„Baletul — din cuvântul „doare””: interviu cu balerina Teatrului Bolșoi Vera Borisenkova
Miscelaneu / / September 25, 2023
Cum funcționează viața de zi cu zi a balerinei, dacă trebuie să se cântărească tot timpul și cum să se obișnuiască cu durerea.
Baletul nu este doar o frumusețe fascinantă, ci și durere, antrenament exhaustiv și muncă grea pentru sine. Și mai ales în teatrul principal al țării. Vera Borisenkova a vorbit despre dacă trebuie să te înfometezi, cum să ajungi pe scena Bolshoi și dacă există într-adevăr o concurență acerbă în balet.
Vera Borisenkova
Balerina Teatrului Bolșoi.
Despre profesie
— Cum a apărut baletul în viața ta? Ți-ai dorit întotdeauna să devii balerină?
— Din copilărie am iubit dans. Și părinții mei, privindu-mă cu atenție și încercând să-mi ofere o educație cuprinzătoare, au văzut cât de mult îmi place să dansez. Nu că aș fi vrut să devin balerină și doar balerină, eram doar o fată care se îmbrăca, se învârtea, punea muzică și dansa. Și la vârsta de 7-8 ani, părinții mei m-au trimis într-un club de dans minunat, unde m-am familiarizat pentru prima dată cu baletul.
După ceva timp, profesorii acestui cerc s-au oferit să încerce pentru examene la Academia de Coregrafie din Moscova. Părinții mei m-au dus acolo. Așa că, la vârsta de 10 ani, mi-am dat seama că mi-ar plăcea să-mi conectez viața cu arta baletului.
— Unde și cât timp să înveți pentru a deveni balerină?
- Dacă vorbim de profesionist educaţie în Rusia, acestea sunt academii de coregrafie foarte mari. La Moscova, aceasta este minunata Academie de Coregrafie de Stat din Moscova. Mai există și celebra Academie Vaganova din Sankt Petersburg, minunata Școală Coregrafică Perm, Școala Coregrafică Voronezh și altele.
De obicei sunt situate în orașe mari sau în orașe în care teatrele au fost evacuate în timpul războiului, iar profesorii din aceste teatre au rămas apoi acolo.
Copiii învață de obicei între 10 și 18 ani: termină școala primară și apoi merg la o școală profesională care pregătește balerini.
— Sunt multe expulzări și câți absolvenți devin de fapt balerini profesioniști?
— Balet nu este doar artă, ci și sport. Și, ca în orice sport, pierderea aici este colosală. În urmă cu doi ani, din 300 de fete care doreau să intre la Academia de Coregrafie din Moscova, 30 au fost acceptate. La fel este și cu băieții care merg într-un flux separat.
Dintre aceste 30 de fete, 12 rămân la mijlocul studiilor. Dintre acești 12, doar unul sau doi vor veni să lucreze la Teatrul Bolșoi.
Desigur, există și excepții. Sunt fluxuri când cinci artiști vin să lucreze în teatru. Uneori - nici unul singur. Dar, în general, aceasta este o abandon colosal.
Unii oameni realizează că nu pot face față, alții nu sunt pregătiți pentru asta din punct de vedere psihologic și alții realizează că pur și simplu nu își pot dedica viața unei activități atât de specializate precum baletul.
— Care este evoluția în carieră a balerinei?
— La Teatrul Bolșoi, ca și la Grand Opera și Covent Garden, există o gradație de artiști. Prima etapă este corpul de dansatori de balet, iar 99% dintre absolvenții care vin să lucreze în teatru ocupă această etapă. De-a lungul vieții lor creative, încep să crească, să danseze părți solo și sunt promovați.
Urmează soliștii, apoi prima balerina și premierul. Acesta este cel mai înalt grad de creativitate succes.
— Când se pensionează?
— Există o limită de vârstă foarte clară - 20 de ani de experiență în balet. Iar dacă artistul a venit la 18 ani, atunci la 38 de ani se va pensiona. Desigur, aici se pune întrebarea: cum rămâne cu Maya Mikhailovna Plisetskaya sau Diana Vishneva? Desigur, acestea sunt excepții minunate.
Maya Mikhailovna a fost o astfel de icoană care își permitea să urce pe scenă până la ultima ei suflare și a fost genial.
Dar de obicei un artist dansează timp de 20 de ani.
— Ce îți place la profesia ta?
— Sunt un fan absolut al afacerii mele. Probabil, în tinerețe aș spune că îmi place scena, publicul, energia pe care o schimbi cu ei.
