Istoria designului - curs 3120 rub. de la Sincronizare, antrenament 16 ore, Data 28 noiembrie 2023.
Miscelaneu / / November 30, 2023
Sincronizarea este una dintre cele mai mari săli de curs din Rusia. Creăm cursuri online de psihologie, istorie, cinema, pictură și multe altele.
„Sincronizare” este o platformă educațională rusă lansată de Maria Borodetskaya și Andrey Lobanov. Oferă cursuri online într-un format de știință populară (psihologie, artă, cinema, economie, arhitectură, modă și design, literatură, filozofie, religie, muzică etc.)
Platforma culturală „Sincronizare” este un proiect educațional al cărui scop este să vorbească interesant despre fenomene, tendințe, personalități izbitoare din cultură și știință. Prelegerile „Sincronizare” atrag mai mult de 2,5 mii de persoane în fiecare lună. o persoană, care oferă ascultătorilor subiecte și direcții noi și noi, vorbind pur și simplu despre lucruri complexe.
În prezent, Synchronization desfășoară peste 200 de prelegeri pe lună în 19 domenii principale (pictură, arhitectură, istorie, filozofie, cinema, modă etc.). Potrivit fondatorilor proiectului, cea mai populară zonă este cursurile despre pictură, care ocupă aproximativ 30% din întregul program de prelegeri.
În timpul cursurilor, lectorii — sunt 45 dintre ei în Sincronizare — încearcă să ofere studenților posibilitatea de a-și construi propriul sistem, care le va permite să adauge noi cunoștințe la ceea ce au dobândit deja și să-și lărgească orizonturile. Prin urmare, Synchronization oferă nu numai prelegeri individuale, ci și cursuri speciale, de exemplu „Istoria stilurilor arhitecturale”, „Limbajul cinematografiei”, „Ghid de istoria artei”, cu durată de două sau trei săptămâni.
În 2018, Synchronization a lansat o direcție online.
Echipa dezvoltă, de asemenea, o direcție corporativă, oferind companiilor să țină prelegeri de formare pentru angajații lor. Printre clienți se numără McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski etc.
Ghid turistic acreditat în jurul orașului Moscova. Ghid turistic al Departamentului de Patrimoniu Cultural din Moscova.
A absolvit Facultatea de Istoria Artei a Universității de Stat pentru Științe Umaniste din Rusia, cu o diplomă în Curator de proiecte de artă contemporană.
El studiază istoria arhitecturii de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea.
Autor de texte despre arhitectură pentru proiectul ART Insiders
Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, arhitectura și designul erau în criză. Maeștrii s-au îndreptat către arta trecutului, iar piața a fost inundată cu lucruri similare din fabrici. Situația a fost corectată de Mișcarea Arte și Meserii, condusă de prerafaelit Morris. A reînviat abordarea creativă a creării de obiecte și a început să privească designul ca pe o sinteză a artelor. Până la începutul secolului al XX-lea, ideile mișcării s-au dezvoltat în stilul Art Nouveau, cu respingerea standardelor academice și dragostea pentru natură.
webinar 2
Design și idei mari
Modernism și deconstructivism
În prima jumătate a secolului al XX-lea, arhitectura și designul s-au găsit adesea în slujba politicii. De exemplu, cu ajutorul clădirilor moderniste, oamenii au fost insuflat cu opinii de stânga. Și în anii 1980, ideea unui arhitect-creator al unei noi realități a fost întruchipată într-un nou stil - deconstructivismul.
La webinar vom analiza caracteristicile modernismului și deconstructivismului. Să aflăm cum s-au transformat designerii și arhitecții în demiurgi care schimbă gândirea oamenilor și de ce Vladimir Mayakovsky și Alexander Rodchenko au făcut afișe publicitare. Vom afla cum autoritățile sovietice au crescut o persoană nouă cu ajutorul caselor comunale și de ce mobilierul este și arhitectură. Să înțelegem de ce arhitectul Le Corbusier a considerat casele „mașini de locuit” și de ce este incomod să fii în interioare deconstructiviste.
webinar 3
Design și cultură populară
De la Bauhaus la IKEA
În 1913, Henry Ford a lansat producția pe linia de asamblare și a schimbat lumea designului. Mobilierul ieftin a înlocuit rapid mesele și scaunele elegante din secolul al XIX-lea, dar artiștii și arhitecții au încercat să combine producția de masă cu arta. În Germania acest lucru a fost făcut de asociațiile artistice Werkbund și Bauhaus, în URSS de VKHUTEMAS. Ideile lor au fost împrumutate de IKEA, care a reușit să insufle bun gust în design în toată Europa.
