Ghid de artă rusă - curs 3120 de ruble. de la Sincronizare, antrenament 16 ore, Data: 4 decembrie 2023.

Miscelaneu / by admin / December 07, 2023

click fraud protection

Sincronizarea este una dintre cele mai mari săli de curs din Rusia. Oferim cursuri online de psihologie, istorie, cinema, pictură și multe altele.

„Sincronizare” este o platformă educațională rusă lansată de Maria Borodetskaya și Andrey Lobanov. Oferă cursuri online într-un format popular (psihologie, artă, cinema, economie, arhitectură, modă și design, literatură, filozofie, religie, muzică etc.)
Platforma culturală „Sincronizare” este un proiect educațional al cărui scop este să vorbească interesant despre fenomene, tendințe, personalități izbitoare din cultură și știință. Prelegerile „Sincronizare” atrag mai mult de 2,5 mii de persoane în fiecare lună. o persoană, care oferă ascultătorilor subiecte și direcții noi și noi, vorbind pur și simplu despre lucruri complexe.

În prezent, Synchronization desfășoară peste 200 de prelegeri pe lună în 19 domenii principale (pictură, arhitectură, istorie, filozofie, cinema, modă etc.). Potrivit fondatorilor proiectului, cea mai populară zonă este cursurile despre pictură, care ocupă aproximativ 30% din întregul program de prelegeri.

instagram viewer

În timpul cursurilor, lectorii — sunt 45 dintre ei în Sincronizare — încearcă să ofere studenților posibilitatea de a-și construi propriul sistem, care le va permite să adauge noi cunoștințe la ceea ce au dobândit deja și să-și lărgească orizonturile. Prin urmare, Synchronization oferă nu numai prelegeri individuale, ci și cursuri speciale, de exemplu „Istoria stilurilor arhitecturale”, „Limbajul cinematografiei”, „Ghid de istoria artei”, cu durată de două sau trei săptămâni.

În 2018, Synchronization a lansat o direcție online.

Echipa dezvoltă, de asemenea, o direcție corporativă, oferind companiilor să țină prelegeri de formare pentru angajații lor. Printre clienți se numără McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski etc.

„Eu cercetez arta rusă din secolele XIX și XX. Încerc să sistematizez ceea ce se întâmplă în arta contemporană prin interviuri cu tineri artiști pentru podcastul „Ce faci?” Mai presus de toate, îmi place să determin modul în care diferitele fenomene artistice sunt legate între ele, cum s-a format stilul individual al artistului și cum să dezvălui simboluri și semnificații voalate. Critica de artă este o știință care ajută la citirea imaginilor vizuale, pentru a vedea mai mult decât o imagine peisaj sau pătrat negru, ci povestea care însoțește apariția fiecărei lucrări pe ușoară. În acest dialog cu arta, ușile pot fi deschise către o varietate de domenii ale cunoașterii.”

Lectia 2
Pictură din secolul al XV-lea - începutul secolului al XVIII-lea
De la icoane la primele portrete
Pe vremea lui Ivan cel Groaznic, pictura seculară a început să înlocuiască încet pictura religioasă. La webinar, vom afla cum diferă aceste tipuri de artă unele de altele și vom înțelege dacă imaginile sfinților sunt realiste. Să aflăm:

Cum diferă lucrările pictorului de icoane Dionisie de capodoperele lui Teofan Grecul și Andrei Rublev;
Cum au apărut portretele în pictura rusă și de ce au fost numite parsuni;
Care sunt atelierele Kremlinului din Moscova și modul în care Camera Armureriei a reunit cei mai buni pictori de icoane și artiști ai secolului al XVII-lea;
Cum Simon Ushakov, la vârsta de 22 de ani, a primit statutul de „pictor de icoane regale”, la care alți maeștri lucrau de zeci de ani.

