Artă. Imersie completă - curs 13.950 RUB. de la Sincronizare, antrenament 6 luni, Data 29 noiembrie 2023.

Învață să analizezi capodoperele

În blocul „Istoria artei în 10 capodopere” dezvăluim secretele picturilor lui Da Vinci, Rubens, Picasso și nu numai

prelegerea 1
Grecia antică: Partenon
Veți afla despre principalele trăsături ale artei grecești antice folosind exemplul Partenonului din Atena și veți învăța să distingeți între diferite perioade din arta Greciei antice.

prelegerea 2
Roma antică: statuia lui Octavian Augustus
Veți afla cum diferă arta romană de arta greacă și veți vedea diferențele dintre arta republicană și cea imperială a Romei.

prelegerea 3
Evul Mediu: sculpturi ale catedralei mănăstirii Saint-Denis
Veți înțelege trăsăturile caracteristice ale artei medievale folosind exemplul sculpturii catedralei mănăstirii Saint-Denis și, de asemenea, veți învăța să analizați arta romanic și gotic.

prelegerea 4
Renaștere: Cina cea de taină de Leonardo da Vinci
Veți înțelege trăsăturile caracteristice ale Renașterii folosind exemplul „Cinei celei de Taină” de Leonardo da Vinci și, de asemenea, veți înțelege cum diferă Renașterea timpurie, înaltă și târzie una de alta.

prelegerea 5
Baroc: „Ridicarea crucii” de Peter Paul Rubens
Veți înțelege trăsăturile caracteristice ale artei baroc folosind exemplul picturii „Ridicarea crucii” de Peter Paul Rubens și, de asemenea, veți afla de ce secolul al XVII-lea a devenit un punct de cotitură în istoria artei.

prelegerea 6
Romantism și neoclasicism: „Moartea lui Marat” de Jacques-Louis David și „Plota Medusei” de Theodore Gericault
Veți afla ce este romantismul în artă, folosind exemplul „Plota Medusei” de Theodore Gericault. Veți înțelege trăsăturile caracteristice ale artei neoclasice folosind exemplul „Moartea lui Marat” de Jacques-Louis David. Veți înțelege diferențele dintre aceste două stiluri - vizual și conceptual.

prelegerea 7
Realism și impresionism: „Place de la Concorde” de Edgar Degas
Vei afla ce evenimente politice si concepte filozofice au dat nastere artei realismului, cu ajutorul ce tehnici pot fi folosite pentru a descrie realitatea înconjurătoare și care este natura revoluționară a inovațiilor impresioniștilor.

prelegerea 8
Avangardă: „Les Demoiselles d'Avignon” de Pablo Picasso
Veți studia trăsăturile caracteristice ale artei de avangardă folosind exemplul „Les Demoiselles d’Avignon” a lui Pablo Picasso și, de asemenea, veți înțelege numeroasele mișcări ale artei de la începutul secolului al XX-lea.

prelegerea 9
Artă contemporană: „Energia păcii” de Marina Abramovic
Veți formula principiile de bază ale artei contemporane folosind exemplul spectacolelor Marinei Abramovic și, de asemenea, veți întocmi o hartă a tendințelor și formelor de artă contemporană.

blocul 2 (disponibil deja în înregistrare)

Veți începe să înțelegeți semnificațiile ascunse ale picturilor

În blocul „Ce a ascuns artistul” studiem principalele genuri și subiecte din pictură și învățăm să citim simboluri

prelegerea 1
Pictură religioasă: Peter Paul Rubens, Dante Gabriel Rossetti, Salvador Dali
Primul gen din istoria picturii europene a fost religios. Fără ea, este imposibil să ne imaginăm apariția și dezvoltarea altor genuri de pictură. Artiști din diverse epoci și stiluri s-au orientat către subiecte biblice - de la maeștri renascentiste la suprarealişti. La webinar ne vom da seama de unde, cum și de ce a apărut pictura religioasă.

