4 filme și 1 serial TV filmate în condiții îngrozitoare
Miscelaneu / / August 17, 2022
Peste 100 de pisici sălbatice pe platoul de filmare, 60 de filmări ale unei singure scene și apocalipsa unui regizor.
1. Dow
Dau
- Rusia, Germania, Suedia, Ucraina, 2019.
- Dramă, biografie.
- Durata: 14 episoade de 100 de minute.
- IMDb: 4.6.
Inițial, „Dau” a fost conceput ca un biopic în serie despre fizicianul sovietic Lev Landau. Cu toate acestea, s-a transformat apoi într-un proiect-experiment de 10 ani, în care filmul a devenit un produs secundar. Munca care a fost făcută pe platourile de filmare nu a fost ca cea clasică de filmare.
Regizorul Ilya Khrzhanovsky a căutat să reconstruiască însuși spiritul URSS, atât pe ecran, cât și în afara acestuia.
Majoritatea filmărilor au avut loc la Harkov. Echipa a închiriat un loc mare, unde era strict interzis să poarte haine moderne (și tuturor – nu doar actori) și să folosești dispozitive din perioada post-sovietică. Diurnele erau emise în ruble sovietice, cupoanele erau alocate pentru alimente, iar în loc de tampoane, fetele foloseau bandaje și vată.
Oleg Silvestrov
Profesor la proiectul Dow.
Seara târziu, după tura de muncă, la orele 21–22, o echipă de muncitori care primea 100–120 grivne pe zi, care deja s-au schimbat în hainele lor, tinerii administratori au implorat să descarce mașina întârziată cu recuzită și să o ducă la clădire. Cineva apropiat de „Politburo” a raportat că au intrat în haine moderne, iar a doua zi, din ordinul marelui director Khrzhanovsky, oamenii au fost privați de un salariu săptămânal ...
Participanții la proiect au crezut foarte curând în realitatea a ceea ce se întâmpla, iar „Institutul” (setul) a început să-și trăiască propria viață. S-au stabilit prietenii, rivalități, relații sexuale între oameni, iar Hrzhanovsky nu a făcut decât să încurajeze acest lucru.
În camere au fost amplasate camere ascunse, bug-uri, oglinzi unidirecționale. Operatorii puteau intra acolo oricând. Mai mult, era interzis să se ascundă de ei – chiar dacă erau prinși în cadru a făcut sex sau face o baie.
Fiind izolați, citind cărți sovietice și plonjându-se în viața anilor 1930-1960, actorii s-au obișnuit prea mult cu rolul. Ceea ce tânjea Khrzhanovsky se întâmpla: toate emoțiile surprinse de camera foto erau reale.
Gheorghi Farberov
Unul dintre directorii Dow.
Ilya Andreevich și-a construit propriul imperiu, în care toată lumea și totul era o jucărie pentru el.
La interviu, Khrzhanovsky a vorbit personal cu candidații - chiar și cu șoferii și curățătorii. Adesea aveau loc noaptea, iar dacă o fată tânără aplica pentru un post vacant, directorul o punea sugestii frivole.
Nu toată lumea a fost de acord să se înscrie pentru a participa la un astfel de proiect. Mulți au părăsit filmarea după o săptămână. Pentru a asigura un flux constant de candidați, coordonatorii au sunat și au oferit locuri de muncă unor persoane aleatorii. Și până la urmă - chiar și celor care au tras cu scandal.
Până în 2010, locuitorii din Harkiv, care au servit în mare parte filmul, au început să-l urască pe Dow. Au fost multe motive: echipa de filmare nu a plătit chirie, artiștii locali s-au confruntat cu hărțuirea și procesarea.
Situația a fost agravată de scandalul izbucnit după cea de-a treisprezecea serie a filmului biopic, „Dow. Degenerare". În ea, conform complotului, medicii au efectuat experimente pe copii. Într-un cadru era un bebeluș care plângea așezat într-o cușcă, iar în celălalt un bebeluș cu electrozi atașați la cap.
A șocat oamenii. Dar au fost și mai revoltați de faptul că aceste împușcături au fost luate orfani din orfelinatele din regiunea Harkov.
„Dow” a fost filmat timp de 10 ani. Lansarea filmului a stârnit proteste publice. Unii au considerat-o ca pe un bun experiment extrem de artistic, criticând regimul sovietic. Alții nu au apreciat abordarea lui Hrzhanovsky și s-au întrebat: a meritat să înmulțim violența în lumea reală?
2. Hohote
Hohote
- SUA, 1981.
- Thriller, comedie.
- Durata: 95 minute.
- IMDb: 6.2.
Filmările „Roar” sunt numite una dintre cele mai periculoase din istoria cinematografiei. În spatele filmului de comedie despre o familie blocată într-un conac cu lei și tigri se află o poveste tragică în spatele producției sale.
Regizorul filmului, Marshall Noel, a insistat că toate animalele trebuie să fie reale. Conform standardului filmului, fiecare prădător se bazează pe cel puțin doi antrenori care îl pot controla. Dar a fost imposibil: planul era să populeze platoul cu 150 de tigri și lei.
