fata ia numele Belle și devine o cântăreață populară.
Dar într-o zi se întâlnește balaur - un utilizator agresiv care luptă în ring. Suzu realizează că acest bărbat are nevoie de ajutor, dar nu își poate da seama adevărata identitate.
Mamoru Hosoda creează anime în jurul acelorași subiecte de mulți ani. El vorbește adesea despre importanța familiei (ca în „Ucenicul fiarei” sau „Mirai din viitor”), căutându-se pe sine și reflectând asupra trecutului („Fata care a sărit prin timp”). Chiar și lumea virtuală a apărut deja în „Războiul de vară”.
Prin urmare, „Frumusețea și Dragonul” poate fi numită o compilație a întregii lucrări ale autorului. El încearcă să acopere mai multe subiecte importante simultan. Pe de o parte, Hosoda vorbește despre oameni timizi și traumatizați cărora le este frică să se dezvăluie altora. Și în acest sens, el folosește lumea virtuală într-un mod foarte interesant.
Prea des, generației mai în vârstă (și Hosoda are încă peste 50 de ani) îi place să critice rețelele de socializare și evadarea din realitate către Internet. Frumusețea și Dragonul, pe de altă parte, arată că anonimatul și avatarurile fantastice pot fi un fel de terapie și pot ajuta să facă față traumelor vieții reale.
Dar povestea nu se oprește aici. Mamoru Hosoda vorbeste si despre un subiect familiar in acelasi timp familii și în căutarea celor dragi. Suferind din cauza pierderii mamei sale, Suzu nu-și observă tatăl înțelegător. Mai mult, nici măcar nu vede că mai este o altă persoană grijulie lângă ea.
În același timp, vor surprinde și un alt subiect interesant: chiar și cei mai populari oameni, pe care toată lumea din jurul lor îi consideră frumoși și încrezători în sine, pot fi la fel de timizi și notori în interior.
Și până la sfârșitul filmului „Frumusețea și dragonul” va intra brusc în partea cea mai dură și mai întunecată: povestea violenței domestice. Această problemă este relevantă în Japonia patriarhală. Și, din păcate, în multe alte țări.
Din păcate, trebuie să recunoaștem că autorul nu a reușit să încadreze pe deplin toate cele de mai sus în cadrul unei lucrări de două ore. Poate că „Beauty and the Dragon” ar arăta mai bine în formă seria anime episoade pentru 10. Din păcate, unele personaje rămân doar funcții și chiar și dragonul însuși se spune că este prea mic.
Și da, finalul este puțin confuz. Deși Hosoda este acuzat de mai bine de un an că nu a putut veni cu finale.
O mulțime de referințe interesante
Numele original al anime-ului este „Dragonul și prințesa cu pistrui”. Dar în acest caz, localizatorii ruși s-au dovedit a avea dreptate, făcând ca titlul să arate ca „frumoasa si Bestia». Lucrarea lui Hosoda se referă adesea la această lucrare (în special la adaptarea filmului Disney), atât ca intriga, cât și vizual: balaurul de aici crește chiar și trandafiri în castelul său ascuns.
Dar problema nu se limitează doar la o referire la clasici. De fapt, lumea lui U amintește foarte mult de OASIS din film "Primul jucător care se pregătește». Deci, într-un număr nesfârșit de avatare, spectatorii atenți vor observa cu siguranță indicii de personaje familiare din alte desene animate.
Intriga în sine aduce în minte mulți artiști moderni: de la apariția grupului Gorillaz, format din avatare fictive, până la cântăreața virtuală Hatsune Miku. Și, în general, unii muzicieni sunt promovați prin internet de câțiva ani încoace, iar interpreți celebri joacă în mod regulat în joc Fortnite.
Și în „Beauty and the Dragon” o parte semnificativă a timpului este alcătuită din cântece. Se poate spune chiar că regizorul a pus în scenă un adevărat muzical.
Spre creditul său, spre deosebire de Ready Player One, munca lui Hosoda nu se transformă într-o serie nesfârșită de referințe la cultura pop. Aici povestea și personajele vin pe primul loc.
O abordare neobișnuită a animației
Existența personajelor în două lumi deschide spațiu pentru imaginația autorului. Regizorul creează un contrast între viața obișnuită și realitatea virtuală. Cu toate acestea, există o problemă aici.
Lumea din interiorul rețelei arată frumoasă și logică: este afișată în 3D, strălucitoare și saturată. Dar în lumea obișnuită, Hosoda desenează personaje într-un stil clasic minimalist. În același timp, fundalurile sunt lucrate mai subtil. Și se dovedește că printre case și copaci realiste, personaje plate stau și vorbesc, care au fost schițate cu doar câteva lovituri.
Dar, de fapt, vreau să găsesc vina după vizionare. Acțiunea dinamică te face să uiți de toate problemele seriei vizuale. Mai mult, Hosoda reușește chiar să facă scenele statice incitante.
Aproximativ în mijlocul intrigii va exista un moment amuzant homeric când aceeași imagine este afișată timp de două minute și chiar și personajele vorbesc cu greu. Dar totul este prezentat cu o ironie atât de subtilă încât nu există nicio senzație de acțiune lasată.
Un plus separat al „Beauty and the Dragon” este că, literalmente, toată lumea îl poate viziona. Înțelegerea nu necesită imersiune în cultura japoneză sau o cunoaștere aprofundată a lumii anime-urilor. În plus, desenul animat vorbește despre subiecte importante, fiecare dintre acestea cu siguranță își va găsi publicul. Și pentru asta poate fi iertat atât pentru complotul haotic, cât și pentru problemele cu vizualul.
Citeste si🧐
- 9 serii anime captivante pentru a-ți îndepărta mintea de necazurile tale
- 8 detalii interesante din desenele animate sovietice pe care nu le-ai observat
- „Weather Child” este o capodopera anime pe care toată lumea ar trebui să o vadă
- 7 desene animate rusești și sovietice care sunt iubite în alte țări
- 17 desene animate rusești talentate pentru care nu ți-e rușine
De la începutul anilor 2000, am scris despre filme și seriale. Autor și gazdă al podcastului „Watcher”. Urmăresc toate premierele, am studiat, demontat și m-am îndrăgostit de filmografia lui Tarkovsky, Lynch, Tarantino, Wright și Snyder. Fac tot posibilul pentru a ajuta cititorii să se familiarizeze cu diferite filme fără restricții privind complexitatea, data lansării și genurile.