„Portrete ale artiștilor de avangardă ruși” - curs 2800 de ruble. de la MSU, antrenament 15 săptămâni. (4 luni), Data: 4 decembrie 2023.

1. Wassily Kandinsky: Zbor spre infinit
Kandinsky a eliberat cu grijă pictura clasică de toate semnele lumii observabile vizual. În același timp, Pictura rămâne în continuare un tablou cu propria compoziție color-ton și soluție spațială. Dar numai cei care sunt gata să facă o muncă intelectuală complexă pot intra în acest spațiu.

2. Mihail Larionov: Descoperirea noului
Mikhail Larionov este un rebel nestăpânit și un artist grijuliu, subtil. În anii 1910, el a generat continuu un șir de stiluri și tendințe din ce în ce mai noi, care au existat adesea de la unu la doi ani. În același timp, a șocat neobosit publicul cu afirmațiile sale viclene, de exemplu, că în viitor oamenii se vor plimba cu fețele vopsite. Evoluția artistului. Larionov a fost creatorul de stiluri și mișcări - cubo-futurism, neo-primitivism, raionism și a organizat constant noi asociații artistice.

3. Natalia Goncharova: Întoarcere în trecut
Amazon al avangardei și primul mare artist din istoria artei mondiale. Ea a călătorit în adâncurile preistoriei, a înfățișat țărani muncitori și s-a repezit în viitor. Natalya Goncharova este soția și tovarășa de arme a lui Larionov. Ea nu avea o înclinație specială de a participa la acțiunile lui șocante, dar ea a formulat clar și clar în manifeste toate răsturnările de situație ale ultimelor tendințe pe care ea și Mihail le-au inventat împreună. Apogeul carierei ei a fost producția operei lui Rimski-Korsakov Cocoșul de aur, ca parte a Anotimpurilor rusești a lui Serghei Diaghilev.

4. Kazimir Malevici: La marginile Pieței Negre
De-a lungul evoluției sale creative, Kazimir Malevich mai întâi
Stiluri „sortate” – cubism, futurism, primitivism. Apoi a inventat Suprematismul; la un moment dat a încetat cu totul să picteze, a început să compună tratate abstruse care descriu tabloul lumii suprematiste și să adune în jurul său adepți ai învățăturii sale. Malevici a cerut ca privitorul picturilor suprematiste să-și schimbe conștiința, să meargă cu el la „zero forme”, adică „Pătratul Negru”, pentru a „conecta cu spațiul maselor monolitice în mișcare ale planetei. sisteme”.

5. Vladimir Tatlin: Construiește un turn spre cer.
Tovarășul lui Malevici în mișcarea de avangardă și concurentul său pasionat a fost o persoană mult mai cu picioarele pe pământ. În „Contrareliefurile de colț”, expuse în 1915, în același timp cu „Suprematismul” al lui Malevici, Tatlin a studiat „materialul, volumul și construcția”. Proiectul său principal, „Monumentul pentru a Treia Internațională Comunistă”, ar trebui să fie plasat și înclinat ca și cum ar participa la mișcarea planetei Pământ.

6. Alexander Rodchenko: Fotografia - o nouă viziune asupra lumii
În 1921, futuristul Rodcenko a abandonat pictura și a devenit unul dintre cei mai productivi constructiviști. În 1924, el și-a luat un aparat foto și a devenit o figură de cult pentru fotografi din întreaga lume. Și „Clubul muncitorilor” (1925) este o lucrare exemplară de design modern.

7. Varvara Stepanova: Desenează o lume nouă
Varvara Stepanova este soția și aliatul lui Alexandru Rodcenko. Ei s-au numit inventatori ai Viitorului. S-a dovedit a fi complet diferit, dar costumele ei pentru sportivii Komsomol arată neobișnuit de la modă astăzi, iar modelele ei pentru revista Left Front of Arts (LEF) au devenit baza tipăririi moderne.

8. Pavel Filonov: Atom, unitate de acțiune
Filonov s-a limitat îndeaproape la ceea ce poate fi înțeles empiric; a fost preocupat de temele fundamentale ale vieții și morții. Filonov - într-o abundență de detalii cele mai mici, atent elaborate, inclusiv în fundal, în spatele personajelor principale. Pentru el, un tablou se dezvoltă ca un organism viu - de la particular la general, ca și cum ar crește prin diviziunea celulelor, fiecare având propria sa organizare complexă.

9. Konstantin Melnikov: Designul viitorului
Proiectele arhitecturale, dintre care majoritatea au rămas nerealizate, au avut un impact uriaș asupra dezvoltării arhitecturii mondiale în secolul al XX-lea. În munca sa, s-a bazat pe trei criterii principale; arhitectul credea că acestea pot determina cu ușurință calitatea unei clădiri. „În primul rând, proiectul îndeplinește cele mai mari avantaje tehnologice și funcționale. În al doilea rând, se caracterizează prin realizări economice directe ale tehnicii compoziționale, care pot fi identificate cu precizia calculelor aritmetice. În cele din urmă, al treilea lucru este dacă oferă o formă artistică expresivă pentru structura.”

10. Alexander Deineka: Avangardă și realism socialist
În anii 1920, Deineka a studiat la cea mai avangardă instituție de învățământ din acea vreme - VKHUTEMAS și a participat la activitățile celor mai avansate grupuri din acea vreme, cum ar fi OST. În același timp, multe dintre picturile lui Deineka au intrat în canonul realismului socialist. Cu toate acestea, în celebra „Apărare a Sevastopolului”, aparent strict realistă, găsim reflectări ale compozițiilor dinamice ale lui Wassily Kandinsky și constructivismul strict al lui Alexandru Rodcenko.