De ce merită vizionat „Genul masculinului”, deși este foarte greu de suportat
Miscelaneu / / June 20, 2022
Regizorul „Ex Machina” și „Annihilation” a realizat un film de groază corporal frumos și oribil, păstrând în același timp teme sociale importante.
Pe 23 iunie, un nou film al lui Alex Garland „Male Gender” (în originalul pur și simplu Men) este lansat în cinematografele rusești. Aceasta este a treia lucrare de lungă durată a regizorului, deși el a regizat personal și toate episoadele din serialul „Dezvoltatori” (sau „Programatori”).
De la debutul filmului „Ex Machina”, Garland a fost iubit de fanii cinematografiei de autor: un regizor care se scrie singur. scenariile pentru toate filmele, de obicei filmează science-fiction distopică, dar scrie de actualitate Subiecte.
În 2020, dezvoltatorii au împărțit telespectatorii în două tabere. Unii credeau că această serie este apoteoza stilului lui Garland. Acțiunea se dezvoltă foarte lent, iar autorul oferă o mulțime de fapte științifice în intriga. Alții au decis că directorul doar se lăuda cu cunoștințele sale despre calculatoarele cuantice timp de 6 ore.
Și Alex Garland părea să asculte comentariile publicului. „Masculin”, deși ridică aceleași subiecte ca lucrările anterioare, pare mult mai simplu. Acesta este primul caz în opera regizorului când acțiunea nu este legată de știință și chiar fantezie.
Aici autorul se agață diferit. A obținut o imagine captivantă în care reacția privitorului este aproape mai importantă decât intriga de pe ecran. Mai mult, de-a lungul filmului, Garland mai degrabă nu spune o poveste, ci aruncă tot felul de provocări pentru a evoca emoții conflictuale: de la râs și empatie până la dezgust.
„Genul masculin” ridică subiecte foarte relevante și dure
După moartea tragică a soțului ei, Harper (Jesse Buckley) părăsește marele oraș pentru a merge la țară. Închiriază o moșie frumoasă și vrea să locuiască singură acolo pentru a se liniști și a-și pune gândurile în ordine. Proprietarul casei, Jeffrey (Rory Kinnear), pare a fi cât se poate de prietenos, chiar dacă puțin intruziv. Dar apoi Harper întâlnește un străin nebun și lucrurile devin și mai înfricoșătoare de acolo.
Dacă te uiți la poveștile regizoare ale lui Alex Garland, este ușor să vezi că el aproape întotdeauna face femeile personajele principale și leagă povestea însăși de confruntarea lor cu „masculul” condiționat. lumea. Da, oficial în caseta „De la mașină” se vorbește despre un programator care a devenit interesat de Android. Dar este și un film despre modul în care doi bărbați testează dacă personajul Aliciei Vikander este „real”. Și în Annihilation, femeile de știință se ocupă de inteligența extraterestră după ce armata masculină nu a putut face nimic cu ea. Și chiar și îndezvoltat»Este fata care află ce se întâmplă în departamentul secret al companiei de IT.
În The Kind of Man, Garland face în cele din urmă confruntarea societății cu masculinitatea toxică o temă centrală. Dar, în același timp, adaugă la aceasta sentimentul de vinovăție care este plasat asupra victimei și se întreabă dacă există o cale de ieșire din ciclul nesfârșit al neînțelegerii și violenței.
Pentru a dezvălui tema, regizorul folosește o tehnică neobișnuită. Toți bărbații, cu excepția soțului lui Harper, sunt interpretați de același Rory Kinnear. Adică, pentru eroină, în sensul cel mai literal, toate arată la fel. Acesta nu este nici măcar un spoiler, doar uită-te la ramele din poză.
Kinnear apare ca un maestru al deghizării și nu este vorba doar de machiaj (și într-un caz de grafică computerizată înfiorătoare): în fiecare dintre imagini se comportă în felul său. Într-un comunicat de presă pentru film, ei au scris că actorul nu numai că s-a gândit la caracterul și comportamentul personajelor sale, ci și-a schițat biografiile pentru a înțelege mai bine personajele. De fiecare dată, Kinnear s-a obișnuit cu rolul atât de convingător încât până și echipa de filmare l-a tratat diferit: băiatul cămașă Jeffrey a mulțumit tuturor, iar obsedatul. sex preotul i-a înspăimântat pe mulți.
Una dintre cele mai importante scene dramatice ale filmului este legată de ultimul personaj, în care este exprimată literalmente toată durerea personajului principal. Este interesant, de altfel, că textul din dialogul dintre preot și Harper a fost inventat chiar de Jessie Buckley. Prin urmare, chiar și cu o prezentare ușor grotesc, sună cât se poate de realist.
