Noile tehnologii în arta contemporană - curs 395.000 de ruble. de la British Higher School of Design, 1 an de formare, Data: 29 noiembrie 2023.

Arta media (artă new media, artă bazată pe timp) este un nume general pentru o varietate de practici în care artiștii folosesc și înțeleg critic forme de comunicare și tehnologii moderne. Arta media sau arta media include arta video, arta științifică, cinema experimental, arta sonoră, digitală și artă interactivă, animație pe computer, instalații robotice, comunități digitale și blockchain și altele forme.

Ceea ce distinge noile media de cele vechi este prezența unei componente digitale, utilizarea de către artist a internetului ca habitat natural. Dar de foarte multe ori în arta media, digitalul și analogul sunt amestecate de dragul exprimării unei idei artistice.

Ce înseamnă media și tehnologia pentru cultura mondială? Cum îi ajută gândirea științifică artiștii să-și împărtășească viziunea asupra lumii cu publicul, să-i implice și să-i unească?

Acest program este unul dintre primele programe educaționale din Rusia care combină o introducere în artă contemporană, abilități de lucru cu tehnologii moderne și instrumente profesionale implementare.

Programul se concentrează pe istoria și teoria artei media în contextul artei și filosofiei contemporane. De asemenea, vor fi luate în considerare toate domeniile artei audiovizuale: cultura vizuală și istoria artei moderne, arta video, Activism pe internet, cinema experimental, artă științifică, AR și VR, medii imersive și de joc, teoria sunetului, instalații generative, media locativă.

Absolvenții vor putea să navigheze liber în tendințele culturii moderne și să își implementeze ideile în formă opere de artă de înaltă calitate, folosind un arsenal de tehnologii actuale și, cel mai important, să gândești vizionar.

Anna Buali, curatorul programului: „Media noi sau vechi sunt instrumentele pe care artista le folosește pentru a stabili contactul cu privitorul. Media bune tinde să dispară - nu observăm interfața, ne scufundăm în imaginea video, gestionăm tehnologia intuitiv. Dar, în realitate, mediul media are un potențial critic enorm. Artiștii trebuie să cerceteze tehnologia, să regândească aparatul științific și să ne obligă să vedem din ce este făcut cu adevărat ce este realitatea post-digitală, cine o controlează și cum afectează aceasta capacitatea de a produce și de a percepe artă".

CUI ESTE PROGRAMUL?

- artiști practicanți care sunt interesați de tehnologie și doresc să se integreze în mediul artistic și să dobândească cunoștințe sistematice despre istoria artei moderne;
 - specialisti implicati in crearea de continut digital (video, motion design, animatie, imagini 3D, UX design, fotografi comerciali). Programul le va permite să treacă de la comenzile comerciale la practica autoexprimarii creative, după ce au primit cunoștințele și instrumentele necesare pentru aceasta, în special, capacitatea de a naviga în cultura vizuală mondială, conexiuni cu mediul artistic, experiență nu unui proces creativ instrumental, ci liber, în digital sau deconectat;
- studenți sau absolvenți ai specialităților creative care se caută și vor să se realizeze ca artiști moderni. Programul îi va ajuta să navigheze prin metodele, căile și instrumentele producției creative și istoriei arta contemporană și ce forme de expresie artistică sunt posibile acum folosind noile medii și tehnologii.

PROGRAMUL INCLUDE

- discipline teoretice sub formă de prelegeri, seminarii ale grupurilor de lectură conduse de critici media, filosofi, antropologi, curatori;
- discipline practice: artistul discută cu artiști actuali, programatori, cercetători; sarcini practice; vizite comune la expoziții și laboratoare; interacțiune / ore generale cu studenții MSSI de alte specialități;
- practica artistică în digital și offline folosind desenul digital, modelarea, programarea și altele metode digitale: crearea propriilor opere de artă, proiecte curatoriale, adunarea de grupuri interdisciplinare, crearea unei absolviri proiect;
- un bloc de discipline dedicate instrumentelor de dezvoltare personală: studierea elementelor de bază ale efectuării lucrărilor de cercetare, autoprezentarea, elementele de bază ale protecției juridice a lucrărilor proprii etc.

La finalul instruirii, studenții vor susține o expoziție a propriei lucrări.

În funcție de disponibilitatea unei diplome, la finalizarea pregătirii studentul primește o diplomă de recalificare profesională sau un certificat.