De ce să vizionezi „Bardo” - autocritica ingenioasă a lui Alejandro Gonzalez Iñárritu
Miscelaneu / / April 05, 2023
Caseta autobiografică impresionează prin franchețe, șochează cu vizualul și reușește cumva să facă oamenii să râdă.
Pe 16 decembrie, noul film al lui Alejandro González Iñárritu, Bardo, a avut premiera pe Netflix.
Titlul complet al filmului este „Bardo. O cronică falsă a unui pumn de adevăruri. Pentru cei care nu știu, celebrul „Omul păsăre” al lui Iñárritu, împușcat dintr-o singură lovitură, se numea „Omul pasăre, sau demnitatea neașteptată a ignoranței”.
Însă Alejandro González Iñárritu iubește nu numai titlurile lungi, ci și sarcinile dificile. După ce a câștigat două premii Oscar pentru regie în 2015 și 2016, a luat o pauză. Acum Iñárritu a decis să arate ce gândește artistul, având o relație dificilă cu patria sa și cu el însuși.
Iñárritu a scris scenariul împreună cu Nicolás Giacobone, care a lucrat la filmele Beauty, Birdman și The Revenant. Locul operatorului a fost luat de Darius Khonji („Șapte”, „Prea bătrân pentru a muri tânăr”). Muzica a fost compusă de Bryce Desner („The Revenant”, „The Two Popes”).
Rolul principal a fost jucat de Daniel Jimenez Cacho ("Memoria").
Silverio este un jurnalist mexican care locuiește de mulți ani în Statele Unite. Este celebru, este iubit, iar punctul culminant al recunoașterii este acordarea Premiului Alithiya pentru etica jurnalistică. Cu puțin timp înainte de ceremonia de decernare a prestigiosului premiu al Uniunii Americane a Jurnaliştilor, Silverio vine în Mexic pentru prima dată după mulți ani. Se întâlnește cu rude, prieteni vechi, vorbește cu soția și copiii și încearcă să înțeleagă cine a devenit și ce își dorește.
Biografia protagonistului coincide aproape complet cu biografie regizor, iar pentru filmarea filmului, Iñárritu s-a întors în Mexic pentru prima dată în acest secol.
Suprarealismul la pătrat
Intriga lui „Bardo” este extrem de condiționată. Visele și realitatea sunt indisolubil legate, fanteziile protagonistului sunt adesea suprapuse pe ceea ce vede. Dacă Silverio își imaginează o bătălie din războiul mexicano-american, soldații în uniformă apar chiar lângă el pe ecran.
Cronologia evenimentelor este, de asemenea, ruptă - mai precis, pur și simplu lipsește.
Bardo este o pânză gigantică în care scenele se succed, uneori, cu un nou miraj. Documentare, luată de erou, sparge regulat narațiunea. Puzzle-ul se formează după finală, dar în acest moment nu mai este necesar.
Absolut fiecare scenă a filmului sugerează că ceea ce se întâmplă pe ecran nu este deloc ceea ce pare. De aceea, la început, televizorul, lucrând pe fundalul unui erou somnoros, anunță că Amazon urmează să cumpere unul dintre statele mexicane.
Iar personajul principal vorbește uneori, uitând să deschidă gura - acest lucru îi înfurie teribil pe unii interlocutori.
Din nou o frumusețe incredibilă
Lumea suprareală este creată nu numai datorită structurii ilogice, ci și datorită uimitoarei raza vizuală. Un număr mare de scene au fost filmate într-o singură captură, în timp ce cameramanul poate schimba acest lucru în câteva minute. numărul de unghiuri pe care legătura cu realitatea se pierde doar din cauza schimbării imaginii, provocând ameţeală.
Iñárritu demonstrează zboruri nesfârșite de fantezie, iar echipa de artă și directorul de imagine Darius Khonji creează scene incredibile - acesta este cazul în care chiar și un mic defect ar distruge toată splendoarea.
Egoismul și autodezvăluirea
În Mexic, Silverio vine la un interviu cu un prezentator TV - vechiul său coleg. Adevărat, în loc să răspundă la întrebări, ascultă reproșurile deghizate în glume. Așa că aflăm că fosta spălătorie auto și producător de publicitate, devenit vedetă și Comandant al Ordinului Artelor și Literelor din Franța, se preface acum a fi vocea celor marginalizați și a săracilor. „De ani de zile a filmat reclame pentru capitalism și a început brusc să creez?” - întreabă gazda, deși este evident că își pune această întrebare Iñárritu.
Eroul este jenat că nimeni nu-l înțelege, dar el însuși nu se poate înțelege. Dar i se pare că știe exact cum trăiesc mexicanii obișnuiți (la urma urmei, sunt simpli). Orice încercare de a specula despre acest lucru îl duce pe Silverio într-o fundătură. Se consideră un intelectual, dar incapacitatea de a înțelege problema următoare îl face să se îndoiască de el însuși.
Iñárritu își bate joc de sine, de biografia și filmografia lui, apoi începe să se apere. Apoi se lovește din nou la sine și, când îi lipsește acest lucru, începe să mustre filmul „Bardo”. Da, in poza asta eroul poate certa scena anterioară.