Și acum, după ce am parcurs un drum creativ lung și interesant, înțeleg că cel mai important lucru sunt oamenii incredibili, profesorii care te-au crescut, te-au umplut și au transmis mai departe magia dansului.
Când te regăsești în același teatru cu acești profesioniști, ești uimit de rezistența, curajul, erudiția lor și te străduiești la nesfârșit să fii ca ei, în timp ce te regăsești pe tine însuți. Asta m-a inspirat mereu.
- Ce supără și dezamăgește?
— În tinerețea mea au fost multe, au fost nemulțumiri împotriva mea sau unele situații. Dar aceste nemulțumiri doar te încetinesc.
Odată cu vârsta începi să-i tratezi diferit, devii mai înțelept și înțelegi că, dacă ceva nu merge, poți să-l privești dintr-un unghi diferit, să-ți schimbi atitudinea, să faci mai multe eforturi. Și acest lucru nu provoacă iritare și contradicție amară, ca înainte. Te gândești: „Ce interesant, o nouă lecție. Voi reuși să-l trec?
— Cum să devii o balerină bună?
- Trebuie să te naști cu ea. Acest lucru este absolut exact. Dacă vorbim despre o prima balerină, acesta este, desigur, un număr mare de componente. Acestea sunt date fizice, care au fost în mod natural excelente; și un cap de aur care era în stare să subjugă trupul; și caracter corect, suficient de persistent și înțelept; și profunzimea sufletului care îți permite să-ți trăiești eroinele pe scenă.
Este și noroc că în acel moment ai fost în locul potrivit, în repertoriul potrivit, la momentul potrivit. De exemplu, acum mulți ani era foarte important înălţime balerină, trebuia să fie în miniatură, ca o figurină de porțelan într-o cutie. Acum este un alt timp, există artiști eroici și voinici care sunt construiti diferit: sunt înalți și frumoși din punct de vedere atletic.
Și este importantă încrederea directorului artistic, care trebuie să o vadă pe fata din corpul de balet, să-i dea șansa să arate ce poate face într-un număr solo și să creadă în ea. Dintre cele 32 de lebede care stau una la rând, doar una va avea șansa de a face un pas înainte și de a se regăsi în rolul Odettei și Odilei. Și toată lumea își dorește.
— Cum să te scrii în istorie, cum ar fi, de exemplu, Baryshnikov sau Plisetskaya?
„Mi se pare că povestea în sine scrie în eroii ei.” Dacă îți apare în cap ideea că vrei să te scrii în istorie, cu siguranță vei eșua.
— Este baletul din Rusia într-adevăr unul dintre cele mai bune din lume?
- Desigur ca da. Există multe școli minunate în toată lumea, învățăm multe unii de la alții. Dar cred (să fie aceasta părerea mea subiectivă) că baletul din Rusia este unul dintre cele mai bune.
Despre pregătire fizică și accidentări
— Cum se antrenează balerinii profesioniști?
- Toate acestea sunt elemente ale masochismului. Cu cât îmbătrânești, cu atât îți este mai dificil să mergi dimineața la aparat și să faci o lecție.
Începem cu gimnastica pe podea. Pregătirea corpului arată ca a sportivilor buni: abdomene, spate, scânduri, sfori. După aceea, ne ridicăm la aparat și începem să facem exercițiul de dimineață și abia după aceea încep repetițiile de repertoriu. Aceștia sunt pașii pe care trebuie să-i parcurgi pentru ca corpul tău să fie pregătit pentru activitatea fizică care te așteaptă pe scenă.
— Te doare corpul chiar și după atâția ani de balet?
- Există o frază atât de bună: „Balet - cuvântul „doare”.
Și dacă te trezești dimineața și nu te doare nimic, cel mai probabil ești mort.
Trăim cu asta toată viața, doar te obișnuiești cu tot.
— Te rănești des?
— Mi se pare că te poți răni mai des dacă cazi de pe o bicicletă sau de pe schiuri fără succes. Ne rănim doar atunci când corpul este extrem de obosit. Acesta este un semnal că trebuie fie să fii atent, fie să te odihnești.
am avut leziuni. Dar noi credem că ar trebui să vorbiți despre boli fie cu oricine, fie cu un medic.
— Ce răni primesc cel mai des dansatorii de balet?
„Desigur, picioarele, genunchii, picioarele, degetele și tendoanele noastre sunt primele care suferă. În al doilea rând, spatele.
