De ce ne place să ascultăm melodii triste?
Miscelaneu / / October 22, 2023
Oamenii de știință au opinii diferite cu privire la această problemă.
Muzica tristă are un paradox interesant: de obicei nu ne place să fim triști în viața reală, dar ne place arta care ne întristează. Mulți oameni de știință și filozofi, începând cu Aristotel, au încercat să explice acest lucru.
Poate că, mulțumită cântecelor triste, experimentăm catarsisul și obținem alinare de emoțiile negative. Poate că există un fel de avantaj evolutiv în asta. Sau poate societatea este cea care ne învață să prețuim suferința. Sau corpul nostru ca răspuns la melancolia dureroasă a muzicii produce hormoni care oferă un efect reconfortant. Oamenii de știință nu au ajuns încă la o singură concluzie, dar sunt înclinați în principal către două versiuni.
Ele ne ajută să facem față emoțiilor
Filosoful și psihologul experimental Joshua Knobe de la Universitatea Yale este căsătorit cu un cântăreț indie rock care cântă melodii triste. Recent, împreună cu colegii săi, el încercat explicați paradoxul muzicii triste și înțelegeți esența acesteia.
Anterior, Knobe a descoperit că oamenii conceptualizează adesea același lucru în două moduri: concret și abstract. Pe de o parte, putem considera pe cineva un artist dacă are un set specific de abilități - de exemplu, este un maestru al pensulei. Pe de altă parte, dacă nu are anumite trăsături abstracte – de exemplu, îi lipsește curiozitatea și pasiuni și pur și simplu copiază capodoperele clasicilor de dragul banilor - putem presupune că nu este un artist este. Knobe și elevul său Tara Venkatesan, un om de știință cognitiv și cântăreață de operă, s-au gândit că melodiile triste ar putea avea aceeași natură duală.
Oamenii de știință știu deja că răspunsul nostru emoțional la muzică are mai multe fațete: nu suntem doar fericiți când auzim un cântec frumos și nu suntem doar triști atunci când auzim unul trist. Sondaj cu 363 de respondenți a aratatcă cântecele triste trezesc în noi o varietate de emoții, care pot fi împărțite în trei categorii condiționate:
- durere, inclusiv sentimente negative puternice, cum ar fi furia, groaza si disperarea;
- melancolie, tristețe blândă, melancolie sau autocompătimire;
- dulceață tristețe, durerea plăcută a mângâierii sau a recunoștinței.
În același timp, mulți participanți la sondaj și-au descris starea ca o combinație a tuturor celor trei categorii.
Profesorul de muzicologie Tuomas Eerola a descoperit în cercetările sale că melodiile triste necunoscute sunt mai des atingere mai ales persoane sensibile. Potrivit acestuia, sunt gata să se cufunde în tristețea fictivă pe care le aduce muzica. Acești oameni experimentează, de asemenea, schimbări hormonale mai mari ca răspuns la melodiile triste.
Având în vedere câte straturi ale emoțiilor noastre sunt și cât de dificil este să le transmitem în cuvinte, nu este de mirare că muzica tristă se dovedește a fi un paradox. Dar asta încă nu explică de ce ne bucurăm de ea și o găsim semnificativă.
Ele ne permit să ne simțim conectați cu alți oameni.
Unii psihologi studiat, modul în care anumite aspecte ale muzicii - modul, tempo, ritm și timbru - sunt legate de emoțiile ascultătorilor. S-a dovedit că anumite tipuri de cântece a executa funcții aproape universale. De exemplu, cântece de leagăn Diferitele popoare au caracteristici acustice similare, care oferă atât copiilor, cât și adulților un sentiment de siguranță.
Potrivit lui Tuomas Eerola, de-a lungul vieții învățăm să stabilim relația dintre emoțiile noastre și felul în care „sunăm”. Recunoaștem expresiile emoțiilor în vorbire și majoritatea semnalelor sunt folosite în mod similar în muzică.
Cu toate acestea, alți oameni de știință cred că astfel de corelații nu fac nimic pentru a clarifica valoarea muzicii triste. Psihologul muzical Patrick Yuslin crede, că în acest fel explicațiile trec de la nivelul „De ce Simfonia a treia a lui Beethoven provoacă tristețe” la nivelul „De ce un tempo lent provoacă tristețe”.
