10 subgenuri de filme neobișnuite care vă vor surprinde cel puțin
Miscelaneu / / April 04, 2023
Te așteaptă filme, în care creveți de doi metri boxează în ring, iar bunicile nebune încearcă să scape de cei din jur.
1. vampiri săritori
Un jumătate vampir, jumătate zombi care se hrănește cu energia vitală a oamenilor și poartă haine tradiționale din dinastia Qing. Așa îi puteți caracteriza pe jiangshi (literalmente - morții vii), unul dintre cei mai recunoscuți monștri chinezi. Articulațiile de pe corpul rigid al jiangshi-ului nu se îndoaie, așa că monstrul se mișcă în salturi ridicole.
Fantaștii au început să menționeze vampiri săritori în lucrările lor încă din secolul al XVII-lea, dar imaginea a migrat pe ecrane abia în anii 70 ai secolului XX. Monștrii au devenit atât de populari încât criticii de film au evidențiat chiar și un subgen separat al comediei de groază - „vampirii săritori”.
Intriga unor astfel de filme este de același tip și se bazează cel mai adesea pe opoziție monstru: protagonistul, care deține kung fu, încearcă să omoare spiritele rele. Pentru a face acest lucru, el trebuie, de exemplu, să o hrănească cu orez sau să o spargă cu un topor.
Ce să vezi
- „Domnul vampir” (Domnul Vampir, 1985). Preotul și asistenții săi stângaci încearcă să pună capăt scandalurilor pe care le creează cadavrul scăpat de la reînmormântare. A face acest lucru nu este atât de ușor. Filmul este considerat un clasic al subgenului Jumping Vampires.
- „Întâlniri cu fantome” (Gui da gui, 1980). Soția plănuiește să scape de soțul ei enervant și îl trimite într-un templu părăsit. Însă soțul nu bănuiește că îl așteaptă în interiorul clădirii vampiri și alte spirite rele. Filmul prezintă adevărate ritualuri oculte, pentru unul dintre care creatorii au ucis un pui adevărat.
2. Psychobiddy
Femeia odată plină de farmec îmbătrânește, devine dezechilibrată mental și începe să-i enerveze pe ceilalți - acesta este intriga tuturor filmelor cu psihobiddy. În centrul subgenului - thriller psihologic, dar conține și elemente de groază, melodramă și comedie neagră.
Popularitatea psihobiddy a venit în anii 60 și 70. În acest moment, a fost lansat filmul „What Ever Happened to Baby Jane?”. Regizorul său, Robert Aldrich, și-a dat seama cum să returneze gloria vedetelor de film în vârstă. S-a oferit să le dea rolul de bătrâne nesănătoase din punct de vedere mintal.
Cu toate acestea, nu toată lumea a acceptat ideea pe cale amiabilă. Psychobiddy a fost criticat de unii pentru că portretizează femeile în vârstă ca neatractive și demonizează procesul de îmbătrânire în sine. Cu toate acestea, filmele create în acea perioadă au fanii lor.
Ce să vezi
- — Ce s-a întâmplat cu Baby Jane? (Ce sa întâmplat vreodată cu Baby Jane?, 1962). Surorile Jane și Blanche au fost rivale încă din copilărie. Cu toate acestea, doar unul dintre ei a câștigat faima și dragostea fanilor. Cealaltă rămâne în umbră și își îneacă dorul alcoolpână când cursul vieții ei obișnuite este tulburat de o conversație auzită. În viața actrițelor Bette Davis și Joan Crawford, care joacă rolurile principale, nici nu s-au plăcut. Așa că uneori le plăcea foarte mult să se tortureze reciproc pe platourile de filmare.
- "Taci... Taci, dulce Charlotte" (Taci... Taci, dulce Charlotte, 1962). O bătrână izolată pe nume Charlotte începe să creadă că în urmă cu 37 de ani ea a fost cea care și-a decapitat logodnicul. Pentru a-și alina durerea, își invită sora acasă. Cu toate acestea, odată cu apariția ei, gândurile despre crimă devin și mai intruzive. Filmul a primit o nominalizare la Oscar pentru cea mai bună actriță în rol secundar.
- — Ce s-a întâmplat cu mătușa Alice? (Ce sa întâmplat vreodată cu mătușa Alice?, 1969). Văduva rămâne fără mijloace de existență și găsește o modalitate anormală de a-și rezolva problemele financiare. Asta doar pentru a elimina escrocheria, va avea nevoie de menajere singure. criticii numitCe sa întâmplat vreodată... / The New York Times acest film este „placut de hilar groazărealizat cu măiestrie de un misogin”.
