Cum să urmărești arthouse și să nu adormi în acest proces: 6 sfaturi pentru începători

În lumea cinematografiei de festival, puteți găsi filme care nu vă vor captiva mai rău decât noile filme Marvel. Doar că astfel de lucrări acționează puțin diferit față de casetele mainstream. Arthouse vă permite să priviți procesul de cunoaștere a filmului dintr-un unghi nou. Un astfel de film îl va ajuta pe spectator să se îndepărteze de contemplația pasivă și să obțină senzații fundamental noi. Și cu ajutorul arthouse, puteți înțelege ideile și tehnicile care sunt folosite în multe blockbuster.

Neobișnuiți cu asta, poate fi greu să suportați testul filmelor în care, se pare, nu fac decât să meargă din colț în colț și să vorbească. Pentru a găsi piese cu adevărat captivante, folosește aceste sfaturi.

1. Începe cu genurile și actorii tăi preferați

Pentru a găsi panglici care vă plac, începeți cu ceea ce vă place deja. Dragoste groaza? Apoi încercați să vizionați filme de groază vechi sau chiar mute. Va fi neobișnuit pentru tine, dar cu siguranță nu plictisitor. Dacă o iubești pe Meryl Streep, atunci familiarizează-te treptat cu întreaga ei filmografie. Poate fi util să urmăriți munca actorilor consacrați, deoarece aceștia au de obicei timp să joace în mulți autori de festivaluri în timpul vieții lor. Chiar și eroul de acțiune Tom Cruise a lucrat cu regizori și realizatori de film apreciați de critici precum Paul Thomas Anderson, Francis Ford Coppola, Franco Zeffirelli, Martin Scorsese și Stanley Kubrick. S-ar putea să nu vă placă aceste filme și e în regulă. Dar cel puțin vei fi curios să-ți vezi actorul preferat în roluri neobișnuite.

În timp ce vizionați filmografia, probabil că veți fi cucerit de altceva: un alt actor, scenariu, muzică sau imagine. Amintiți-vă de aceste senzații și continuați căutarea, agățându-vă de noi obiecte de interes. Tu însuți nu vei observa cum stăpânești straturi mari de cinema mondial. Așadar, familiarizarea cu primele filme ale lui James Cameron, George Lucas, Francis Ford Coppola, David Lynch și Woody Allen vă va permite să adăugați o idee generală a actualului "Noul Hollywood». Deși poate nu știai înainte că autorii „Avatar” și „Războiul Stelelor” s-au aflat la originile unui fenomen important din istoria cinematografiei americane.

2. Uită de autorități, critici și premii

S-ar putea să nu vă placă un film, chiar dacă a fost lăudat de mii de critici de film. Nu spune nimic despre inteligența sau capacitatea ta de a înțelege arta. Cinematografia nu este un muzeu cu exponate instalate odată pentru totdeauna, ci un spațiu de locuit. Aici se descoperă în mod regulat nume noi, iar cele vechi sunt reevaluate și sunt multe încăperi la care puțini oameni ajung. Poate că nu ești încântat de noul câștigător al Oscarului, dar s-ar putea să te bucuri de o comedie pentru adolescenți puțin cunoscută din anii 1980. Iar al doilea este mult mai important.

Și poți ignora cu siguranță listele în spiritul „100 de cele mai bune filme din toate timpurile”. Ei deja la nivelul numelui sunt zdrobiți de autoritate. Vor fi utile liste în a căror autori ai încredere sau selecții în funcție de gen și tendință. De exemplu, de către noir sau poze neorealismul. Vor ajuta să nu se piardă în abundența de nume, dar în același timp nu vor impune o opinie prestabilită.

3. Vezi ceea ce se numește de obicei „nu al tău”

„După un film de groază, nu voi putea dormi o săptămână”, „cinema vechi este doar pentru istorici”, „imaginile nu ar trebui durează mai mult de două ore” - toate aceste idei închid multe uși și te limitează în înțelegere necunoscut. Există suficiente excepții de la fiecare astfel de regulă.