Masajele, terapia cu exerciții fizice și chiar chirurgii care cunosc în detaliu corpurile dansatorilor de balet ne ajută să facem față rănilor. Uneori, după răni foarte grave, medicul poate spune că victoria va fi doar dacă poți pedala pe bicicletă. Dar artiștii totuși revin și dansează genial. Aceasta este puterea de voință, disciplină și răbdare.
— Ce trebuie să faceți dacă sunteți în afara acțiunii în ajunul unei performanțe din cauza unei accidentări?
- În acest caz, se asigură un înlocuitor. Majoritatea rolurilor au mai multe distribuții: în prima zi o distribuție dansează, în a doua zi alta. Deci, există întotdeauna o a doua distribuție în spatele scenei în timpul tuturor spectacolelor.
— Ce să faci dacă ai fost accidentat chiar în timpul spectacolului?
„Apoi o înlocuire are loc chiar în timpul spectacolului și, uneori, spectatorul nici măcar nu o observă.
— Te doare să dansezi pe degete? Cum să faci față acestei dureri?
— La 10 ani era incredibil de dureros, dar la 30 de ani nu mai era dureros. Când îți pui pantofii de balet în picioare pentru prima dată, sarcina ta este să pui rădăcini în ei, astfel încât să ai chef să porți papuci moi. Și când ajungi în această stare - ești confortabil, stai pe picioare, îți simți axa, înseamnă că ai stăpânit acești pantofi. Și tot ceea ce vine înainte este chinul și adaptarea.
— Ți-ai dorit vreodată să renunți la tot?
- Nu. Mi-a fost foarte greu, dar mereu am vrut să-mi demonstrez, în primul rând, că pot. Și de fiecare dată când mă împiedicam și cădeam, mă gândeam că mâine mă pot descurca cu siguranță mai bine.
Despre greutate
— De ce este obișnuit să fii atât de slab în balet? Sau se schimbă deja aceste atitudini?
- Nimeni nu pune pe nimeni pe cântar. Trebuie doar să ai un corp subțire, frumos, flexibil. Subțirea, oasele fine și lejeritatea sunt rezultatul lucrului pe scenă. Privitorul nu ar trebui să știe ce cale a parcurs artistul pentru a realiza acest lucru. Intră în scenă efemer Sylphide.
În general, pe scenă trebuie să nu mai fii om.
O balerină este o creatură care decolează și aterizează în tăcere, stă pe un picior și se rotește în jurul axei sale. Privitorul ar trebui să ofte și să spună: „Wow, cum a făcut asta?”
— Mulți elevi ai școlilor de balet spun că trebuie să se înfometeze de dragul dansului. De ce se întâmplă asta?
„Mi-am dat seama de asta abia când fiica mea a ales și ea calea balerinei. În copilărie, există un proces uriaș de selecție la școală. Expulzările se întâmplă, printre altele, pentru că cadrele didactice vede că la un moment dat acest organism va avea o structură specială, care vizual poate părea grea. Și nici măcar nu vorbesc de cifre. Gâtul lung, claviculele proeminente, încheieturile și gleznele subțiri trebuie să fie date de la natură. Dacă tehnica poate fi stăpânită, atunci datele naturale joacă un rol imens în structura corpului.
ȘI povești dificile diete stricte și foamete - aceasta este cel mai probabil dorința copiilor de a intra în acest cadru. Pe calea mea creativă nu a existat un singur profesor care să smulgă mâncarea din gura copiilor sau să-i sperie.
Clasa este formată din 12 fete. Și dacă 11 dintre ele sunt transparente prin natură, iar al 12-lea este de o construcție diferită - frumos, puternic, atletic, atunci pe fundalul general, desigur, începe să experimenteze. Copilul începe să slăbească intenționat.
Dar toate acestea trebuie reglementate acasă. Părinții ar trebui să vorbească cu copilul lor și să sugereze alte posibile opțiuni de carieră.
— Există vreo greutate critică cu care să nu fie acceptați, de exemplu, în Teatrul Bolșoi?
- Acestea sunt povești. Fiecare artist are o anumită înălțime. Înălțimea mea este de 178 cm, iar în copilărie nu am avut probleme cu greutate, și anume cu înălțimea - eram considerat foarte înalt. Și, de exemplu, colegul meu are 164 cm înălțime. Și nu ne-au putut pune pe cântar și să ceară aceeași greutate. Nu există scară, totul este decis de ochi. Dacă puteți vedea un corp liber, insuficient definit, atunci ei vă pot indica acest lucru și vă recomandă să aveți puțină grijă de voi. Dar nimeni nu măsoară sau cântărește pe nimeni.