- — Cine a ucis-o pe mătușa Ru? (Whoever Slew Auntie Roo?, 1972). În fiecare Crăciun, doamna Ru găzduiește o cină de gală pentru orfani. În timpul acesteia din urmă, ea observă o fată, surprinzător de asemănătoare cu fiica ei moartă, și decide să o ia cu orice preț la ea. Decorul din turtă dulce al casei mătușii contrastează puternic cu nebunia ei, ceea ce face poza și mai înfiorătoare.
3. Filme despre sportivi - locuitorii fundului mării
În 2001, antreprenorul Guy Hands a investit într-un film cu buget redus despre un creveți de 1,8 metri care intră în lumea boxului. Tip nu se ascundeGuy Hands dă în judecată experții care au sfătuit investiții în filmul cu creveți giganți / The Guardiancare urmărea departe de scopuri artistice. Cert este că până în 2004 în Marea Britanie a existat un sistem de stimulente fiscale pentru regizori, care nu numai că îi permitea lui Hands să se sustragă la plăți, ci și să genereze venituri.
După ce a adunatGen de film japonez ultra ciudat: Filme cu sporturi maritime / Ciripit bolnav cu mai puțin de 100 de lire sterline (aproximativ 7.000 de ruble) în box office-ul britanic, filmul ar fi putut fi uitat dacă nu s-ar fi îndrăgostit brusc de publicul japonez. După o premieră de mare profil la Tokyo, regizori locali inspirați au început să filmeze filme despre viața marină implicată în sport. Astfel s-a născut un nou subgen. cinema sportiv.
Ce să vezi
- "Crustă" (Crust, 2003). Antrenorul eșuat Bill întâlnește un om de afaceri care îl convinge că luptele dintre oameni și animale aduc bani mulți. Acest lucru îi dă lui Bill ideea de a pregăti un creveți uriaș pentru competiție. Caracterul comic al situației este subliniat de teatralitatea deliberată a decorului și de lipsa efectelor speciale. De exemplu, creveții în sine sunt o persoană îmbrăcată într-un costum.
- "Luptător cu calmari" (The Calamari Wrestler, 2004). Din cauza unei boli incurabile, un luptător profesionist se transformă într-o creatură uriașă cu tentacule. Chiar și în această stare, îi este greu să trăiască fără sport, așa că încearcă să se adapteze la un corp nou. Critic de film pentru The New York Times descrisReducerea puterii dintr-un calmar uriaș / The New York Times filmul este prost bizar, „dar surprinzător de consistent” și cu „farmec de bună fire”.
4. estic
Aceasta este versiunea est-europeană de vest. Majoritatea western-urilor au fost filmate în anii 1960. Acțiunea filmelor are loc cel mai adesea în Caucaz, într-o zonă muntoasă fierbinte. Se păstrează elementele tradiționale pentru western: urmăriri, schimburi de focuri, împușcături de la mare distanță.
Ce să vezi
- "Limonade Joe, sau Horse Opera" (1964) - caseta sub formă de parodie spune povestea dexterului și irezistibilului Lemonade Joe, care bea Colaloca în loc de whisky, luptă împotriva criminalității și apără legea. Filmul a primit două premii la festivalurile internaționale „Sphinx” și „Silver Shell”.
- „Soarele alb al deșertului” (1969). Mai multe femei, împotriva voinței lor, ajung în haremul banditului. O singură persoană îi poate salva - Fyodor Sukhov, un soldat experimentat al Armatei Roșii. Criticii nu au fost amabili film, dar lui Brejnev i-a plăcut banda, care a accelerat lansarea ei în lansare largă. S-a îndrăgostit rapid de cetățenii obișnuiți. Și apoi a devenit talismanul cosmonauților sovietici și ruși, care urmăresc întotdeauna acest film înainte de a zbura. Există chiar și un disc cu el la bordul ISS.
- „Acasă printre străini, un străin printre ai noștri” (1974) - Cechiștii, ofițerii albi și bandiții încearcă să împartă aurul confiscat de la burghezie pentru a cumpăra alimente pentru regiunea înfometată Volga. Filmul conține imagini color și alb-negru din cauza lipsei de filme Kodak importate. În ciuda acestui fapt, banda a reușit să cucerească inimile fanilor și să devină un clasic estic.
5. Horror de la Bollywood
Mulți oameni asociază cuvântul „Bollywood” cu dansurile tradiționale, peisajele colorate ale Indiei și emoționalitatea teatrală a eroilor care se îndrăgostesc și mor în mod constant. Estetica filmelor de groază este complet diferită - o acțiune misterioasă și enigmatică are loc cel mai adesea sub acoperirea nopții.