În acest moment, vorbim despre sentimente de vinovăție și normalizarea violenței. Mai mult, „Male Gender” dezvăluie și de ce regizorul a ales mediul rural ca scenă a acțiunii. Pentru Harper, un singur moment de agresiune din partea soțului ei a tras o linie sub relație. Cu toate acestea, ea părăsește orașul modern progresist în sălbăticie. Și acolo se spune încă în text simplu că bărbații bat uneori femeile, nu este nimic rău în asta. Principalul lucru este să-ți ceri scuze mai târziu.
Cu fiecare scenă, devine mai clar că tot ceea ce se întâmplă este parțial o metaforă a traumei interne a eroinei însăși. Ea încearcă să se scape de vinovăție pentru ceva de care nu a fost niciodată vinovată. La urma urmei, deși Kinnear joacă aproape o duzină de personaje, iar Buckley doar unul, ea este același arhetip, întruchiparea unui număr infinit de femei care se găsesc într-o situație similară.
Aceasta este o adevărată groază, uneori chiar prea neplăcută.
Genul masculin este comercializat ca un film de groază, deși lucrarea anterioară a lui Garland a fost mai des clasificată ca ficțiune științifico-fantastică. Cu toate acestea, telespectatorii care sunt bine familiarizați cu opera autorului știu foarte bine că el a știut întotdeauna să sperie. Înainte de a-și începe cariera de regizor, autorul a scris scenarii pentru filmele „28 de zile mai târziuși Inferno de Danny Boyle. Da, și în aceeași „Anihilare” două scene incredibil de înfricoșătoare simultan – de exemplu, apariția unui „urs” – vor da cu o sută de puncte înaintea multor țipători clasici.
Cu toate acestea, acum regizorul a intrat în sfârșit în genul horror. Pentru a fi mai precis, s-a apropiat de post-horror-ul acum popular sau „elevated horror” (termenul de groază ridicată a prins rădăcini de mult în țările vorbitoare de limbă engleză). Garland a împachetat o dramă sumbră într-un înveliș de gen, completând-o cu elemente de folclor. Prin urmare, „genul masculin” este mai ușor de comparat cu „far” și „The Witch” de Robert Eggers decât cu caseta „Ex Machina”.
Prima treime a imaginii pare chiar ironică. Într-una dintre scene, personajul principal iese la o plimbare în pădure. Este ușor de imaginat că James Wan convențional ar fi aruncat o duzină de țipete în aceste 10 minute. Dar Garland doar ridică tensiunea, uneori chiar diluând ceea ce se întâmplă cu umor. Dar, până când se va întâmpla ceva cu adevărat greu, nervii tuturor vor fi încordați. Treptat, filmul se va transforma într-un fel de analog "dezgust„(și chiar întreaga „trilogie de apartamente”) de Roman Polanski. La urma urmei, chiar și Harper însăși nu poate înțelege dacă ceea ce i se întâmplă este real. Deși acest lucru nu este atât de important.
Dacă intriga dramatică din The Male Clan este destul de simplă, atunci componenta sa de groază este metaforică. Regizorul a adunat multe referințe la mitologie. Și nu este vorba doar despre cea mai înțeleasă aluzie religioasă: imediat după ce a ajuns în casă, Harper mănâncă un măr din grădină fără să întrebe. Există și referințe mai complexe: de exemplu, una dintre imaginile lui Kinnear seamănă în mod clar cu folclorul Green Man, care este încă înfățișat în pub-urile engleze.
Și, apropo, acest personaj al său este cel mai ambiguu din întreg filmul. Poate că prezintă mai puțin pericol decât alte încarnări, tocmai datorită apropierii lui de natură.
Cu toate acestea, cei care se așteaptă ca Garland să fie doar un spectacol frumos și intens sunt supuși unui test crud. Până la sfârșitul filmului, regizorul se va transforma în aproape Lars von Trier vremea lui Antihrist. Va amesteca referințe religioase și mitologice (google Sheela-na-gig) cu groaza corporală naturalistă pe care doar oamenii cu cele mai puternice stomacuri o pot gestiona.
Sunt sigur că scenele finale vor enerva mulți oameni. Se va părea că autorul batjocorește în mod deliberat, forțând să simtă dezgust și chiar rușine. Și este adevărat. O parte a scopului scenelor urâte este nu numai să vedeți, ci și să simțiți experiențele personajului principal și ale multor alte femei.
Cu toate acestea, poza rămâne foarte frumoasă.