prelegerea 2
Pictura mitologică: Titian, Francois Boucher, Francisco Goya
După ce am studiat pictura religioasă, vom afla cum s-au reflectat miturile antice în artă. De-a lungul istoriei, artiștii au fost interesați nu numai de sfinții creștini, ci și de zeii păgâni. Atena, Zeus, Afrodita și Ulise au devenit de mai multe ori eroi în picturile unor pictori geniali. La webinar vom afla de ce poveștile mitologice sunt relevante în orice moment.

prelegerea 3
Pictură de istorie: Caravaggio, Jacques Louis David, Jean-Leon Gerome
Uneori poate fi dificil să tragem granița dintre mit și istoria reală. Mai ales când vine vorba de „legendele unei antichități profunde”. În centrul picturii istorice se află dorința de a povesti despre cele mai importante evenimente, dar se poate face acest lucru în mod obiectiv? Să aflăm în webinar!

prelegerea 4
Portret și gen domestic: Georges de La Tour, Peter Paul Rubens, Diego Velazquez
În istoria artei, portretul a fost aproape întotdeauna popular, dar genul de zi cu zi cu scenele sale din viața de zi cu zi a devenit relevant doar în timpurile moderne. În ciuda istoriilor lor diferite de dezvoltare, aceste genuri sunt unite de ambiguitatea lor. Ce este? Vom afla în webinar.

prelegerea 5
Peisaj: El Greco, Caspar David Friedrich, Eugene Delacroix
În ciuda faptului că elementele de peisaj pot fi găsite în picturile rupestre, acest gen nu a fost solicitat de multe secole. Abia din secolul al XVI-lea situația a început să se schimbe treptat, iar imaginea naturii a început să joace un rol important. Să aflăm de ce imaginile naturii în picturi au fost doar un fundal pentru o lungă perioadă de timp.

prelegerea 6
Natura moartă: Peter Aertsen, Caravaggio, Pablo Picasso
În ciuda simplității sale aparente, natura moartă poate fi numită unul dintre cele mai misterioase genuri. Am vorbit deja de mai multe ori despre semne și simboluri care le-au permis artiștilor să-și umple picturile cu semnificații ascunse. Natura moartă este un gen care în cea mai mare parte a istoriei sale a fost construit aproape exclusiv pe simboluri. Să aflăm cum și când natura moartă a devenit un gen separat.

Înțelegeți cubismul, futurismul și alte isme

În blocul „Principale -isme în artă” ne familiarizăm cu principalele direcții ale artei moderne și învățăm să le distingem

webinar 1
Impresionism: Monet, Renoir, Serov, Korovin
Prima expoziție a impresioniștilor francezi la Paris a avut loc în 1874. Acolo a apărut și pictorul rus Vasily Polenov, care, împreună cu Valentin Serov și Konstantin Korovin, a dezvoltat ideile și tehnicile impresionismului pe pământ rusesc. Impresioniștii ruși s-au deosebit de francezi: au folosit culori mai complexe și mai pământești și au pictat lucrări pe o perioadă lungă de timp, mai degrabă decât în ​​câteva sesiuni în aer liber.

La webinar vom afla de ce istoria modernismului a început cu impresionismul în Europa. Vom vedea cum artiștii ruși au regândit tehnicile colegilor lor occidentali și ne vom da seama cum au lucrat cu culoarea și lumina. Să aflăm cum schița din Rusia a devenit o operă de artă cu drepturi depline.

webinar 2
Neoprimitivism: Gauguin, Matisse, Rousseau, Pirosmani
Artiștii de la începutul secolului al XX-lea au vrut să privească lumea cu o minte deschisă. Pentru a face acest lucru, au apelat la arta naivă: Gauguin a mers la Tahiti pentru inspirație, Picasso a căutat frumusețea în figurine și măști antice din lemn, iar Matisse a experimentat cu culoarea pură, ca în medieval vitraliu. Artiștii ruși au ales o cale mai radicală: au început să imite stilul artei populare.

