Cum își filmează Wes Anderson, Tim Burton și Guillermo del Toro poveștile uimitoare pentru adulți

În cinematografia modernă, există mulți autori care dau în mod deliberat filmelor lor forma unui basm. În același timp, tematica lucrărilor nu ne permite să le considerăm pentru copii. Wes Anderson, Guillermo del Toro, Tim Burton - în ciuda multor diferențe de stil, acești regizori fac filme care sunt uneori numite basme pentru adulți. Înțelegem cum fac autorii acest lucru și de ce forma de basm este atât de convenabilă.

Wes Anderson este un maestru al culorilor strălucitoare și al melancoliei

Wes Anderson este unul dintre cei mai stilați regizori din istoria cinematografiei. Deja în primele filme, a început să folosească tehnici care s-au transformat ulterior în alte tablouri. Principalele sunt: ​​simetrie, centrare, o paletă mare de culori, poligrafie, prim-planuri. Combinația acestor elemente creează un stil unic care este greu de confundat cu orice.

Lor li se adaugă o relație specială cu muzica. Wes Anderson folosește în mod activ melodii deja lansate, adăugându-le coloane sonore scrise special pentru film. Prin hituri, regizorul transmite sentimente interioare eroii. Și uneori nu doar cântecul joacă un rol, ci și soarta autorului. Așadar, în „Familia Tenenbaum”, într-una dintre scene, puteți auzi piesa lui Elliott Smith, un muzician care s-a sinucis. Autorul își folosește muzica în cel mai dramatic moment al imaginii.

Fiecare tehnică joacă cel mai important rol pentru filmele lui Anderson - crearea artificialității, a teatralității. Când autorul realizează o poză despre o tabără pentru copii („Regatul Lunii Pline”), o creează de la zero în loc să folosească una existentă. Până la urmă, se dovedește a fi fabulos, un fel de viziune copilărească asupra lumii.

Dar dacă din punct de vedere vizual picturile lui Wes Anderson pot fi numite pentru copii, atunci din punct de vedere tematic cu siguranță nu sunt. Relațiile de familie, lupta generațiilor, căutarea de sine, lupta pentru libertate - este evident că astfel de probleme sunt de înțeles pentru un public adult. În același timp, copiii sunt adesea forțați să rezolve probleme complexe în filme. De regulă, ei sunt în general mult mai maturi decât adulții. Atunci când la conflict se adaugă imagini vizuale de marcă, se naște caracteristica melancolică a benzilor lui Anderson. O lume colorată care evocă amintiri și asocieri în privitor este combinată cu probleme din viața adultă.

Este important ca Anderson să folosească foarte rar lumi cu adevărat de basm (de regulă, acest lucru se întâmplă doar în desene animate). El este mult mai interesat să creeze basme din realitate. Deci trenul ("Trenul spre Darjeeling"), şcoală ("Academia Rushmore") și un submarin ("Viața acvatică a lui Steve Zissou") se dovedesc a fi un decor mai bun decât locațiile fictive.

Tim Burton - geniul întunericului și al referințelor

Tim Burton face și basme pentru adulți, dar o face într-un mod diferit. Poate din cauza pasiunii sale pentru tema morții, care joacă un rol deosebit în picturile sale. Eroii mor, învie, luptă cu moartea, ea este mereu acolo. Cu toate acestea, nu este perceput ca ceva special - este o parte naturală a vieții. Însăși tema filmelor determină imaginile vizuale - se dovedește întuneric, panglici sumbre.

Cu toate acestea, stilul lui Burton este determinat nu numai de teme, ci și de preferințele sale personale. Regizorul este inspirat de expresionismul german. El ia în filmele sale nu doar scene individuale (are întotdeauna o mulțime de referințe), ci și spiritul picturilor vechi. Emoțiile exagerate, personajele misterioase și lumi sumbre sunt elemente care se regăsesc în aproape orice lucrare a autorului. În același timp, este important ca pentru Burton importanța luminii să fie mai mare decât cea a culorii. Poate că aceasta este o influență directă cinematograf alb-negru, unde capacitatea de a se juca cu umbrele și tonurile medii determina adesea emoționalitatea imaginii.

