De ce Andrei Tarkovsky este un mare regizor, iar filmele sale ar trebui vizionate

Pe 4 aprilie, Andrei Tarkovski ar fi împlinit 91 de ani. În scurta sa viață (a murit la 56 de ani), regizorul nu a făcut multe filme, dar fiecare dintre ele este foarte apreciat de iubitorii de cinema. Există mai multe trăsături artistice care disting lucrările lui Andrei Tarkovsky de filmele nu numai ale contemporanilor săi, ci și ale regizorilor actuali.

Stilul vizual unic

Andrei Tarkovsky a încercat să folosească toate posibilitățile camerei pentru a transmite o paletă de emoții. El a căutat să se asigure că dispozitivul a devenit parte a complotului și a interacționat cu ceea ce se întâmplă în cadru. De exemplu, în filmul „Oglinda” există fotografii panoramice lungi și mișcarea lentă a camerei de-a lungul lor. Astfel, regizorul a încercat să realizeze un simț al curgerii timpului. Si in "SolarisCamera s-a deplasat de-a lungul personajelor, arătându-le singurătatea și detașarea de restul lumii.

În plus, regizorul a experimentat mult cu culoarea: a folosit-o ca instrument pentru a dezvălui lumea interioară a personajelor. De exemplu, tonurile întunecate și noroioase au făcut posibilă arătarea greutății spirituale a personajului, în timp ce tonurile deschise au demonstrat fericirea și pacea. Astfel de jocuri cu culoare sunt o sarcină tehnică dificilă, așa că au fost rar practicate înainte de Tarkovsky.

Simbolism subtil

Lui Tarkovsky îi plăcea să vorbească privitorului în limbajul simbolurilor. Unele dintre ele au trecut de la un film la altul. De exemplu, apa. Ea era personificarea filozofic idei. Așadar, în filmul Solaris, apa a fost folosită pentru a-l face pe spectator să simtă izolarea personajului. Protagonistul este inconjurat de ocean, care este singurul contact cu restul lumii. În Sacrificiul, apa simbolizează purificarea. Personajul principal, care și-a pierdut fiul, se scaldă în lac și încearcă astfel să obțină pacea. Iar în filmul „Copilăria lui Ivan” apa, sau mai degrabă un râu, personifică granița dintre copilărie și maturitate.

Tarkovsky folosea adesea oglinzi. Cu ajutorul lor, a încercat să arate experiențele interioare ale personajelor. În filmul „Oglindă” aceste elemente sunt un fel de portal către memoria protagonistului. Acolo îi puteți vedea amintirile, care sunt țesute împreună și îl formează ca persoană. Iar în The Sacrifice, oglinzile ajută la găsirea păcii. personaj principal arata în ele când se îndoieşte de sine şi de acţiunile sale.

Înțelegerea profundă a naturii umane

Filmele lui Tarkovsky sunt reflecții despre viață și moarte, dragoste, relații. Panglicile arată cât de puternic este conectată o persoană cu lumea din jurul său. Prin natură, oamenii își pot găsi scopul. În povești, personajele interacționează adesea cu animalele și caută pacea și singurătatea departe de civilizație.

În picturile lui Tarkovsky, orice persoană poate fi transformată și Schimbare în timp, dar numai dacă este pregătit pentru asta. Numai cunoscându-ți și analizându-ți greșelile, vei putea deveni mai bun. În general, regizorul a înțeles omul și natura lui ca pe un fenomen profund și multivalorat care nu poate fi descris în categorii simple.

În plus, Tarkovsky a explorat adesea temele spiritualității și credinței în picturile sale. De-a lungul filmografiei rulează ideea că natura umană are nevoie sensul viețiiiar oamenii ar trebui să se străduiască în mod constant pentru dezvoltarea spirituală. Problema este că toată lumea este forțată să-și găsească propriul drum către asta - și aceasta este o sarcină prea dificilă.

Abordare inovativă

Tarkovsky a fost unul dintre primii care a lucrat cu fotografii lungi și tranziții line, creând imagini cinematografice unice. Datorită acestui fapt, privitorul poate simți ceea ce se întâmplă pe ecran și poate pătrunde în profunzimea intrigii. Încetinirea ritmului narațiunii a ajutat să vă cufundați mai mult în sensul pe care Tarkovski l-a dat picturilor sale. Regizorul a folosit o varietate de tehnici, chiar și atunci când a creat o scenă, pentru a transmite întreaga paletă de emoții a personajelor.

De asemenea, se acordă multă atenție sunetului. Muzica în timpul fotografiilor lungi ajută să simțiți atmosfera locului și timpului. În general, regizorul a folosit sunetul ca una dintre metodele de a influența publicul, astfel încât să se cufunde complet în imagine și să o simtă din interior. Pentru cinematograf sovietic Muzica lui Tarkovsky a fost complet revoluționară - a fost unul dintre primii care a folosit sintetizatorul ca instrument principal pentru coloana sonoră. În același timp, a combinat adesea compoziții simfonice și sunete ale naturii pentru a transmite starea de spirit a eroului.