Luptă cu întreaga lume
Zboruri, figuri complexe și un sentiment constant de pierdere a realității experimentat de artist duce inevitabil la comparație cu Federico Fellini și „8 1/2” al său. Și totuși există o mare diferență: Fellini s-a ocupat de sine, creativitate și industrie, în timp ce Iñárritu provoacă tot ce știe. El trebuie să mustre Mexicul în așa fel încât să o iubească, să se expună suficient pentru a crede în propria lui măreție.
Un mexican care primește un premiu de la americani se simte jenat. Acasă, toată lumea este sigură că a obținut succesul fie prin simpatie, fie ca reprezentant al minorităților naționale. Genul acesta de retorică răutate Silverio și devine evident că doar urăște Mexicul și mexicanii.
Personajul principal este jignit că patria nu i-a dat ocazia să se realizeze. Încă este supărat pe vechii cunoscuți, pe politicieni și pe istorie: este gata să parcurgă expediția conchistadorului Hernan Cortes în capul său și chiar să se certe cu el. Dar după câteva minute, Silverio este gata să explice că Mexicul este cel mai grozav loc de pe planetă, iar localnicii sunt magnifici, unul și toți.
Silverio este gata să se ceartă cu întreaga lume, dar nu are întotdeauna suficiente cuvinte pentru a-și exprima pretențiile. Apoi vine momentul imaginilor bizare pentru a explica sentimentele. Dar cel mai ciudat lucru este că absolut orice conflict se termină în dragoste și adopţie - chiar și însetatul de sânge Cortes sau prietenii invidioși se dovedesc a fi oameni prea importanți pentru ca el să-i urască.
Pierderea unui copil
Tema acceptării morții unui copil se întinde pe tot parcursul filmului. Aceasta nu este doar partea cea mai emoționantă a imaginii, ci și cea mai personală: fiul regizorului decedat în copilărie. Silverio aude în mod regulat sfaturi de la toată lumea să-l „renunțe” pe Mateo, care a trăit mai puțin de două zile, dar pur și simplu nu o poate face. Nu înțelege ce înseamnă asta. Auto-sapă veșnică și încercările de a-ți înțelege trecutul agravează durerea și te fac să simți din nou tragedia în mod constant.
În mod surprinzător, în unele scene, se întâlnește umor absurd cu fiul - de exemplu, chiar la începutul filmului, obstetricianul îi spune soției eroului că „copilului nu-i place aici”, după care întoarce copilul la pântec. Dar, indiferent de conținutul emoțional, toate scenele asociate cu Mateo sunt saturate de disperare nebună și de o tristețe caldă uimitoare care se scurge atât prin lacrimi, cât și prin râs.
Actori organici
Se pare că există un singur element în tot filmul pe care Iñárritu l-a făcut pentru a-și face plăcere. Daniel Jimenez Cacho a reușit să joace un personaj foarte carismatic, așa cum pare să viseze regizorul.
Plimbare, mod de vorbire, dans, râs - Kacho strălucește și demonstrează întreaga paletă de emoții a eroului său, permițând poveștii să se repezea constant între tragedie și comedie, iar personajul între ironie și tristeţe.
Toată familia protagonistului corespunde nivelului, până la urmă arată atât de organic încât este pur și simplu imposibil să nu empatizezi cu ei.
Dialoguri pe margine
De fiecare dată când „Bardo” vrea să te facă să râzi, el reușește - pur și simplu sunt dialoguri și glume excelente. Sunt multe, sunt diferite, de multe ori la limita cu cele mai triste episoade ale filmului. Și, în același timp, sincronizarea este menținută perfect - nu există un singur dialog prea lung.
Poate monologurile sunt mult mai complicate. Majoritatea dintre ele combină patosul și expunerea acestui patos. Se dovedește contradictoriu, dar prea uman pentru a vedea asta ca pe o problemă. De îndată ce eroul rostește expresia „cu sens”, pe care un adolescent și-o poate tatua pe braț, o respinge imediat. Încă câteva propoziții - și dintr-o dată se dovedește că remarca nu a fost atât de stupidă - ei bine, personajul are dreptate!
Interesant, dintre toate personajele minore, doar unul nu se îndoiește niciodată de Silverio - soția lui. Chiar și copiii își pot permite să-și reproșeze tatălui că sunt mesianici sau supraprotecție. Dar soția își bate joc de soțul ei, fără să se atingă niciodată de munca lui. Aceasta poate fi o coincidență, dar se dovedește prea frumos pentru a fi ignorat.
„Bardo. A False Chronicle of a Fistful of Truths” demonstrează lumea interioară a unui individ, Alejandro González Iñárritu, și dezvăluie imediat această încercare pretențioasă cu ajutorul absurdului și al autoironiei. Poate că umorul îi permite lui Iñarritu să vorbească despre subiecte pe care nu le-ar putea atinge altfel.
Rezultatul este o călătorie de neuitat și emoționantă în lumea viselor unei persoane ciudate care îi înțelege pe ceilalți mai mult decât pe sine.
Citeste si🧐
- „Banshee of Inisherina” - o capodopera melancolică cu Colin Farrell și Brendan Gleeson
- "Eliberare". De ce a fost plictisitor thrillerul de sclavi al lui Will Smith
- Italia fascistă, aluzii la Hristos și frumusețe incredibilă. Pinocchio Guillermo del Toro s-a dovedit perfect