Dar dacă puneți aceste imagini împreună, obțineți groază de la Bollywood. Subgenul a început să se dezvolte în anii 1940, cu un ochi pe clasici groaza americană. Intensitatea pasiunii și a inserțiilor de dans tipice filmelor Bollywood a rămas, dar a început să servească drept fundal pentru povești mistice înspăimântătoare.
Ce să vezi
- "Conac" (Mahal, 1949). Un tânăr se mută într-o vilă veche și se încurcă accidental într-o poveste de dragoste misterioasă cu o fantomă. Acesta este unul dintre primele filme de groază indiene care abordează tema reîncarnării.
- "Noapte" (Raat, 1992). O poveste clasică despre o familie care se mută într-o casă bântuită. Aceasta este doar acțiunea care are loc în peisajul indian. Unii critici de film consideraRam Gopal Varma își filmează perioada glorioasă cu Horror indian / FillmCompanioncă acest film a schimbat cinematograful național - după el, au apărut multe filme de groază similare.
- "Tumbad" (Tumbad, 2018). Personajul principal vine în satul său natal pentru a găsi aur ascuns într-un vechi castel. Din copilărie, tipul știe: aici este răul vrăjitoarecare trebuie hrănit în fiecare noapte. Acesta este primul film indian prezentat la Festivalul Internațional de Film de la Veneția.
- "Secret" (Raaz, 2002). Un cuplu căsătorit merge într-o stațiune pentru a-și restabili relația. Dar deodată se trezește în centrul evenimentelor paranormale: fie un strigăt sfâșietor al unei fete vine din pădure, fie cunoștințele încep să se comporte neobișnuit. Coloanele sonore din film au devenit adevărate hituri. Un album separat cu ei a fost cumpărat de aproximativ 5 milioane de ori - acesta a devenitMcCartney urmărește thrillerul de la Bollywood Raaz / The Times of India unul dintre cele mai bine vândute din India.
6. Bruceploitare
După moartea actorului Bruce Lee, unele studiouri de film și-au dat seama că ar putea continua să profite de numele lui. Au angajat roluri imitatoare în filme de acțiune cu buget redus - Bruce Le, Bruce Lai, Dragon Lee. Unii au folosit alte tactici, lansând parodii ale unor filme celebre cu Bruce Lee în rol principal sau filmând spin-off și sequel-uri.
Bruceploitarea a fost menționată ca un subgen al „cinema de exploatare” - filmat folosind tendințe moderne, imagini binecunoscute și conținut șocant pentru profit. De regulă, astfel de filme se încadrează în definiția "cinema categoria BUn film B este un film comercial cu buget redus, care nu este un film de artă. În epoca de aur a Hollywood-ului, acesta a fost numele dat filmelor care au fost prezentate pe locul al doilea în duble proiecții.».
Ce să vezi
- „Noul pumn al furiei” (Xin jing wu men, 1976). Continuarea lui Fist of Fury. După moartea eroului Bruce Lee, trei dintre asociații săi pleacă în Taiwan pentru a deschide o școală acolo. Arte martiale în memoria unui tovarăş căzut. Cu toate acestea, insula este condusă de japonezi, încrezători că kung-fu-ul lor este mai bun decât chinezii. Eroii nu sunt de acord cu această stare de lucruri. Ei găsesc o persoană cu gânduri asemănătoare - un hoț de stradă care îi ajută în lupta împotriva invadatorilor. Rolul este jucat de tineri Jackie Chan.
- „Clonele lui Bruce Lee” (Shen wei san meng long, 1980). Cu ajutorul ingineriei genetice, trei dintre clonele sale sunt crescute din celulele maestrului decedat Bruce Lee. Ei stăpânesc kung fu și pleacă în război împotriva crimei. Acest film a fost creat cu o parte de ironie asupra brusploteyshenom. Prin urmare, are multe elemente caracteristice comediilor. De exemplu, personaje stângace și stupide și răsturnări nefirești ale intrigii.
7. Tyambara
Tyambara este un subgen al westernului. Acesta este un film de aventură istorică despre samurai care luptă cu săbiile. Personajele principale sunt războinici cu o lume interioară profundă. Sunt modesti, singuri și acționează întotdeauna conform conștiinței lor.
Apogeul popularității lui tyambar a venit în anii 1960-1970. Acest lucru a fost facilitat de Akira Kurosawa, al cărui film "șapte samuraieste considerat reperul subgenului. Mulți regizori asiatici după el au preluat tendința și au creat un număr imens de filme despre lupii singuratici care se pricep la artele marțiale.