Poate după ce am descris ororile groaza corporala asta va suna ciudat. Dar Genul masculin este și un film incredibil de estetic. Garland trage întotdeauna grațios și foarte atmosferic. Chiar și cei care i-au certat pe „Dezvoltatori” pentru complot, notează imaginile uimitoare. „Genul masculin”, cu relativă simplitate, vă permite să dezvăluiți două fațete ale talentului regizorului.
Pe de o parte, Garland este grozav cu scene în aer liber. Natura Gloucestershire-ului englez, unde a fost făcută poza, este frumoasă în sine. Și regizorul vă permite să vă bucurați și de planurile câmpurilor nesfârșite, referindu-se din nou fie la von Trier (nu să uităm că sunt multe scene frumoase în „Antihrist”, fie pe idolul danezului - Andrey Tarkovski.
Garland notează într-un comunicat de presă că Genul masculin este ca un fel de oglindă: publicul va decide singur ce spune filmul și ce nu spune. Și aici el citează aproape textual cuvintele lui Tarkovski despre "Oglindă». Și dacă te uiți atent la imagine, vei observa că Garland înfățișează multe scene frumoase prin reflexii în apă sau sticlă - acesta este și unul dintre trucurile preferate ale clasicului sovietic.
Dar ironia rea este că frumusețea exterioară este plină de multe pericole, așa că eroina scapă rapid din pădurea feericească. Sau poate Garland vrea doar să-și pună eroii într-un spațiu închis cât mai curând posibil. Și aici cealaltă față a talentului este deja dezvăluită: autorul creează perfect un sentiment de deznădejde. Nu e de mirare că debutul regizorului „Ex Machina” a fost filmat aproape în întregime în mai multe camere. Nu numai că, Garland lucrează din nou cu o distribuție minimă de doar patru persoane.
Împreună cu scenograful, decoratorul și cameramanul (în toate filmele autorului, la fel echipa, de aici și stilul recunoscut) regizorul a transformat vechea moșie într-una dintre cele mai deranjante locații groază. Tonurile moi ale exteriorului casei lasă loc roșului interior. Aici, fiecare cameră are propria sa atmosferă individuală și multe detalii importante. Și când vine vorba de un punct culminant casa frumoasa se transformă într-o cușcă, pe care eroina se năpustește cu aparatul de fotografiat urmând-o necruțătoare.
Dar vârful esteticii poate fi considerat scena din tunel, unde se adaugă un ecou la simetria completă și reflexiile din bălți. Din acel moment, designul sunetului devine o parte nu mai puțin importantă a imaginii decât elementele vizuale. Muzica corală este aproape inseparabilă de sunetele filmului în sine: țipătul eroinei se transformă în cântări în afara ecranului, vocile escaladează tensiunea și se amestecă cu zgomotul.
Alex Garland trage din nou încet. Desigur, scenele nu sunt desenate așa cum au fost în Dezvoltare, deoarece timpul este de trei ori mai mic. Dar totuși, camera vă permite să priviți chipurile personajelor pentru o lungă perioadă de timp, iar scenele filmate cu încetinitorul se transformă în tablouri. Aproape până la sfârșit, „genul masculin” mulțumește literalmente cu fiecare cadru. Și apoi distruge cu răutate această estetică cu cea mai brutală groază corporală pentru a scăpa de orice romantizare a rănilor.
„Genul masculin” nu va suporta orice spectator. Dar se pare că Alex Garland a transformat în mod deliberat filmul într-un test. Își transmite gândurile chiar prea direct, dar reacția la ceea ce se întâmplă va fi individuală. Cineva va râde în cele mai incomode momente, cineva va închide ochii, cineva, dimpotrivă, nu se va putea smulge de ecran.
Dar indiferent de primele emoții, filmul va lăsa cu siguranță o impresie puternică. Pentru că relevanța sa nu poate fi ignorată. Cuvintele pe care bărbații întâlniți de eroină le rostesc pot fi găsite literal în orice discuție despre relații. Sentimentele pe care le experimentează sunt familiare oricui a interacționat cu oameni toxici. Doar că regizorul a reușit nu doar să vorbească despre aceste sentimente și să le arate, ci și să te facă să simți trauma. Și acest lucru este pe cât de enervant, pe atât de important.
Citeste si😱😱😱
- Un loc liniștit, farul și multe altele: 11 filme de groază americane contemporane
- 22 de filme de groază bazate pe evenimente adevărate și legende populare
- 25 de emisiuni TV care te vor speria cu adevărat
- 25 de cele mai bune seriale criminale care te vor ține cuplat mult timp
- 22 de filme de groază care te fac să obții mai mult decât te așteptai
Cele mai bune oferte ale săptămânii: reduceri de la AliExpress, Yandex Market și SberMegaMarket