La webinar vom afla de unde s-au inspirat neoprimitiviștii ruși și de ce le-a plăcut tiparul popular popular și icoana rusă. Să aflăm ce tehnici foloseau artiștii pentru a lucra cu culoarea și să comparăm picturile principalelor reprezentanți ai mișcării din Franța și Imperiul Rus - Henri Rousseau și Niko Pirosmani.

webinar 3
Cubism și futurism: Picasso, Braque, Malevich
La sfârșitul anilor 1900, cubismul a apărut în Franța, iar futurismul a apărut în Italia. Cubiștii au încercat să înfățișeze un obiect din mai multe părți simultan, iar futuriștii au încercat să glorifice viteza și să arate obiectul în mișcare. Au abandonat ideile clasice despre lucrul cu forma și culoarea și s-au apropiat de abstractizare. Artiștii ruși de la mijlocul anilor 1910 au combinat și transformat aceste teorii și au creat o nouă direcție - Cubo-Futurismul.

La webinar vom afla ce colecționari au adus cubiști în Rusia și cum operele lui Picasso i-au influențat pe artiștii ruși. Să aflăm ce este „viziunea simultană” și să vedem cum artiștii au transmis mișcarea, viteza și zgomotul pe pânză.

webinar 4
Constructivism: Rodcenko, Stepanova, Tatlin, Ginzburg
Constructivismul a apărut simultan la sfârșitul anilor 1920 în URSS și Europa și a căutat să facă arta mai funcțională. De exemplu, principalii constructiviști sovietici - Alexander Rodcenko și Varvara Stepanova - au desenat afișe publicitare și schițe pentru produse industriale. În acel moment, colegii lor de la școala Bauhaus din Germania rezolvau aproximativ aceleași probleme: proiectau case ale viitorului și erau angajați în design.

La webinar vom afla cum au încercat artiștii să beneficieze societatea din Rusia și Europa și cum au fost diferite aceste abordări. Să studiem proiectele utopice ale lui Tatlin, noile tehnici fotografice ale lui Rodcenko și soluțiile arhitecturale ale lui Ginzburg și ale fraților Vesnin. Să vorbim despre adepții Bauhaus și despre proiectele pe care le-au implementat în URSS.

webinar 5
Expresionism: Kirchner, Kandinsky, Mark, Deineka
În Europa, expresionismul a apărut în primul deceniu al secolului XX și a fost reprezentat de două grupuri proeminente. artiști: „The Bridge” condus de Ernst Ludwig Kirchner și „The Blue Rider” de Wassily Kandinsky și Franz Marca. Expresionistii au cautat sa transmita sentimente pe panza si pentru a face acest lucru au folosit culori si au deformat formele corpului uman. În Rusia, această mișcare a început să se dezvolte în 1994, când a avut loc la Moscova o expoziție a expresioniștilor germani.

La webinar vom afla cum se deosebeau expresioniștii de fauvi, cărora le-au plăcut și culorile strălucitoare. Să învățăm să facem distincția între expresionismul artiștilor din München și Dresda și să vedem cum expresionismul s-a reflectat în lucrările timpurii ale lui Alexander Deineka, cunoscut pentru lucrările sale în stilul realismului socialist.

webinar 6
Artă abstractă: Mondrian, Kandinsky, Malevich
Primele lucrări abstracte au apărut în anii 1910 simultan de mai mulți artiști. În Rusia, Kazimir Malevich a scris „Piața Suprematistului Negru”, Wassily Kandinsky în Germania - improvizații expresive, iar Piet Mondrian în Olanda - compoziții de orizontală și verticală cifre. Pentru contemporanii artiștilor pictura non-obiectivă părea ceva revoluționar, dar după cel de-al Doilea Război Mondial, limbajul abstracției a devenit singurul posibil pentru mulți pictori.