La webinar vom afla cât de bune mobilierul, textilele și decorațiunile pentru casă au devenit disponibile pentru toată lumea. Să ne dăm seama de ce designul scandinav a devenit unul dintre cele mai populare din lume și ce rol a jucat arhitectul Alvar Aalto în acest sens.
webinar 4
Design și ironie
Interioare 1960–80
Anii 1960 au fost vremea revoluției sexuale, a postmodernismului, a trupei Beatles și a zborurilor spațiale. Toate acestea au influențat designul. Interioarele au devenit luminoase, materialul principal era plasticul, iar mobilierul arăta ca niște nave spațiale. Designerii au început să respingă producția de masă și să critice mobilierul funcțional, minimalist.
La prelegere ne vom da seama cum a pătruns umorul în lumea designului și în ce au rezultat ideile designerilor din anii 60 20 de ani mai târziu. Să aflăm cum a reușit arhitectul Robert Venturi să facă scaune ironice și cine a creat primul scaun din plastic. Să vedem dacă vasele pot fi postmoderne. Să aflăm ce este anti-design și de ce grupul italian „Alchemy” a contestat producția industrială de mobilier.
webinar 5
Design astăzi
Arta de dragul artei
În secolul 21, designul a devenit o formă de artă independentă. Acum nu trebuie să vă gândiți la crearea unui mediu confortabil sau la cum să faceți bani pe bunuri produse în masă - puteți face „proiectare de dragul designului”. Interioarele moderne au atât design laconic în spiritul modernismului, cât și ornamente florale ale modernismului.
În timpul prelegerii vom afla cum designul a devenit independent și a ajuns la o varietate de forme și stiluri. Să ne dăm seama ce sunt „industrial chic”, „high-tech” și „techno”. Să aflăm de ce arhitectul Zaha Hadid a evitat liniile drepte și cum o performanță de ardere a mobilierului a adus designerului Maarten Baas faima mondială. Să aflăm de ce interioarele laconice pot fi paradoxal de scumpe și cum problemele globale de mediu au influențat designul.
webinar 6
Design rusesc: epoca Art Nouveau
Sfârșitul secolului al XIX-lea a fost o perioadă de criză pentru arhitectura rusă. Maeștrii căutau un nou stil care să corespundă spiritului vremurilor și s-au pus mari speranțe în Art Nouveau. Dar modernismul poate fi numit stil? La începutul secolului, din modernitate s-au născut multe ramuri, pe care le vom lua în considerare în webinar. Ne asteapta:
- Maeștri ai „Cercului Mamontov” din Abramtsevo: stil neo-rus, tradiții de folclor și arhitectură din Evul Mediu rusesc din secolele XII-XIV;
- Maeștri ai modernismului rațional, pentru care materialele de construcție inovatoare au devenit sursa unor noi forme, ceea ce duce la nașterea modernității raționale.
- Fyodor Shekhtel: școală vest-europeană de „Art Nouveau” franco-belgiană, „Secesiune” austriacă și altele;
webinar 7
Design rusesc: cultura socialistă
Malevici, Tatlin, Popova, Stepanova
Revoluția a devenit un catalizator al pătrunderii artei de avangardă în viața de zi cu zi. Lumea s-a schimbat și a devenit necesară construirea unei noi persoane cu ajutorul mediului socialist potrivit. Artiștii radicali au preluat creația sa: Malevich, Tatlin, Rodcenko, Popova, Stepanova și alții. În condițiile războiului civil, comunismului de război și construcției unui nou stat, ideile artiștilor moderni au venit la îndemână. Iată ce vom discuta în cadrul webinarului:
- Arta abstracta in lumea lucrurilor: portelan propagandistic, salopete si tesaturi imprimate cu modele geometrice;
- Propaganda artistică: publicitate propagandistică, afișe, decorarea festivă a orașelor;
- Asociații artistice de tip nou: VKHUTEMAS, OSA, ASNOVA și altele
webinar 8
Design rusesc: de la dezgheț până în anii 1990
Design de dezgheț, stagnare și perestroika
A fost posibil să se pună designul la scară de masă în URSS abia după moartea lui Stalin. După raportul lui Hrușciov „Cu privire la eliminarea exceselor în proiectare și construcție”, a început să se acorde din ce în ce mai multă atenție construcțiilor în masă. Designul a devenit necesar pentru stat și a început să servească scopurilor politice. Datorită sprijinului guvernului și participării meșterilor talentați, designul a înflorit în anii 1960. La webinar vom afla:
- De ce a eșuat designul de masă în epoca lui Stalin?
- Cum a afectat căderea Cortinei de Fier designul și au reușit meșterii să-și mențină identitatea în fluxul influențelor occidentale?
- Ce asociații artistice au modelat designul sovietic în anii 1960 - 1980.
ÎN 8 LUNI ȚI VOM FACE UN STYLIST DE MODĂ DE SUCCES ȘI ȚI VOM SCHIMBA VIAȚA DIN CĂTRE RECUNOAȘTERE.
Tutoriale video de la designerul și creatorul mărcii AKHMADULLINA. Cursul Alenei Akhmadullina despre crearea unui brand de îmbrăcăminte: de la ideea unei colecții la producție, vânzări și spectacole.