— Ai spus că ești considerat prea înalt. Ai avut probleme legate de asta?
- Da. Am crescut foarte devreme și am înțeles că odată cu înălțimea mea nu voi putea să stau într-un cuplu din repertoriul clasic, pentru că partenerul trebuie să fie cu cel puțin câțiva centimetri mai înalt decât balerina, sau mai bine zis, 10. Și am înțeles că este puțin probabil să existe un astfel de partener pentru mine. Și la fel și cu corpul de balet, unde trebuie selectate toate fetele.
Așa că, când am absolvit, am știut că repertoriul dramatic de semnătură era unul în care mă puteam simți confortabil și unul care mă va accepta. Acestea sunt roluri grotești, eroine caracteristice, dansuri spaniole, mazurke. Știam că trebuie să mă uit în această direcție.
Și totuși, în corpul de balet, am stat și am dansat lebede. Pentru că când am venit la teatru, generația se schimbase oarecum și devenise mai înaltă.
— Foarte des se vorbește despre tratamentul dur al profesorilor în școli. Ai avut această experiență și cum ți-a afectat imaginea corpului și relația cu tine însuți?
— Baletul este foarte adult profesie. La 10 ani, ne-am dat seama că copilăria s-a terminat. Nimeni nu va juca jocuri pentru copii cu noi. Timpul este scurt, dar volumul de muncă este colosal. Fie pornești și lucrezi, fie te duci acasă să te joci cu păpușile. Fie accepți mâncarea pe care ți-o dă profesorul sub formă de cunoaștere, fie ești capricios.
Toate instrucțiunile sunt clare și inteligibile: ridicați mai sus, săriți mai departe, trageți mai tare. Desigur, dacă ți s-a spus aceeași remarcă de trei ori și ai capul în nori, atunci a patra oară vocea ta va fi ridicată. Dar acesta este un proces de învățare pentru care suntem pregătiți încă din copilărie.
— Trebuie să ții dietă acum? Ce mănâncă o balerină profesionistă?
— Eu și colegii mei mâncăm la fel ca oamenii obișnuiți. Niciun special diete si restrictii. Minunata sală de mese de la Teatrul Bolșoi include toate felurile de mâncare, inclusiv clătite pentru Maslenitsa.
Fizicul nostru este genetică, la care se adaugă multă activitate fizică.
Tu alegi ce să mănânci. Singurul lucru este că, dacă ai un spectacol seara, este puțin probabil să mergi să mănânci cotlet și piure de cartofi înainte de asta - pur și simplu pentru că faci spectacol.
Despre spectacole
— Îți alegi singur rolurile în balet? Există o astfel de posibilitate?
- Totul este exact 50/50. Directorul artistic îți încredințează niște roluri și spune că te vede într-un asemenea rol. Sau se oferă să se încerce într-un anumit rol și, dacă este convingător, să urce pe scenă în el.
Dar din moment ce munca noastră este creativă, avem ocazia să ne pregătim și să ne arătăm ceea ce visăm. Și dacă rolul se dovedește a fi de succes și există o oportunitate de a juca în ea, ei au încredere în noi să o dansăm. Sau cer modificări. Sau spun: „Nu te văd în această imagine, nu este a ta”. Atunci visul poate rămâne un vis.
— Respingerile într-un rol te demotivează?
- Nu. La urma urmei, întotdeauna există un profesor în apropiere. Tot ce se întâmplă în destinul tău creativ, îl împărtășești cu profesorul tău. El este încă unul de-al tău mamă. Și ar trebui să-l asculți.
Dacă chiar visezi la un joc, ceri să-l încerci, lucrezi împreună în sală mult timp. Și auzi prima evaluare de la profesor. Și ai încredere 100% în el, așa că accepți absolut sfatul lui să faci sau să nu faci.
— De unde vine un astfel de profesor în viața unui balerin?
— La teatru, mai întâi repetăm cu profesorul de corp de balet. Sunt profesori care lucrează la piese solo și care au, să zicem, propria lor clasă de elevi. Ei încep să se uite mai atent la tine, cum te arăți, cum mergi pe scenă și te pot lua pentru a încerca să te antrenezi.
Sau pot duce copilul la un astfel de profesor direct de la absolvire examen dacă dă mare promisiune. La Teatrul Bolshoi are loc un mare concert de absolvire, unde profesorii vin și își aleg elevii.