La webinar, vom afla cum se deosebește suprematismul lui Malevich de neoplasticismul lui Mondrian și expresionismul abstract al lui Pollock de pictura câmpului de culoare a lui Rothko. Să aflăm de ce abstracția a fost interzisă multă vreme în URSS și a fost reînviată abia în timpul „dezghețului”, când au început să aibă loc expoziții străine în țară.

webinar 7
Conceptualism: Kossuth, Kabakov, Pivovarov
Conceptualistii cred ca principalul lucru intr-o opera de arta este ideea. Datorită ei, un pisoar obișnuit sau orice alt obiect de uz casnic poate deveni o capodopera. Primele lucrări conceptuale ale francezului Marcel Duchamp au apărut încă din anii 20, iar conceptualismul a luat contur în Occident doar o jumătate de secol mai târziu. În URSS, conceptualismul s-a dezvoltat în anii 70 și 80 și s-a remarcat prin faptul că a analizat limitele realității sovietice și, de exemplu, viața într-un apartament comunal.

La webinar vom studia lucrările ideologului occidental al conceptualismului Joseph Kosuth și vom afla ce trei scaune a expus în muzeu. Să aflăm cum artiștii Ilya Kabakov și Viktor Pivovarov și-au creat propriul conceptualism de la Moscova. Să ne dăm seama de ce artiștii au abandonat reprezentarea și să vedem cum au folosit texte și diagrame în lucrările lor.

webinar 8
Pop art: Warhol, Lichtenstein, Bulatov
Pop art a apărut în Occident în anii 50 și 60 ca răspuns la răspândirea culturii de masă și la dezvoltarea unei societăți de consum. Apoi Andy Warhol a creat imagini celebre ale pictogramei culturii pop Marilyn Monroe, iar Roy Lichtenstein a creat picturi comice. În URSS, artiștii din acea vreme produceau doar clișee ideologice și nu auzeau aproape nimic despre arta pop.

La webinar vom vorbi despre lucrările celor mai faimoși artiști de artă pop Warhol și Lichtenstein. Să aflăm de ce artistul Tom Wesselman a descris femei americane goale și de ce a numit aceste fete grozave. Vom afla cum artiștii sovietici din anii 70 au creat o nouă direcție la intersecția dintre realismul socialist și arta pop - arta socială și vom vedea cum arta socialistă ridiculizează propaganda în URSS.

webinar 9
Hiperrealism: aproape, Betchley, Faibisovich
Hiperrealismul a apărut în Statele Unite la sfârșitul anilor 60 și a anunțat, în cuvintele filosofului Jean Baudrillard, moartea realității. Hiperrealiştii au încercat să înţeleagă lumea din jurul lor, dar într-un mod neobişnuit: au făcut o fotografie şi au copiat-o la scară mărită pe pânză. În Rusia, perioada de glorie a hiperrealismului a avut loc la sfârșitul anilor 70, când conflictul dintre om și realitatea sovietică s-a intensificat.

La webinar vom vedea ce tehnici tehnice au folosit hiperrealiştii pentru a transfera imaginile din fotografiile fotografice pe pânză. Să aflăm de ce artiștii au acordat atenție obiectelor strălucitoare și reflectorizante și de ce hiperrealismul nu a fost interzis în URSS. Să vedem ce scene din viața sovietică au fost surprinse în lucrările lor de către principalii hiperrealişti ruși Semyon Faibisovich și Serghei Sherstyuk.

webinar 10
Acționism: Klein, Abramovici, E.T.I, „Război”
Acționismul estompează granițele dintre viață și artă și demonstrează că artistul și acțiunile sale au aceeași valoare ca și pictura. Începuturile acționismului se regăsesc deja în opera artiștilor de avangardă de la începutul secolului al XX-lea și în modul în care Kazimir Malevici se plimba prin Moscova cu o lingură de lemn în butoniera. În Occident, arta performanței a înflorit în anii 60, iar în Rusia abia în anii 90.

