Cum groaza a devenit genul principal al timpului nostru

Post-horror este una dintre principalele direcții ale cinematografiei moderne. Cu toate acestea, nimeni nu poate explica clar ce înseamnă acest cuvânt. Este greu de spus dacă filmele post-horror contrazic horror-ul convențional sau își moștenesc trăsăturile. Ceea ce este clar este că cinematografia independentă de astăzi se bazează pe această direcție în același mod în care regizorii „New Hollywood” se bazează pe povești cu gangsteri. În același timp, fiecare autor interpretează cadrul și canoanele genului în felul său. Dar asta nu înseamnă că filmele de groază obișnuite au dispărut de pe ecrane. Înțelegem ce s-a întâmplat cu cinematografia mondială și de ce groaza a devenit genul principal al timpului nostru.

Flexibilitate paradoxală

În ultimul secol, s-a dezvoltat o idee aproximativă despre ce este groaza. Într-un film de groază standard, există o victimă slabă, un rău misterios, suspans, pregătire pentru un final deschis, fără final fericit, utilizarea elementelor detective. Prezența componentelor clare a simplificat munca scenariștilor și a creat o structură de încredere pe care puteți impune orice.

În mod surprinzător, și puțin contraintuitiv, genul cu cel mai clar canon stabilit oferă artiștilor cea mai mare libertate. Un regizor vizionar poate să nu scrie cel mai bun scenariu, dar să facă un film excelent datorită unei abordări speciale a imaginii - așa funcționează "Răul mort». Picturile lui Dario Argento cu greu pot fi numite imprevizibile, dar s-a arătat ca un artist, nu un povestitor, practic fără a fi distras de intriga. Horror s-a dovedit a fi un înveliș convenabil pentru orice poveste.

Autorii moderni de groază (sau post-horror) nu se limitează și, prin urmare, filmează filme complet diferite. Comedii cu critică socială (Jordan Peele), drame psihologice (Ari Aster), stilizarea expresionismului și utilizarea motivelor mitologice (Roger Eggers), body horror (Julie Ducourneau) - există puține în comun între ele, dar pot fi încă combinate într-o singură direcție. Spre deosebire de comediile romantice, unde limitele pun presiune pe autori, filmele de groază sunt gata să absoarbă orice. Poți să faci un film de groază și să-l transformi cu ușurință într-o dramă ("Rosemary's Baby"), o comedie ("adevărate ghouls”), detectiv („The Ring”), film de acțiune („Noaptea Judecății”), western („Bone Tomahawk”), erotică („Eugene”) și chiar un biopic („The Six Demons of Emily Rose”). Nu există niciun gen cu care un film de groază să nu poată fi încrucișat.

Amplificarea emoțiilor

Poate apărea o întrebare logică: dacă regizorii nu vor să sperie spectatorul, atunci de ce fac deloc filme de groază? Faptul este că utilizarea elementelor supranaturale și forțarea emoțiilor vă permit să adăugați profunzime filmelor, să le facă mai metaforice.

Cel mai frapant exemplu este „Ieși afară” Jordan Peele. Pe scurt, aceasta este o poveste despre un tip de culoare care se întâlnește cu familia iubitei sale albe. Acest lucru duce la probleme din cauza stereotipurilor generaționale și rasiale după care trăiesc personajele. În 2023, a fost lansat filmul „Ce fel de oameni”, al cărui complot este construit exact pe același conflict. Dar diferența dintre casete este uriașă: eroul din „Get Out” este la un pas de moarte din cauza atitudinilor sociale, iar eroul „Ce fel de oameni” riscă doar să nu fie plăcut de părinții iubitei. Nivelul de amenințare se schimbă și, prin urmare, importanța problemei.

Situația este similară cu tabloul „Barbarul” de Zack Cregger. Mesajul său feminist este evident în răufăcător, un bărbat care este obsedat de femeile însărcinate. Regizorul ar fi putut face o dramă despre asta, dar înțelege că prin prisma și tropii groazei va fi mai ușor de transmis mesajul, iar efectul va fi mai puternic.

Rambursare mare

Horror-ul este de multă vreme unul dintre cele mai de succes genuri în materie de comerț. Filmele de groază au avut decenii de austeritate, care i-au învățat pe scriitori și producători să lucreze bugete minime. Din acest motiv, genul atrage regizori aspiranți. Poți veni cu o dramă istorică bună, dar nimeni nu va da suma necesară pentru ea. Condiționalul Zack Cregger va scrie pur și simplu scenariul pentru The Barbarian și îl va filma pentru 4,5 milioane de dolari (apropo, filmul a avut încasări de 10 ori mai mari). Celebrul studio Blumhouse realizează nenumărate filme de groază de aproape două decenii. Mulți dintre ei nu ajung la cinema, dar succesul unei singure imagini oferă un profit. De exemplu, „Activitatea Paranormală” cu un buget de 15 mii de dolari a adunat 193 de milioane. Și „The Blair Witch Project” - 248 de milioane cu 60 de mii cheltuite.

Costurile scăzute de producție vă permit să nu vă gândiți cum să atrageți un milion de telespectatori la cinema. Cu toate acestea, marketingul de groază este încă unic: uneori doar imaginea unui răufăcător (sau rău) poate atrage oamenii. Spre deosebire de drame, în care actorii populari joacă un rol uriaș. În consecință, producătorii s-ar putea să nu alerge după vedete, convingându-le să reducă bugetul: poți lua artiști buni, dar necunoscuți, ceea ce îți permite încă o dată să economisești bani.

Combinația dintre bugete mici și profituri potențiale și chiar și cu existența fanilor genului (și sunt o mulțime de ei), permite autorilor de groază să nu-și facă griji în privința taxelor. Ca despre festivaluri - regizorii genului s-au certat cu ei multă vreme.

De asemenea, este important ca nu numai creatorii de groază, ci și publicul să fie pregătiți pentru experimente. Fanul standard de dramă sau comedie are o idee despre ceea ce vrea să vadă pe ecran, în timp ce fanul de groază are încredere deplină în regizor. Chiar dacă filmul se dovedește a fi ciudat, poate oferi ceva nou.

Probabil că în acest moment prospețimea și neobișnuința sunt apreciate în special de public. În fiecare săptămână, fie un film de benzi desenate, fie următoarea parte a unei francize apare în cinematografe. Spectatorul, torturat de glumeți și toretto dominic, este mai probabil să meargă la unii cinematograf de autor, unde inevitabil se va întâlni cu groază. Trebuie să-i iubești dacă vrei să vezi ceva nou, dar nu super-erou.

În același timp, nu ar trebui să anulați filmele de groază clasice, deoarece acestea adună și un box office mare. „The Conjuring”, „Astral” și „It” se simt confortabil chiar și pe fundalul filmelor Marvel și DC. Se dovedește că horror-ul este un gen care poate satisface atât dorințele spectatorului care merge la cinema pentru divertisment, cât și nevoile fanului filmului.

Poate ultima dată când groaza a fost la fel de relevantă acum o sută de ani, când expresioniștii germani au experimentat cu forma și limbajul cinematografic. Industria modernă a scos în prim-plan filmele de groază pur și simplu pentru că autorilor lor nu le este frică să facă ceva nou, neobișnuit. Flexibilitatea genului contribuie doar la experimentare, iar capacitatea de a folosi metafore și imagini neobișnuite adaugă profunzime imaginilor.