Principalele isme în arta secolului al XX-lea - curs 3675 ruble. de la Sincronizare, antrenament 20 ore, Data: 4 decembrie 2023.
Miscelaneu / / December 06, 2023
Sincronizarea este una dintre cele mai mari săli de curs din Rusia. Oferim cursuri online de psihologie, istorie, cinema, pictură și multe altele.
„Sincronizare” este o platformă educațională rusă lansată de Maria Borodetskaya și Andrey Lobanov. Oferă cursuri online într-un format popular (psihologie, artă, cinema, economie, arhitectură, modă și design, literatură, filozofie, religie, muzică etc.)
Platforma culturală „Sincronizare” este un proiect educațional al cărui scop este să vorbească interesant despre fenomene, tendințe, personalități izbitoare din cultură și știință. Prelegerile „Sincronizare” atrag mai mult de 2,5 mii de persoane în fiecare lună. o persoană, care oferă ascultătorilor subiecte și direcții noi și noi, vorbind pur și simplu despre lucruri complexe.
În prezent, Synchronization desfășoară peste 200 de prelegeri pe lună în 19 domenii principale (pictură, arhitectură, istorie, filozofie, cinema, modă etc.). Potrivit fondatorilor proiectului, cea mai populară zonă este cursurile despre pictură, care ocupă aproximativ 30% din întregul program de prelegeri.
În timpul cursurilor, lectorii — sunt 45 dintre ei în Sincronizare — încearcă să ofere studenților posibilitatea de a-și construi propriul sistem, care le va permite să adauge noi cunoștințe la ceea ce au dobândit deja și să-și lărgească orizonturile. Prin urmare, Synchronization oferă nu numai prelegeri individuale, ci și cursuri speciale, de exemplu „Istoria stilurilor arhitecturale”, „Limbajul cinematografiei”, „Ghid de istoria artei”, cu durată de două sau trei săptămâni.
În 2018, Synchronization a lansat o direcție online.
Echipa dezvoltă, de asemenea, o direcție corporativă, oferind companiilor să țină prelegeri de formare pentru angajații lor. Printre clienți se numără McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski etc.
„Eu cercetez arta rusă din secolele XIX și XX. Încerc să sistematizez ceea ce se întâmplă în arta contemporană prin interviuri cu tineri artiști pentru podcastul „Ce faci?” Mai presus de toate, îmi place să determin modul în care diferitele fenomene artistice sunt legate între ele, cum s-a format stilul individual al artistului și cum să dezvălui simboluri și semnificații voalate. Critica de artă este o știință care ajută la citirea imaginilor vizuale, pentru a vedea mai mult decât o imagine peisaj sau pătrat negru, ci povestea care însoțește apariția fiecărei lucrări pe ușoară. În acest dialog cu arta, ușile pot fi deschise către o varietate de domenii ale cunoașterii.”
Prima expoziție a impresioniștilor francezi la Paris a avut loc în 1874. Acolo a apărut și pictorul rus Vasily Polenov, care, împreună cu Valentin Serov și Konstantin Korovin, a dezvoltat ideile și tehnicile impresionismului pe pământ rusesc. Impresioniștii ruși s-au deosebit de francezi: au folosit culori mai complexe și mai pământești și au pictat lucrări pe o perioadă lungă de timp, mai degrabă decât în câteva sesiuni în aer liber.
Lectia 2
Neo-primitivism
Gauguin, Matisse, Rousseau, Pirosmani
Artiștii de la începutul secolului al XX-lea au vrut să privească lumea cu o minte deschisă. Pentru a face acest lucru, au apelat la arta naivă: Gauguin a mers la Tahiti pentru inspirație, Picasso a căutat frumusețea în figurine și măști antice din lemn, iar Matisse a experimentat cu culoarea pură, ca în medieval vitraliu. Artiștii ruși au ales o cale mai radicală: au început să imite stilul artei populare.
Lecția 3
Cubismul și futurismul
Picasso, Braque, Malevici
La sfârșitul anilor 1900, cubismul a apărut în Franța, iar futurismul a apărut în Italia. Cubiștii au încercat să înfățișeze un obiect din mai multe părți simultan, iar futuriștii au încercat să glorifice viteza și să arate obiectul în mișcare. Au abandonat ideile clasice despre lucrul cu forma și culoarea și s-au apropiat de abstractizare. Artiștii ruși de la mijlocul anilor 1910 au combinat și transformat aceste teorii și au creat o nouă direcție - Cubo-Futurismul.
Lecția 4
Constructivismul
Rodcenko, Stepanova, Tatlin, Ginzburg
Constructivismul a apărut simultan la sfârșitul anilor 1920 în URSS și Europa și a căutat să facă arta mai funcțională. De exemplu, principalii constructiviști sovietici - Alexander Rodcenko și Varvara Stepanova - au desenat afișe publicitare și schițe pentru produse industriale. În acel moment, colegii lor de la școala Bauhaus din Germania rezolvau aproximativ aceleași probleme: proiectau case ale viitorului și erau angajați în design.