În plus, Tim Burton tinde spre gotic. Palatele întunecate și răufăcătorii misterioși îl atrag mai mult decât peisajele moderne. Chiar și Gotham în „Batman” al său seamănă mai degrabă cu domeniul contelui Dracula, și nu cu orașul din benzile desenate. De-a lungul anilor, a devenit clar că Burton este capabil să dea o nouă viață oricărei lucrări datorită stilului său vizual.

În ciuda întunericului și a morții care dau tonul picturilor lui Burton, el aproape întotdeauna construiește povești în jurul copiilor. Mai des decât cele mai obișnuite ("Charlie și fabrica de ciocolată", "Alice în Țara Minunilor"), dar uneori în preajma copiilor adulți ("Edward Mâini foarfece»). Naivitatea copilărească se dovedește a fi cea mai importantă proprietate a eroilor. În plus, copilul este cel care poate privi lumea cu ochi sinceri, ceea ce ajută la rezolvarea problemei într-un singur film.

În același timp, dacă filmele lui Wes Anderson nu sunt interesante pentru copil din cauza problemelor complexe, atunci filmele lui Tim Burton ar putea să fie foarte plăcute - deși pot fi un coșmar. În cele din urmă, publicul lui Burton este format din adulți cărora le este dor de basmele interesante.

Guillermo del Toro - maniac intelectual și anarhist

Guillermo del Toro demonstrează o privire specială asupra basmelor. Le folosește pentru a vorbi atât despre cele mai simple dificultăți individuale, cât și despre cele sociale.

regizorul este un fan monștri. Hellboy, The Shape of Water, Pinocchio, Pan's Labyrinth - în majoritatea filmelor, creaturi neobișnuite sunt în centrul intrigii, dar cu probleme umane tipice. Pentru ei, să se accepte pe ei înșiși și pe chipul și corpul lor este o sarcină mult mai dificilă decât salvarea lumii. Aspectul joacă un rol foarte important. Pentru eroii lui del Toro, urâțenia nu este o caracteristică negativă, ci pur și simplu o trăsătură. Iar frumusețea în sensul hollywoodian este percepută de regizor ca ceva negativ. Del Toro este gata munca ani de zile peste aspectul personajelor pentru a le sublinia unicitatea.

Regizorul mexican reinterpretează basmele din punctul de vedere nu doar al elementelor externe, ci și al celor sociale. Cei de la putere se dovedesc aproape întotdeauna a fi răufăcători, în timp ce un șmecher care încearcă să distrugă ierarhia evocă compasiune. Dacă în basmul clasic prințul merge să-l omoare pe dragon, atunci în lumea lui del Toro totul este invers: monstrul chinuit îl ucide pe moștenitorul malefic al tronului.

Fabulozitatea exterioară a picturilor lui del Toro este cât se poate de înșelătoare. În poveștile sale, se pot găsi referiri la evenimente istorice și politice, precum și la religie. Uneori iese complet în pragul unui fault: de exemplu, în recentul „Pinocchio„Regizorul a reușit să coreleze păpușa de lemn cu Iisus Hristos (să nu mai vorbim de faptul că evenimentele desenului animat se dezvoltă în Italia fascistă). Abilitatea de a se juca cu stilul și imaginile îi permite lui del Toro să vorbească despre orice subiect folosind metafore.

Wes Anderson creează basme din realitate, Tim Burton le transformă în romane gotice, Guillermo del Toro caută elemente din lumea reală în basme. Fiecare dintre ei lucrează cu brio cu gama vizuală și starea de spirit, este imposibil să le confundați picturile. Și în ciuda faptului că filmele pot părea frivole la suprafață, ele se dovedesc întotdeauna a fi mai complicate decât par.