Atunci lui Noel i-a venit ideea să crească pisici sălbatice în propria casă, astfel încât acestea să devină mai „îmblânzite”. Drept urmare, Marshall și soția lui Tippi Hedren au adus 71 leu, 26 de tigri, 10 pume, 9 pantere negre, 4 leoparzi, 2 jaguari și 1 ligru.
Mulți actori au refuzat să participe la proiect, iar regizorul și-a asumat rolul soției și al copiilor. Melanie Griffith, fiica lui Hedren, a fost și ea sceptică la început. Și, după cum s-a dovedit, nu fără motiv: după ce a fost atacată de un leu, a trebuit să fie supusă unei operații de reconstrucție facială.
Marshall însuși aproape că a murit în prima zi. Dorind să atragă mai mulți sponsori, i-a provocat pe lei la luptă. Prezentându-se ca bărbatul alfa al mândriei, regizorul s-a repezit și el în luptă. Prădătorii l-au mușcat de mână, ceea ce l-a făcut să se intoxica cu sânge. Marshall a petrecut 12 ore în comă și a fost aproape de moarte.
Hedren și-a rupt piciorul, a făcut cangrenă și a avut nevoie de o grefă de piele. Operatorului Jan de Bont i s-a rupt scalpul: pentru a-i reface fața, medicii au fost nevoiți să aplice 120 de copci. Un total de 70 de actori și membri ai echipajului au fost răniți. Prin urmare, sângele care apare în film este adesea real.
3. poarta raiului
Poarta Raiului
- SUA, 1980.
- Dramă, Western.
- Durata: 165 minute.
- IMDb: 6.7.
În centrul parcelei este un adevărat eveniment istoric. Acesta este așa-numitul Război Johnson County, care a izbucnit în Statele Unite în 1890 între fermieri imigranți și proprietari bogați de pământ.
Regizorul Michael Cimino, care a primit premiul „Oscarpentru un alt film, și-a imaginat că Heaven's Gate va fi următorul proiect ambițios din biografia sa. Cu toate acestea, perfecționismul și exigențele sale excesive au deschis mai degrabă porțile iadului, iar producția s-a transformat într-o adevărată tortură pentru toți cei implicați în ea.
Potrivit unuia dintre actori, Brad Dourif, a fost nevoie de între 32 și 60 de fotografii pentru majoritatea scenelor. Cimino a cerut să ruleze aceleași linii de mai multe ori, chiar dacă acest lucru nu era necesar.
Așadar, a fost nevoie de o zi întreagă de filmări pentru a-l împușca pe un Kris Kristofferson bețiv care sparge un bici într-o cameră de hotel. Scena din film durează doar câteva secunde. Din cauza acestei ciudatenie regizorală, producția a depășit rapid programul.
Brad Dourif
Actor în Heaven's Gate.
Nu sunt obișnuit să fac aceeași scenă de 57 de ori. Chiar si la 32 de ani. A fost ca un masterclass în actorie. Așa că am făcut „versiunea fericită”, aici am făcut „versiunea tristă”, aici am făcut „varianta furioasă”.
Dar munca s-a oprit nu numai din această cauză. Scrupulosul Cimino dădea constant ordine nebunești. Într-o zi, a ordonat ca ansamblul principal - o stradă întreagă - să fie demolat și reconstruit, astfel încât decalajul dintre case să fie cu șase picioare mai lat.
Apoi m-a pus să tai copacul și să-l muți câțiva metri spre stânga pentru a obține lovitura mai frumos. El a selectat el însuși oameni pentru figuranți, iar apoi timp de câteva ore i-a așezat pe platou în funcție de înălțimea și aspectul lor.
În plus, pentru a atinge realismul, regizorul i-a pus pe actori să treacă prin „tabăra Cimino”, unde li s-au dat lecții de tir și călărie, li s-a învățat dialectul iugoslav și cu rolele patine. Drept urmare, pe lângă munca principală de pe platou, actorii au petrecut 2 ore pe zi pentru a stăpâni toate aceste abilități.
A fost nevoie de șase săptămâni pentru a repeta scena de dans lung, care a implicat valsul pe patine cu role. Și apoi a fost tăiat în post-producție.
Cimino nu a cruțat echipajul. El i-a pus pe actori în pericol în mod repetat, forțându-i să facă singuri cascadorii complexe. Les Gaspay, un jurnalist care a intrat în secret pe platoul de filmare, a fost uimit să vadă ce haos se întâmpla în timpul filmărilor bătăliei.
Forest Gaspay
Jurnalist.
Suplimentele fac ceea ce trebuie să facă cascadorii. Din cauza goanei frenetice, se rănesc, dar scena este filmată din nou și din nou. Imigranții sunt doborâți de cai care galopează cu viteză maximă. Au zdrobit picioarele unuia dintre actori.
Când acest material a devenit public, Cimino a trebuit să riposteze, dovedind că filmul său a fost o adevărată capodoperă. Cu toate acestea, criticii nu au fost de acord cu el, numindu-l „un dezastru absolut”. Heaven's Gate a eșuat la box office.