Dacă directorii noul val francez Dacă ar auzi că filmele lor sunt potrivite doar pentru critici, ar râde - pentru că în centrul acestei estetici se află accesibilitatea și fascinația picturilor pentru public. La fel este și cu maeștri precum Alfred Hitchcock sau Jean-Pierre Melville: thrillerele de gen și poveștile polițiste se adresează unui public larg, nu unui grup de intelectuali.

Filmele de groază s-ar putea să nu sperie deloc, dar tot te țin în suspans până la sfârșit, cum ar fi Picnicul lui Peter Weir la Hanging Rock. Film mut filmat fără intertitluri, și Picturi sovietice Anii 1930 nu sunt doar laude ale partidului și liderului, ci și povești amuzante și dulci despre încercarea de a găsi un partener, precum Viața privată a lui Piotr Vinogradov a lui Alexander Macheret.

4. Oferă o șansă genurilor noi și regizorilor necunoscuti

Pe de o parte, nu datorezi nimic regizorilor sau criticilor, pe de altă parte, casetele, în general, îți pot ignora așteptările. Pot fi orice: lungi, scurti, cu o instalare atât de rapidă încât veți simți amețeli, sau atât de încet încât adormi, incapabil să suporti scena în care eroul se uită doar la fereastră. În același timp, cinematograful de masă agăță spectatorul de soluții standard: o structură a intrigii în trei părți, tempo ridicat, actorie exagerată. Prin urmare, chiar și o mică abatere de la o schemă previzibilă poate fi incomod. În acest moment, este util să ne gândim de ce directorul a ales această soluție.

De exemplu, Andrei Tarkovsky a arătat multă vreme alge în râul din Solaris pentru a nu enerva publicul. Așa că a încercat să transmită sentimentul unei case vii, din care eroii au zburat în căutarea unei noi planete iluzorii. Și regizorul Wang Bing, în picturile sale murale documentare de nouă ore despre viețile muncitorilor chinezi, ajută simți monotonia fără speranță a muncii fără sens, forțând privitorul să se obosească împreună cu ei eroii. Poți oricând să dai deoparte astfel de trucuri, dar arta nu este doar pentru divertisment, ci îți permite și să experimentezi experiențe noi.

5. Aflați mai multe despre cinema în general

Pentru o înțelegere profundă a artei, cum ar fi pictura Renașterii, cunoștințele de specialitate sunt utile. Oamenii fără ele pot obține plăcere estetică din picturile lui Rafael, dar uneori doriți să ascultați un ghid profesionist în muzeu și să obțineți o impresie mai completă a ceea ce vedeți.

Dacă recunoașteți că cinematografia este o artă, atunci merită să acceptați că cunoștințele și experiența voastră ar putea să nu fie suficiente pentru a înțelege unele dintre manifestările sale. Și acesta este un motiv pentru a căuta articole, cărți sau podcasturi de la experți despre un anumit regizor, epocă și mișcare artistică. Uneori, chiar și o simplă înțelegere a contextului creării unei imagini dă o impresie mai conștientă. Și nu contează la ce te uiți: o comedie cu Charlie Chaplin sau un film nou Quentin Tarantino.

6. Nu vă așteptați să vă placă toate filmele de artă

Amintiți-vă că nu există lucrări care să fie necesare pentru a se îndrăgosti de toată lumea. Nu este nimic în neregulă să nu fii prins prima dată de Eraserhead al lui David Lynch sau Dead Man al lui Jim Jarmusch. Nu vă fie teamă să aruncați filme plictisitoare la mijloc sau să vizionați ore de epopee în mai multe sesiuni. Dacă nu știți cine este Ingmar Bergman și cum funcționează editarea atracțiilor lui Serghei Eisenstein, nici nu aveți de ce să vă faceți griji - nu sunteți la examen. Principalul lucru este să nu vă pierdeți interesul, să vă acordați timp și să vă ascultați intuiția.