La webinar vom afla care sunt tacticile artistice de „atac” și „acțiune directă” și vom compara acțiunile artiștilor ruși și occidentali. Să ne dăm seama de ce francezul Yves Klein a acoperit modelele goale cu vopsea și le-a rulat pe pânză, în timp ce Marina Abramovici și iubitul ei Ulay și-au împletit părul și au stat nemișcați spate în spate timp de 17 ore. Să aflăm ce au vrut să spună artiștii ruși care s-au târât de la stația de metrou până la monumentul lui Vladimir Mayakovsky.

Faceți cunoștință cu artiști geniali din diferite țări

În blocul „World Art Tour” vom merge într-o călătorie incitantă prin țările în care au creat genii

webinar 1
Italia. Partea 1: Roma antică, Leonardo, Michelangelo, Giotto, Bernini
Se pare că istoria artei italiene este o poveste de succes continuu, pentru că a descoperit ceva nou aproape în fiecare secol. Dar pictura la scară europeană nu a fost întotdeauna în Italia! La webinar, vom vorbi despre vremurile în care nimeni nu și-a amintit de arta italiană și vom înțelege cum alternau aceste coborâșuri cu urcușuri.

webinar 2
Italia. Partea 2: Bernini, Caravaggio, Tiepolo, Modigliani, Fontana
Până în secolul al XVII-lea, două stiluri diferite au apărut din Renașterea italiană: baroc emoțional și clasicism strict. În cadrul webinarului vom afla cum s-au dezvoltat cot la cot astfel de stiluri contrastante. Să înțelegem de ce în secolul al XVIII-lea pictura italiană a dispărut în fundal. Să trecem prin dificilul secol al XIX-lea, în care arta italiană a încercat să revină în Olimpul european după o perioadă de uitare. Și, bineînțeles, vom vedea cum în secolul XX țara a devenit locul de naștere al futurismului.

webinar 3
Spania: Velazquez, Goya, Picasso, Dali, Miro
Astăzi este greu de imaginat arta occidentală fără Diego Velazquez, Francisco Goya și Pablo Picasso. Cu toate acestea, pentru o lungă perioadă de timp Spania a fost sub influența altor state, în țară a domnit un climat înfundat de nelibertate, iar activitățile artiștilor au fost strict controlate de Inchiziție. La webinar vom afla cum într-o astfel de atmosferă au putut să apară maeștri de o forță uimitoare. Să vedem o cardiogramă a dezvoltării și declinului artei spaniole.

webinar 4
Austria: Klimt, Schiele, Kokoschka, Moser
Imaginea Austriei sunt palatele luxoase în care sună muzica lui Mozart și Beethoven, clădirile pitorești ale Secesiunii Vienei și cafenelele cu deserturi standard. Dar Austria a devenit unul dintre centrele culturale ale Europei nu numai datorită muzicii și arhitecturii, ci și pictura joacă un rol în acest sens! La webinar vom descoperi lucrările expresioniștilor Egon Schiele și Oskar Kokoschka, picturi ale maestrului vienez Art Nouveau Koloman Moser și alți zeci de artiști originali. Și, bineînțeles, să vorbim despre principalul star austriac - Gustav Klimt.

webinar 4
Olanda: Bruegel, Bosch, Vermeer, Mondrian
Țările de Jos pot fi numite pe bună dreptate o țară a artiștilor. În aproape fiecare epocă, în această mică stare a apărut un maestru, care acum este considerat o stea de prima magnitudine. În secolul al XV-lea, Jan van Eyck și Hieronymus Bosch au lucrat acolo, în secolul al XVI-lea - Pieter Bruegel (chiar doi: Bătrânul și Tânărul), în al XVII-lea - Rembrandt și Vermeer, în al XIX-lea - Vincent Van Gogh și Piet Mondrian. Pe țara lor natală, nu doar au pictat tablouri, au experimentat lumea olandeză liniștită și confortabilă, în care se putea reflecta întregul univers. La webinar, vom încerca să găsim elemente comune în picturile acestor artiști, să simțim spiritul artei olandeze și să înțelegem cum a influențat întreaga Europă timp de secole.