Lecția 5
Expresionism
Kirchner, Kandinsky, Mark, Deineka
În Europa, expresionismul a apărut în primul deceniu al secolului XX și a fost reprezentat de două grupuri proeminente. artiști: „The Bridge” condus de Ernst Ludwig Kirchner și „The Blue Rider” de Wassily Kandinsky și Franz Marca. Expresionistii au cautat sa transmita sentimente pe panza si pentru a face acest lucru au folosit culori si au deformat formele corpului uman. În Rusia, această mișcare a început să se dezvolte în 1994, când a avut loc la Moscova o expoziție a expresioniștilor germani.
Lecția 6
Abstracţionism
Mondrian, Kandinsky, Malevici
Primele lucrări abstracte au apărut în anii 1910 simultan de mai mulți artiști. În Rusia, Kazimir Malevich a scris „Piața Suprematistului Negru”, Wassily Kandinsky în Germania - improvizații expresive, iar Piet Mondrian în Olanda - compoziții de orizontală și verticală cifre. Pentru contemporanii artiștilor pictura non-obiectivă părea ceva revoluționar, dar după cel de-al Doilea Război Mondial, limbajul abstracției a devenit singurul posibil pentru mulți pictori.
Lecția 7
Conceptualismul
Kossuth, Kabakov, Pivovarov
Conceptualistii cred ca principalul lucru intr-o opera de arta este ideea. Datorită ei, un pisoar obișnuit sau orice alt obiect de uz casnic poate deveni o capodopera. Primele lucrări conceptuale ale francezului Marcel Duchamp au apărut în anii 20, iar conceptualismul a luat contur în Occident doar o jumătate de secol mai târziu. În URSS, conceptualismul s-a dezvoltat în anii 70 și 80 și s-a remarcat prin faptul că a analizat limitele realității sovietice și, de exemplu, viața într-un apartament comunal.
Lecția 8
Arta pop
Warhol, Liechtenstein, Bulatov
La webinar vom vorbi despre lucrările celor mai faimoși artiști de artă pop Warhol și Lichtenstein. Să aflăm de ce artistul Tom Wesselman a descris femei americane goale și de ce a numit aceste fete grozave. Vom afla cum artiștii sovietici din anii 70 au creat o nouă direcție la intersecția dintre realismul socialist și arta pop - arta socială și vom vedea cum arta socialistă ridiculizează propaganda în URSS.
Lecția 9
Hiperrealism
Aproape, Betchley, Faibisovich
Hiperrealismul a apărut în Statele Unite la sfârșitul anilor 60 și a anunțat, în cuvintele filosofului Jean Baudrillard, moartea realității. Hiperrealiştii au încercat să înţeleagă lumea din jurul lor, dar într-un mod neobişnuit: au făcut o fotografie şi au copiat-o la scară mărită pe pânză. În Rusia, perioada de glorie a hiperrealismului a avut loc la sfârșitul anilor 70, când conflictul dintre om și realitatea sovietică s-a intensificat.
La webinar vom vedea ce tehnici tehnice au folosit hiperrealiştii pentru a transfera imaginile din fotografiile fotografice pe pânză. Să aflăm de ce artiștii au acordat atenție obiectelor strălucitoare și reflectorizante și de ce hiperrealismul nu a fost interzis în URSS. Să vedem ce scene din viața sovietică au fost surprinse în lucrările lor de către principalii hiperrealişti ruși Semyon Faibisovich și Serghei Sherstyuk.
Lecția 10
Actionism
Klein, Abramovici, E.T.I, „Războiul”
Acționismul estompează granițele dintre viață și artă și demonstrează că artistul și acțiunile sale au aceeași valoare ca și pictura. Începuturile acționismului se regăsesc deja în opera artiștilor de avangardă de la începutul secolului al XX-lea și în felul în care Kazimir Malevici se plimba prin Moscova cu o lingură de lemn în butoniera. În Occident, arta performanței a înflorit în anii 60, iar în Rusia abia în anii 90.
La webinar vom afla care sunt tacticile artistice de „atac” și „acțiune directă” și vom compara acțiunile artiștilor ruși și occidentali. Să ne dăm seama de ce francezul Yves Klein a acoperit modelele goale cu vopsea și le-a rulat pe pânză, în timp ce Marina Abramovici și iubitul ei Ulay și-au împletit părul și au stat nemișcați spate în spate timp de 17 ore. Să aflăm ce au vrut să spună artiștii ruși care s-au târât de la stația de metrou până la monumentul lui Vladimir Mayakovsky.
Traininguri, seminarii și certificare. Volumul programului este de 6 ore. Programul suplimentar de dezvoltare generală „Subculturi și moda secolului al XX-lea” are ca scop studierea conexiunilor industriei modei și subculturile tineretului, istoria apariției subculturilor după cel de-al Doilea Război de Ciuma, influența lor asupra masei cultură.
Invităm iubitorii de creativitate la master class video „Board of Ideas” de la Atelierul online Leonardo. Sub îndrumarea meșterului experimentat Elena Boyko, veți putea crea un design „Mesaj de Anul Nou”.
Absolut oricine poate învăța să deseneze! Un artist practicant și un profesor genial te va învăța cum să desenezi, îți va oferi o mare încredere în abilitățile tale în arte vizuale, vă va dezvolta percepția artistică pentru a rezolva eficient problemele profesionale și a fi creativ realizare de sine. Vei invata sa desenezi, chiar daca nu gasesti niciun talent in tine!