Acesta este motivul pentru care Yuslin și colegii săi au emis ipoteza că există mecanisme cognitive care pot fi folosite pentru a induce tristețea la ascultători. Reflexe inconștiente în trunchiul cerebral; sincronizarea ritmului muzical cu unele interne, de exemplu, bătăile inimii; reacții condiționate la anumite sunete; cauzat de amintiri; contagiune emoțională; înțelegerea muzicii - toți acești factori pot juca un rol.
„Poate” pentru că tristețea este o emoție foarte puternică care poate provoca un răspuns empatic pozitiv: tristețea altei persoane ne poate atinge și pe noi. Joshua Knobe o explică astfel: ne simțim singuri, apoi ascultăm muzică sau luăm o carte - și simțim că nu mai suntem atât de singuri.
Pentru a testa această ipoteză, cercetătorii au efectuat un experiment în două părți. În prima parte, peste 400 de participanți au primit descrieri ale a patru melodii, de la imperfect din punct de vedere tehnic, dar profund din punct de vedere emoțional, până la perfect din punct de vedere tehnic, dar plat emoțional. Participanții au trebuit să evalueze pe o scară de 7 puncte cât de mult reflecta fiecare melodie adevărata esență a muzicii. Scopul a fost de a afla cât de importantă este exprimarea emoțiilor - bucurie, tristețe, ură, altceva - pentru muzică la nivel intuitiv. În general, melodiile profund emoționante, dar imperfecte din punct de vedere tehnic au marcat cel mai mult. Adică expresivitatea emoțională era mai importantă decât priceperea tehnică.
În a doua parte a studiului, unui număr de 450 de participanți noi au primit fiecare 72 de descrieri de cântece încărcate emoțional care exprimau o varietate de sentimente, inclusiv dispreț, narcisism, inspirație sau lascivie. Spre comparație, li s-au dat și îndemnuri care descriau conversații care menționau emoții similare. De exemplu: „Un prieten îți spune despre cum a decurs săptămâna lui și spune că este trist.” Drept urmare, emoțiile pe care participanții le-au simțit întruchipează esența muzicii au coincis cu emoțiile care îi fac pe oameni să se simtă mai conectați unii cu alții în timpul interacțiunilor. Aceasta este iubire, bucurie, singurătate, tristețe, extaz, calm, tristețe.
Filosoful Mario Atti-Pieker, care a ajutat la conducerea experimentului, spune că rezultatele sunt convingătoare. A venit cu o ipoteză simplă: poate că ascultăm muzică nu pentru un răspuns emoțional, ci pentru un sentiment de legătură cu ceilalți. La urma urmei, mulți participanți au recunoscut că, în ciuda senzualității sale, muzica tristă nu le-a făcut prea multă plăcere. Dacă privim paradoxul muzicii triste prin această lentilă, dragostea noastră pentru melodiile triste nu este o recunoaștere a valorii tristeții, ci o recunoaștere a valorii conexiunii și a experienței împărtășite a emoțiilor. Alți oameni de știință au fost rapid de acord cu această opinie.
Cu toate acestea, muzica tristă are mai multe straturi, ca o ceapă. Și o astfel de explicație ridică și mai multe întrebări. Cu cine încercăm să ne conectăm? Cu interpretul? Cu tine însuți în trecut? Cu cineva imaginar? Cum poate muzica tristă să fie în întregime despre un singur lucru? Este putere artă nu provine parțial din capacitatea lui de a depăși generalizarea și de a extinde experiența?
Cercetătorii recunosc diversitatea subiectului și limitările cercetării lor. Dar filozoful Atty-Picker oferă un argument mai puțin științific: cântecele triste par pur și simplu să fie exact ceea ce avem cu toții nevoie la un moment dat.
Aflați mai multe despre muzică🎵
- „După aceasta, apare un sentiment de extaz”: educatoare Anna Vilenskaya - despre cum să te bucuri de muzica clasică
- Cum muzicienii ne înșală așteptările, astfel încât melodia să evoce emoții vii
- 5 mituri populare despre muzică de care ar trebui să-ți iei rămas bun