4. Titanic
Titanic
- SUA, 1997.
- Dramă.
- Durata: 194 minute.
- IMDb: 7,9.
«Titanic» James Cameron a reușit să dețină timp de 12 ani titlul de film cu cele mai mari încasări din istoria cinematografiei. Sunt uimitoare și condițiile în care a filmat.
S-a zvonit că toate filmările s-au făcut în apă rece. Cu toate acestea, Cameron le-a negat, spunând că temperatura ei era de aproximativ 26 de grade - ca într-o piscină obișnuită. Cu toate acestea, întregii echipe a primit costume de neopină și lenjerie termică.
Winslet, însă, nu a purtat toate acestea sub rochia ei. În primul rând, pentru că Cameron a vrut să vadă în cadru cum se potrivesc hainele umede silueta ei. În al doilea rând, era îngrijorată că în lenjerie termică va arăta plinuță. Din această cauză, actrița a făcut hipotermie și a fost dusă la spital. În acest proces, Winslet a primit și alte răni - entorse, vânătăi, oase rupte.
Dar cea mai periculoasă a fost scena la care au participat doar cascadorii: în ea, coada ruptă a navei s-a ridicat treptat până când în cele din urmă s-a ridicat în picioare și a intrat în ocean. Atârnarea pe balustradă s-a dovedit a fi dificilă chiar și pentru oamenii instruiți. Trei dintre ei au suferit fracturi după ce au căzut în timp ce filmau această scenă.
O altă parte a echipei a suferit din cauza unuia dintre bucătari, care a pregătit o tocană cu fructe de mare și fenciclidină, o substanță psihotropă narcotică. Cine a făcut exact acest lucru și de ce este încă neclar. Unii au vărsat, alții au fost doar cu pietre, a spus un martor ocular. Filmările au trebuit să fie amânate, iar echipa s-a dus de urgență la spital.
Marilyn McAvoy
Membru al echipei de filmare.
După ce totul s-a terminat, ne-am dus acasă, am dormit și apoi ne-am întors noaptea la muncă pentru a termina filmarea noastră întreruptă. A fost foarte ciudat.
Și da, Cameron a insistat pe un program strâns, practic fără pauze. Din această cauză, actorii nici nu au avut întotdeauna timp să meargă la toaletă și au fost nevoiți să urineze direct în apă, care a fost umplută cu platoul.
5. Apocalipsa Acum
Apocalipsa Acum
- SUA, 1979.
- Militară, dramă.
- Durata: 194 minute.
- IMDb: 8,5.
Apocalypse Now este un film de Francis Ford Coppola despre război in Vietnam. Regizorul a ales Filipine ca loc. Cu toate acestea, la scurt timp după începerea filmărilor, acolo a izbucnit războiul civil. Elicopterele furnizate pentru film de către Forțele Aeriene din Filipine au fost confiscate de urgență pentru a lovi insurgenții.
Soția lui Francis, Eleanor Coppola, a notat în jurnalul său că regizorul i-a fost pus la dispoziție un agent de pază, iar la depozitul de explozibili și puști aparținând echipa de filmare erau staționați 30 de specialiști în securitate.
Elinor Coppola
Realizator de documentar, soția lui Francis Coppola.
Toată lumea de aici simte că orice neglijență poate duce la încetarea filmărilor.
Aventura nu s-a terminat aici. Necazurile îl bântuiau pe Coppola unul după altul. La început, nu a fost mulțumit de actorul care l-a interpretat pe Willard, din cauza căruia mai multe scene inițiale au trebuit să fie reînfișate. Apoi, când totul părea să meargă conform planului, sezonul ploios a început în Filipine. Într-o zi, un uragan a distrus aproape tot decorul și echipamentul, iar filmările au fost suspendate pentru încă două luni.
Apoi Marlon Brando, care a jucat unul dintre rolurile principale, a început să saboteze industria filmului. Conform contractului, trebuia să slăbească, dar în schimb și-a revenit la 136 kg. Iar primele patru zile nu au apărut deloc pe platourile de filmare.
Un alt actor, Martin Sheen, a suferit un atac de cord din cauza abuzului psihologic din partea regizorului și a propriului alcoolism. S-a zvonit că Coppola însuși l-a convins uneori să bea pentru a vedea starea dorită în cadru. Și, în general, conform amintirilor martorilor oculari, alcoolul și drogurile au fost consumate de echipă fără întrerupere.
Din cauza problemelor cu filmările, regizorul a fost nevoit să investească proprii bani în proiect, ipotecând case și crame. Și dacă poza ar fi eșuat la box office, Coppola ar fi declarat faliment. Din această cauză, el a amenințat că se sinucide de mai multe ori. Deloc surprinzător, soția lui Francis a numit documentarul despre filmare „apocalipsa unui regizor”.
Citeste si🧐
- 6 filme dulci și inocente cu o poveste întunecată în spate
- 10 cele mai scandaloase filme care merită văzute vreodată
- 5 teorii nebunești despre filmele și desenele animate sovietice