Fabelmans este un film excelent al lui Spielberg, care a trecut în mod neașteptat de premiile Oscar

Probabil, senzația principală a ultimului Oscar a fost lipsa premiilor de la Fabelmans, unul dintre principalii favoriți ai premiului. În ciuda faptului că academia de film nu i-a oferit o statuetă lui Steven Spielberg, filmul merită totuși atenție.

În rolurile principale, Gabriel LaBelle, Michelle Williams, Paul Dano și Seth Rogen.

Protagonistul filmului este Steven Spielberg, al cărui nume în film este Sam Fabelman. La șase ani, vizitează pentru prima dată cinematograful, după care se îndrăgostește pentru totdeauna de cinema. Învață să filmeze, să monteze filme și să scrie scenarii. Din cauza tatălui care își schimbă locul de muncă, familia se mută adesea. Filmarea de filme de amatori devine pentru Sam nu numai hobby-ul principal, ci și o modalitate de contact cu colegii. Uneori, cinematograful aduce și probleme: privind filmările realizate în timpul unei călătorii în familie, eroul își dă seama că mama lui îndrăgostit unui prieten de familie.

Problema autodeterminarii

Tânărul Sammy iubește cinematograful atât ca spectator, cât și ca autor. Alții îl percep hobby-ul ca pe un hobby. Dar, de-a lungul anilor, pasiunea lui nu se estompează - iar asta devine o problemă. Nu învață bine la școală, îi este greu să găsească un limbaj comun cu colegii săi, este slab din punct de vedere fizic - toată puterea lui este îndreptată către cinema.

Cu timpul, începe să enerveze chiar cuvântul "hobby”, pentru că nu descrie atitudinea lui Sam față de film. Cu toate acestea, este imposibil să-i explici tatălui motivele pentru care este gata să schimbe viitorul unui reprezentant al clasei de mijloc cu un hobby - ei nu îl înțeleg.

În câteva scene, actualul Spielberg vorbește singur, dar ca adolescent. Unchiul mamei, care vine în vizită pentru o zi, susține că nu poți combina familia și arta - acestea pot sfâșie o persoană. De parcă regizorul s-ar avertiza, dar prin gura unui personaj ciudat.

Dar dacă cuvintele unei rude îndepărtate par abstracte, atunci viața mamei arată ca întruchiparea cuvintelor sale. Mama lui a ales o familie și practic a abandonat-o muzicăpentru care suferă. Este fericită când cântă la pian, iar prietenul tatălui lui Benny este și el o sursă de inspirație - restul vieții i se pare o rutină bolnăvicioasă. Ea știe să facă ceea ce este „corect”, dar nu-l poate scoate pe Benny din viața ei. Sam știe, de asemenea, că ar trebui să studieze și să nu se gândească la cinema, dar, la fel ca mama lui, face alegerea „greșită”.

Repartizarea rolurilor

Poate că Steven Spielberg a fost deja foarte purtat de personajul principal, așa că a inventat o lume prea artificială în jurul lui (însuși). Și Tony Kushner (un dramaturg care vine la cinema doar la chemarea lui Spielberg) s-a lăsat dus de el.

Sam este înconjurat de personaje care întruchipează viziuni diferite asupra lumii. Mama este o persoană de artă. E puțin nebună, starea ei de spirit este schimbătoare, nu poate fi fidelă. Dar ea îi arată lui Sam ce se întâmplă când blocați o astfel de natură în cadrul unei familii standard.

Rolul tatălui în film se reduce la faptul că îi explică fiului său principiul după care funcționează imaginea din cinema. În general, aici se termină influența lui. Este prea pasionat de muncă pentru a înțelege dragostea fiului său pentru artă, este mai preocupat de lucrurile reale. Ea întruchipează pragmatismul clasă de mijloc.

Rudele îndepărtate cu rolurile lor episodice îndeplinesc sarcini mai simple. Bunica servește ca o reamintire a ascendenței evreiești a eroului, iar fratele ei este un exemplu de respingere a tradițiilor familiei. O prietenă de școală îndrăgostită de Iisus Hristos (poate cel mai amuzant personaj din imagine) este nevoie doar pentru ca Sam să aleagă între cinema și dragoste. Bătăușii care îl atacă pe Sam îl învață să contacteze lumea prin artă.