webinar 5
Franța: Poussin, Courbet, Monet, Degas, Cezanne
Cunoaștem Franța ca fiind o țară de artă și un centru de atracție pentru artiști din întreaga lume. Picasso a venit aici pentru inspirație din Spania, Van Gogh din Țările de Jos, Repin, Chagall și mulți alții din Rusia. Aici s-au născut stiluri de artă revoluționare, iar colecționarii au descoperit nume noi. La webinar vom afla cum Parisul a câștigat statutul de capitală a picturii.

webinar 4
Rusia: Rublev, Surikov, Repin, Bakst, Malevici
Până la sfârșitul secolului al XVII-lea, în Rusia nu a existat altă artă decât cea religioasă. Dar, odată cu apariția picturii seculare, arta rusă, literalmente, în 200 de ani, a trecut de la primele portrete și peisaje în ulei la avangardă, cu refuzul ei de a descrie realitatea pe pânză. La webinar vom urmări principalele etape ale dezvoltării picturii ruse și vom încerca să răspundem la întrebarea care este originalitatea acesteia.

Răspunde la cele mai importante întrebări despre artă

În blocul „Întrebări principale despre artă” ne vom da seama ce face din tablou o capodopera și un artist un geniu

Blocul 1
Întrebări generale despre art
Pentru a învăța să înțelegeți arta, trebuie să înțelegeți semnificațiile și ideile care sunt încorporate în ea și să înțelegeți ce rol joacă arta în viața unei persoane. Vom afla acest lucru în webinarii și vom afla:

Ce este arta?
Ce este considerat o capodopera?
Ce ascunde artistul?
Există artiste femei grozave?
Cum ne ajută arta să dezvoltăm creativitatea?

Blocul 2
Întrebări despre diferite tipuri de artă
Când mergem la o galerie sau la un muzeu, vedem nu numai picturi în ulei, ci și gravuri, postere, sculpturi... La webinarii vom învăța cum să înțelegem aceste tipuri de artă și vom afla:

Este designul o artă?
Cum să privim arhitectura?
Cum să vezi o sculptură?
Cum să te uiți la o pictogramă?
Cum să urmărești arta contemporană?

Blocul 3
Întrebări neevidente despre artă
Pentru a înțelege pe deplin arta, nu este suficient să-i studiezi istoria și biografiile artiștilor. Este important să înțelegem cum s-au schimbat atitudinile față de artă de-a lungul istoriei. Să aflăm asta în webinarii și să aflăm:

De ce sunt picturile atât de scumpe?
Pot roboții să creeze artă?
De ce este distrusă arta?
De ce sunt atât de mulți oameni goi în artă?
Cum să-i înveți pe copii despre artă?
Înscrie-te la un curs

Asigurați-vă că nu este plictisitor în muzeu

În blocul „Ghidul Muzeului Pușkin” ne vom familiariza cu cele mai interesante și importante exponate ale unuia dintre principalele muzee din țară

Pentru a te cufunda pe deplin în artă, este important să înveți cum să mergi la muzee. Am creat un ghid audio cu sarcini pentru unul dintre principalele muzee din Rusia - Muzeul Pușkin. Pușkin. Împreună vom studia istoria artei pe baza uneia dintre cele mai bune colecții!

De la Egiptul Antic la Renaștere: Botticelli, Titian, Cranach
Să facem cunoștință cu preoții egipteni antici și cu taurii asirieni cu cinci picioare. Să comparăm lucrările Greciei antice și ale Romei și să ne dăm seama ce este un portret Fayum. Să ne uităm la arta medievală a Europei de Vest și a Italiei și să vedem cum s-a schimbat pictura în timpul Renașterii. Să ne uităm la lucrările lui Botticelli, Cranach, Titian, Bronzino.