— Ai un joc preferat și cel mai puțin preferat?
„Nu o să crezi: toată lumea este iubită.” Orice spectacol este ca un copil. Chiar dacă nu particip la piesă, tot o iubesc la nebunie.
Există diferite jocuri: dificile, ușoare, interesante. Dar este imposibil să spun că îi ador pe unii și nu pe alții.
— Care a fost cel mai greu?
— Au fost roluri care nu au funcționat prima și chiar a treia oară. Și din a patra - da. Când ai muncit atât de mult, te-ai chinuit și în cele din urmă totul s-a rezolvat, este, desigur, plăcut.
Vă voi povesti despre unul dintre cazurile mai recente. A fost o reprezentație minunată din „The Taming of the Shrew”, la care am putut să asist de mai multe ori. Mi s-a făcut cunoștință cu un spectacol în care pe scenă erau alături de mine cinci soliști de frunte - balerine de un profesionalism extraordinar și de rang înalt. Au dansat acest balet de mulți ani, iar eu am fost prezentat ca un nou participant datorită înlocuirilor. Am fost nebun infricosator stai in linie cu ei. Am fost incredibil de îngrijorat, pregătit mult timp și am simțit această responsabilitate. În cele din urmă, totul a mers, dar îmi amintesc această teamă de a dezamăgi, de a nu fi la înălțimea așteptărilor.
— Este posibil să improvizezi sau să aduci propriile idei în petrecere?
— Aproape niciodată nu poți improviza cu corpul tău. Există coregrafii pe care ți le transmite coregraful, ca textul unui actor dramatic. Nu putem improviza mișcări, putem doar să schimbăm culoarea acestor mișcări, să improvizăm emoții.
— Ce să faci dacă faci o greșeală pe scenă?
- Treci mai departe și preface-te că nu s-a întâmplat nimic. Poticnire toată lumea poate, toată lumea înțelege asta. Totuși, dacă acest lucru se întâmplă de la repetiție la repetiție, de la spectacol la spectacol, ar trebui să fie păcat. Aceasta înseamnă că trebuie să acordați atenție și să terminați de predat. Cu cât sunt mai puține greșeli, cu atât este mai mare nivelul de profesionalism.
Despre costume
— Cum sunt selectate costumele pentru o balerină?
— La Teatrul Bolshoi de sus, la etajele superioare, sunt ateliere unde meșteșugari uimitoare doar pentru costume, dar și pentru recuzită și decorațiuni, se coase ținute individuale pentru fiecare artist și fiecare parte.
— Balerina face ea însăși ceva cu costumul?
- Nu niciodata. Costumele și peisajele sunt o parte integrantă a spectacolului, care este realizat de designerul de costume și scenograful lucrând împreună. Și aici nu poate exista nicio performanță de amatori a artistului. Tot ce trebuie să faci este să vii la atelierul de cusut. Cu tine luați măsurători și ei asamblează costumul chiar pe tine.
- Dar pantofii vârfuri sunt un lucru pur personal pentru artist. Câți pantofi vârfuri folosește o balerină pe performanță și pe sezon?
— Anterior, pantofii pointe aveau tehnologii ușor diferite: prelată, lipici, branțuri din piele. În zilele noastre există încă astfel de lucruri, dar în urmă cu 20 de ani au sosit tehnologii noi: un ciorap de plastic acoperit cu satin. Acești pantofi sunt mai durabili.
Anterior, o pereche de pantofi pentru un dansator de balet dura două săptămâni. Balerina principală putea schimba două sau trei perechi în timpul spectacolului.
Acum o pereche poate servi timp de două săptămâni, o lună. Au devenit mai rezistente.
— Sunt pantofii vârfuri un lucru scump?
— Pantofii de vârf sunt achiziționați și furnizați nouă de către teatru. Pretul depinde de companie si model. Îl alegem pe cel care ți se potrivește pantofi, in birou inregistreaza totul si fac cumparaturi in cantitati mari.
— Cum sunt pregătiți pantofii vârfuri? De ce este asta atât de important?
- Toate acestea sunt foarte individuale. Unora le place un branț mai moale, altora unul mai dur. Cineva învelește plasturele astfel încât să nu alunece. Cineva coase benzi elastice suplimentare. Fiecare își alege panglicile: unele sunt prelate, dure, altele netede.
Aleg pantofi in functie de performanta: pentru unii am nevoie de pantofi moi si silentiosi; La unele, trebuie să vă țineți piciorul mai rigid.