Și colegilor occidentali le-a plăcut acest subgen. De exemplu, Quentin Tarantino, inspirat de westernurile japoneze, a creat filmul Kill Bill. Iar intriga celui de-al patrulea episod din serialul „The Mandalorian” este preluată aproape în întregime din „Seven Samurai”.
Ce să vezi
- „Șapte samurai” (Shichinin no samurai, 1954) - Marauzii fac raid în mod constant pe pământurile țărănești. Pentru a scăpa, săracii decid să adune un detașament de ronin capabil să reziste bandiților. Echipa se dovedește a fi colorată: spadasinul Kyuzo, vagabondul Kikuchiyo, omul puternic Gorobei și alții. În acest film, Kurosawa se opune pentru prima dată armelor tradiționale cu tăiș demne samurai, și arme de foc, incompatibile cu onoarea militară. Numai bandiții folosesc arme aici.
- "Zatoichi" (座頭市, 2003) - Un vagabond orb va trebui să lupte cu un maestru de arte marțiale. Acesta din urmă speră să învingă cu ușurință adversarul orb, dar vagabondul este calm. „Poți să fii orb și să nu cazi niciodată, sau poți fi văzut și să te împiedici de prima piatră care se întâlnește”, este sigur. Filmul a câștigat cinci premii ale Academiei de Film japoneze și patru premii la Festivalul de Film de la Veneția în 2003.
- "Ucide-te pe Bill" (Kill Bill, 2003) - asasinul Beatrix se răzbune pe ucigașul Bill pentru o nuntă supărată, fiind în comă și o fiică furată. Acesta este unul dintre rolurile emblematice ale Umei Thurman, pentru care a fost distinsă cu două premii onorifice - Filmul Academiei Britanice și Globul de Aur. Uma a fost cea care l-a ajutat pe Tarantino să dezvolte ideea filmului, iar la împlinirea a 30 de ani a actriței, regizorul i-a făcut cadou scenariul terminat.
8. Filme despre mașini ucigașe
Faptul că tehnologia a intrat ferm în viața umană le-a oferit cineaștilor un motiv să se gândească la consecințele unei astfel de interferențe. Au început să apară o mulțime de povești despre roboți nebuni care distrug oameni și despre mașini care le trec peste proprietari până la moarte. Filmele despre acesta din urmă au format chiar și un subgen separat de groază - despre mașinile de ucidere.
Această idee este implementată în moduri diferite. În unele filme, șoferul devine posedat de un spirit rău. psihopat, la altele dispare complet, lasand loc unui transport insetat de sange cu propria minte.
Ce să vezi
- "Duel" (Duel, 1972). Conflictul de pe drum, care se desfășoară între șoferii unei mașini de pasageri și ai unui camion cu combustibil, se dezvoltă într-o evadare dintr-un monstru auto supărat. Pentru a scrie coloana sonoră a filmului, compozitorul Billy Goldenberg a condus de mai multe ori cu un camion cisternă, pe care l-a condus. cascador-cal de curse. Așa că Bill a reușit să creeze una dintre cele mai bune lucrări audio ale sale. Filmul în sine a câștigat numeroase premii și a câștigat un cult, ceea ce l-a adus pe tânărul regizor Steven Spielberg în atenția producătorilor.
- "Auto" (Mașina, 1977). Într-un orășel din New Mexico, o mașină neagră apare într-o zi, îngrozind locuitorii. Singurul loc în care mașina nu poate merge este terenul consacrat de lângă biserică, care îi duce pe eroi la gânduri șocante. Mulți dintre actorii din film au improvizat și, potrivit criticilor, nu s-au descurcat foarte bine.
- „Accelerație maximă” (Maximum Overdrive, 1986). Toate dispozitivele tehnice - de la mixere la camioane - încetează brusc să se supună oamenilor și se transformă în ucigași însetați de sânge. Personajele încearcă să-și dea seama ce se întâmplă. Interesant film și cameo Stephen King - Regizor și scenarist. Dar banda a devenit una dintre cele mai slabe din acest subgen și a primit „Zmeura de aur” - anti-premiul care este acordat celor mai proaste lucrări de film din istorie.
9. Sci-fi romantic
Inception, Donnie Darko, Star Wars: Există o mulțime de filme SF în care una dintre povești este dragostea. Cu toate acestea, în SF romantic, un subgen cinema romantic, ocupă un loc central. Și nu contează ideea pe care regizorii o iau ca bază: călătorie în timp, zboruri în spațiu sau post-apocalipsă. Toate acestea vor servi doar ca fundal pentru povestea de dragoste care se desfășoară pe ecran.