Toate personajele sunt scrise superb, dar serviciul le distruge. Cu o vizionare atentă, puteți ghici nu numai acțiunile ulterioare ale personajelor, ci și numărul aproximativ de ori când acestea vor apărea pe ecran. Ei poartă o misiuneconvinge, spune, sugerează), iar după finalizarea lui dispar. Îmi aduce aminte de eseul unui elev excelent, unde totul este prea corect.

Explorându-ți familia

Steven Spielberg a spus că lucrarea din „Fabelmans” este o încercare de a returna părinții. Înainte de a viziona, poate părea că vorbim de copilărie și de părinți care nu mai sunt în viață. De fapt, totul este puțin mai complicat.

Mama eroului este îndrăgostită de prietenul tatălui său de ani de zile. Atâta timp cât a reușit să o ascundă, familia Fabelman a fost fericită. Necazuri rare ale mamei (aleargă la tornadă, înfățișează suferința, încep brusc să danseze) au fost percepute ca excentricități. Cu toate acestea, în momentul în care Sam află de infidelitatea mamei sale, încetează să o considere o persoană bună. Necazurile ei (atât cele din trecut, cât și cele noi) arată acum ca o manifestare a egoismului. Adolescentul pur și simplu încetează să aibă încredere în mama sa, imaginea ei este distrusă.

Imaginea tatălui său se dărâmă și ea: Sam înțelege că tata este pasionat doar de munca lui, așa că este gata să nu observe infidelitatea soției sale. Din această cauză, o familie iubitoare (și iubită) încetează să mai fie la fel de strălucitoare ca înainte.

Personal și nu înfricoșător

În raport cu „Fabelmans”, ei folosesc constant cuvintele „personal”, „cinstit”, „sincer”. Acestea pot fi caracterizări corecte, dar Spielberg nu dezvăluie nimic demn de ascuns. A fost bătut la școală, a fost retras, a fost supărat din cauza părinților săi - aceasta nu este o poveste greu de împărtășit. Apropo, filmul a fost lansat anul trecut.bardo”, în care Alejandro Gonzalez Iñárritu vorbește și despre sine: despre moartea unui nou-născut, idealuri trădate, neîncredere în poporul său și multe altele. „Personalul” lui a fost însoțit de durere și suferință, iar umorul negru nu i-a permis decât să acopere puțin emoțiile. În „personalul” lui Spielberg există o copilărie idealizată care este încălcată de părinți.

Asta nu înseamnă că trebuie să trăiești o viață groaznică pentru a face un film despre asta - doar nu te îndrăgi de un truc de marketing, Spielberg nu va spune niciun secret. Apropo, nu este doar un regizor grozav, ci și un producător genial - merită să ne amintim atunci când acordă un interviu înainte de lansarea unui nou film.

Cea mai bună scenă finală

În ciuda faptului că întregul film este o simbioză a unui scenariu foarte inteligent și incredibil munca tehnica, Spielberg salvează cea mai bună scenă pentru final. Poate că acesta este singurul episod al imaginii în care regizorul se îndepărtează de schiță.

Sam se trezește în biroul lui John Ford, regizorul care, pentru întreaga generație Spielberg, a fost un zeu. Timp de câteva minute, Ford, fumând nervos un trabuc, îl chinuie pe adolescent și îi explică unde ar trebui să fie amplasată linia orizontului pentru a face fotografia interesantă. În timp ce Sam digeră ceea ce s-a spus, marele regizor spune: Acum pleacă naiba de aici („Ieși de aici”).

Lipsa unei îndrumări reale și a moralizării pare proaspătă după două ore de sfaturi „importante”. Apariția lui John Ford nu se datorează altceva decât dorinței lui Spielberg de a face o scenă strălucitoare - și există un impuls în asta, aceeași pentru care trăiește Sam.

Steven Spielberg a spus o poveste destul de simplă despre cum s-a îndrăgostit de cinema. A scris un scenariu minunat, a adunat o echipă de filmare genială și a invitat actori minunați. Deloc surprinzător, filmul s-a dovedit a fi profesionist - foarte bun și a revendicat pe merit un Oscar. „Fabelmany” distrează cu naivitate copilărească și intrigi de înțeles, așa că multor oameni le va plăcea. Dar este puțin probabil ca printre cei care au apreciat foarte mult filmul, mulți vor dori să-l revizuiască - va fi plictisitor.