De la baroc la clasicism: Rembrandt, Rubens, Poussin, Tiepolo
Folosind exemplul lucrărilor din secolele XV-XIX, vom vorbi despre cum și pentru cine au fost create lucrările din colecția lui Pușkinski și unde ar fi trebuit să fie amplasate. Folosind exemplul a două lucrări ale lui Rembrandt, vom urmări dezvoltarea stilului maestrului. Să comparăm aceste lucrări cu pictura lui Rubens și să aflăm despre principalele trăsături ale artei baroc. Să ne dăm seama cum să descifrăm o natură moartă olandeză. În sfârșit, să vedem cum diferă lucrările clasicismului, rococo și neoclasicismului.

De la romantism la postimpresionism: Manet, Monet, Degas, Picasso
Să facem cunoștință cu lucrările epocii romantismului și realismului: află care sunt aceste stiluri și ce le face similare. Apoi vom vorbi despre impresionism folosind exemplul „Nuferilor albi” și „Catedrala din Rouen” de Monet, „Blue Dancers” de Degas și „Portretul lui Jeanne Samary” de Renoir. În cele din urmă, să ne uităm la opera lui Cezanne și să aflăm de ce este numit „părintele artei moderne”.

De la postimpresionism la abstractizare: Van Gogh, Gauguin, Matisse, Picasso
Să ne bucurăm de lucrările lui Van Gogh și Gauguin: să continuăm conversația despre postimpresionism și să comparăm manierele artiștilor. Folosind exemplul lucrărilor lui Matisse, vom vorbi despre fauvism și vom compara „perioada trandafirilor” a lui Picasso cu lucrările sale cubiste. Să completăm călătoria noastră prin muzeu cu lucrări de Kandinsky, de Chirico și Léger.

Vizionați și discutați despre filme despre artiști

În blocul „Cluburile de film” vom privi viața și opera pictorilor prin ochii regizorilor

La începutul săptămânii primim o misiune de la lector și sfaturi la ce să fim atenți în timp ce urmărim. Și apoi ne întâlnim pe Zoom și discutăm ce am văzut și analizăm filmul din punctul de vedere al unui critic și regizor de artă.

Cinema club „Veneția”
Împreună cu Maxim Yudov vom discuta despre filmul „O plimbare fără ghid” de Susan Sontag. Să vorbim despre trăsăturile artei venețiane, să încercăm să înțelegem portretul orașului și să reflectăm asupra culturii și memoriei.

Cinema Club "Caravaggio"
Împreună cu Maxim Yudov vom discuta despre filmul „Caravaggio” de Derek Jarman. Fiecare cadru al filmului este plin de stilul vizual al lui Caravaggio însuși. Să ne dăm seama cât de mult corespunde povestea de pe ecran cu biografia marelui maestru și să încercăm să înțelegem cum a lucrat artistul și unde și-a găsit inspirația.

Clubul de cinema „Pieter Bruegel cel Bătrân”
Împreună cu criticul de artă Natalya Vostrikova, vom analiza filmul „Moara și crucea”. Vom afla cum erau Țările de Jos pe vremea artistului Pieter Bruegel cel Bătrân, cine erau clienții săi, pe ce teme și subiecte a creat picturile artistul. De asemenea, vom afla în ce filme puteți găsi referințe la opera lui Bruegel.

Clubul de cinema „Gustav Klimt”
Împreună cu criticul de artă Natalya Vostrikova, vom discuta despre filmul „Woman in Gold”, care se bazează pe evenimente reale. Personajul principal încearcă să returneze familiei ei tabloul pierdut de Gustav Klimt „Portretul Adelei Bloch-Bauer”, deoarece o înfățișează pe mătușa ei... Să vorbim despre trăsăturile acestui tablou, istoria creării sale și rolul în creativitate artist.