Ce să vezi
- "Eterna sclipire a mintii limpezi" (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004). Doi îndrăgostiți și-au șters amintirile unul celuilalt cu ajutorul unui dispozitiv special, dar viața i-a împins din nou împreună. Filmul a câștigat Oscarul pentru cel mai bun scenariu original în 2005.
- "Ea" (Ea, 2013). Un scriitor singuratic, interpretat de Joaquin Phoenix, se îndrăgostește de un sistem de operare. Și, deși ea îi răspund sentimentele, relația lor se confruntă cu obstacole de netrecut. În 2014, filmul a câștigat un Oscar și un Glob de Aur pentru cel mai bun scenariu. Și acolo și acolo a fost nominalizată pentru cel mai bun film.
- „Spațiu între noi” (Spațiul dintre noi, 2016). O fată de pe Pământ și un tânăr dintr-o colonie experimentală de pe Marte încep o dragoste pe internet și visează la o adevărată întâlnire. Filmările au avut loc într-una dintre școlile americane. Lecțiile au fost perturbate constant: adolescenții doreau să vadă direct procesul de creare a unui film. În plus, unul dintre rolurile principale a fost jucat de vedeta serialului "educatie sexuala» Asa Butterfield.
10. Techno noir
Techno-noir este un subgen al filmelor științifico-fantastice care au elemente de dramă criminală. Intriga se bazează pe faptul că detectivul trebuie să rezolve o crimă sau să rezolve un mister. Spre deosebire de clasic noir - în alb-negru și cu o femeie fatală ca amantă a unuia dintre personajele principale - acțiunea se petrece într-o realitate utopică sau distopică. Un rol important este atribuit tehnologiilor moderne. De exemplu, un personaj ar putea avea un prieten robot care îl ajută să lupte cu răul.
Perioada de glorie a acestui gen a venit în anii 1980. Atunci electronica s-a dezvoltat în mod activ, iar oamenii au încercat să ghicească unde va conduce umanitatea dorința de cibernizare și dacă ar trebui să se teamă computerele.
Ce să vezi
- „Blade Runner” (Blade Runner, 1982). Detectivul Rick Deckard are sarcina de a găsi și distruge replicanți - bioroboți care arată ca oameni. După ce a întâlnit-o pe Rachel, începe să o testeze, pentru că bănuiește originea ei artificială. Cu toate acestea, Rick are curând aceeași întrebare despre sine: „Sunt un replicant sau un om?” Pictura a devenit standardul stilistic al techno-noir-ului: acțiunea se desfășoară sub acoperirea nopții, în lumina luminilor reci de neon, atmosfera este saturată de pesimism cinic.
- „Fantoma în armură” (攻殻機動隊, 1995). În 2029, datorită tehnologiilor cibernetice, oamenii au învățat cum să implanteze diverse neuroimplanturi în creier. Acest lucru a dus la un nou tip de hacking - „brain hacking”. Departamentul special de poliție încearcă să descopere cine se află în spatele unei serii de atacuri în masă asupra cetățenilor. Se știe doar că numele escrocului este Păpușar. Aceasta este o lungime întreagă animeun film care a făcut o adevărată revoluție în grafica computerizată. De exemplu, tehnica redării în mișcare lentă a cadrelor a fost folosită mai târziu în The Matrix.
- „Opinie specială” (Raport minoritar, 2002). În anii 2050 apare un departament special pentru combaterea criminalilor. Cu ajutorul tehnologiilor speciale, angajații săi pot afla despre o crimă care nu a fost încă comisă și pot aresta suspectul în avans. Sistemul funcționează perfect până când într-o zi șeful de departament însuși se face vinovat de o viitoare infracțiune. Filmul a fost regizat de Steven Spielberg. Cu câțiva ani înainte de începerea filmărilor, el a angajat 16 viitori experți în prognoză pentru a-i spune cum va arăta 2054. Drept urmare, imaginea s-a îndrăgostit de public și a primit Premiul Saturn pentru cel mai bun film științific popular.
Citeste si🎬🍿
- 5 filme care au fost filmate în condiții îngrozitoare
- 17 cele mai bune filme mistice care te vor face inconfortabil
- Cele mai proaste 13 filme din toate timpurile, de la Attack Of The Killer Tomatoes la Transmorphers
Cele mai bune oferte ale săptămânii: reduceri de la AliExpress, Befree, Henderson și alte magazine