Despre Teatrul Bolșoi
— Cum poate un artist să intre în Bolșoi?
„Este o muncă lungă, nu se întâmplă peste noapte.” Este necesar să absolviți o școală profesională și să aveți diplomă balerin și vin la proiecție - sunt aranjate de teatru la sfârșitul fiecărui sezon. În funcție de circumstanțe și nevoie, locurile vacante vor fi disponibile pentru diferiți artiști.
Artiștii vin, sunt examinați, unii pot fi invitați să rămână temporar la muncă, pentru a se uita mai atent dacă persoana respectivă va fi inclusă în repertoriu sau nu.
- Cum ai ajuns acolo?
— Am primit la a doua încercare. Eram foarte tânăr și îmi doream foarte mult să merg acolo, ardeam, înțelegeam ce pot face și unde era repertoriul meu. Sunt foarte bucuros că am auzit-o pentru prima dată.”Nu». Am făcut cele mai mari salturi imediat după acest „nu”.
— De ce nu poate orice balerin bun să intre în Bolșoi?
- Nu este în întregime adevărat. Dacă teatrul are nevoie de acest tip, iar un artist bun vrea să ajungă acolo, va ajunge acolo. Un alt lucru este că mulți artiști geniali lucrează în alte teatre minunate și nu vor să meargă la Bolșoi.
— Concurența este mare? Se simte în echipă?
- Foarte inalt. Cum jocuri Olimpice: Când sunt sportivi remarcabili în dreapta și în stânga, toată lumea aleargă foarte bine și toată lumea vrea să câștige. Și aici este la fel: sunt lideri în jur, talente care vor să treacă înainte.
Dar asta nu înseamnă că îți vei împiedica aproapele - aceasta este o amăgire.
Aș dori să subliniez că avem o echipă foarte prietenoasă în teatru și un mare sprijin. Și prietenie și prietenie feminină există.
— Ce să faci dacă relația ta cu partenerul tău nu funcționează?
„Asta se întâmplă, desigur, și totuși aici lucrează profesioniști care, de la vârsta de 10 ani, știu că scopul lor este să arate un rezultat decent. Și nimeni nu își va permite vreodată să disprețuiască pe altul sau să facă munca unui coleg incomodă intenționat. Scena este, în primul rând, respectul unul pentru celălalt.
— Cum funcționează ziua unei balerine de la Teatrul Bolșoi?
— Întotdeauna sunt spectacole seara, singura zi liberă este luni. Cursurile de dimineață încep la 10 sau 11, în funcție de alegerea artistului. Mi-e mai convenabil să ajung la ora 10. Cursurile cu pauze durează până la începerea spectacolului. Programul repetițiilor este menținut de Departamentul Cancelariei. Uneori sunt șase repetiții pe zi.
— Câte spectacole pe lună faci de obicei?
— Dacă nu mă înșel, câte 26 de spectacole. Inchis luni si doua spectacole sambata.
— Este emoționant să cânți pe o scenă atât de remarcabilă?
— Pentru mine personal, da, sunt foarte îngrijorat de fiecare dată. Știu că asta îi bântuie pe mulți colegi. De ce? Probabil că voi găsi răspunsul la această întrebare la pensie.
Pentru unii, a merge pe scenă este ca și cum ai intra în apă caldă, dar pentru alții înseamnă a te scufunda cu capul înainte într-un iaz înghețat. Acest lucru nu afectează în niciun fel rezultatul, dar există entuziasm.
— Te simți ca o vedetă care cântă pe o astfel de scenă?
- Slavă Domnului că nu. Sunt fulgerări mici când îmi permit să spun: „Bravo”. Dar niciodată o stea. eu doar Îmi place meseria mea și bucurați-vă de ea.
Aflați mai multe despre profesii interesante🧐
- „Nu vorbesc deloc despre durere și umilire, asta îmi este străin”: un interviu cu maestrul shibari Daria Dostoevskaya
- „În Arctica îți dai seama că natura este la o cu totul altă scară”: un interviu cu glaciologul Diana Vladimirova
- „Cineva coace pâine, iar eu îi însoțesc pe muribunzi”: cine sunt doulele morții și de ce este nevoie de ele
- „Am câștigat bani pentru un apartament în Turcia cu un telefon pentru 24 de mii și un trepied pentru 300 de ruble”: interviu cu mukbanger Inna Sudakova
- „Într-un restaurant, primul lucru la care mă uit este culoarea podelei”: un interviu cu criticul de restaurant Oleg Nazarov