Lecția 3
Secolul al XVIII-lea: epoca portarului
Kiprensky, Rokotov și apariția Academiei de Arte
Secolul al XVIII-lea a fost o epocă a manierelor rafinate, a palatelor grandioase și a porțelanului fragil. A început cu reformatorul Petru cel Mare și s-a încheiat cu scurta domnie a lui Paul I, iar portretele au devenit genul principal al acestui timp. La webinar vom afla cum a apărut pictura seculară în Rusia și vom afla:

Cum arătau primele portrete rusești și cine a devenit primul portretist rus;
Ce povești se ascund în spatele imaginilor de pe pânzele lui Rokotov și Kiprensky;
Când a apărut prima academie de artă și după ce standarde s-au ghidat tinerii artiști;
Care dintre pictorii ruși a lucrat în tehnica lui Leonardo da Vinci;
Care au fost standardele de frumusețe ale secolului al XVIII-lea și ce cerințe le-au impus clienții pictorilor de portrete?

Lecția 4
Secolul al XIX-lea: epoca romantismului
Aivozovsky, Bryullov, Tropinin
După războiul cu Napoleon, sentimentele liberale au început să câștige popularitate în societatea rusă, care s-au reflectat în artă. Pictura a devenit emoționantă și romantică. La webinar vom afla care artist a devenit primul romantic rus și vom afla:

De ce cei mai buni absolvenți ai Academiei au fost trimiși în Italia;
Care pictor rus a cerut Galeria Uffizi un autoportret pentru colecția sa;
De ce marea din picturile lui Aivazovsky ne face să ne îngrijorăm, să ne bucurăm și să ne simțim calmi;
De ce a murit Karl Bryullov?
Care este genul de zi cu zi și cine a devenit fondatorul acestuia;

De ce țăranele din picturile lui Tropinin arată ca niște prăjituri aerisite?

Lecția 5
Revolta Peredvizhniki
Savrasov, Repin, Surikov, Kramskoy

La sfârșitul secolului al XIX-lea, participanții la Asociația Expozițiilor de Artă Itinerante s-au răzvrătit împotriva clasicilor europeni și a regulilor stricte ale Academiei de Arte. În cadrul webinarului vom afla cum această revoltă a schimbat arta rusă și vom afla, de asemenea:

Cum a fost format Parteneriatul și care a fost calea acestuia;

Ce credeau contemporanii despre Wanderers și ce părerea au avut criticii europeni despre ei?
Cum s-a schimbat peisajul rusesc datorită lui Savrasov și de ce pictura „The Rooks Have Arrived” a devenit un clasic al peisajului rus;
Ce spun portretele lui Ivan Kramskoy despre Nekrasov, Saltykov-Șcedrin și Tolstoi;
Cum i-au tratat Peredvizhniki pe impresioniști și dacă aceștia au folosit descoperirile artiștilor francezi.

Lecția 6
Multe fețe ale modernității
Serov, Vrbuel, „Trandafir albastru”, „Lumea artei”
Art Nouveau a devenit primul stil cu adevărat internațional, iar cu ajutorul lui arta rusă a devenit și internațională. La webinar ne vom da seama cum moderniștii ne-au schimbat ideile despre Sankt Petersburg. Să aflăm ce este special la modernismul rus și să aflăm:

Cum sunt legate modernitatea și simbolismul?
Ce asociații artistice au apărut în epoca modernismului și cum diferă „Trandafirul albastru” de „Lumea artei”
Cum a ajuns Vrubel la imaginea Demonului;
De ce toate femeile franceze de la începutul secolului al XX-lea visau la o rochie „a la Bakst”?
Care lucrări ale lui Serov aparțin stilului Art Nouveau;
Cum Art Nouveau a deschis calea revoluției avangardiste în artă.

Lecția 7
Avangarda revoluționară
Malevici, Goncharova, Larionov, Tatlin și asociații de avangardă
Dintre arta rusă, avangarda este cel mai apreciată în întreaga lume pentru radicalismul său. La webinar vom învăța să înțelegem limbajul formelor geometrice și al abstracției expresive și, de asemenea, vom învăța:

De ce au decis artiștii să „arunce arta clasică de pe barca modernității” la începutul secolului al XX-lea?
Când a apărut termenul „avangardă” și de ce Malevici nu s-a considerat avangardă?
Ce au adus în artă asociațiile „Jack of Diamonds”, „Donkey’s Tail”, „Youth Union” și altele;
Cum Natalya Goncharova a devenit una dintre cele mai scumpe artiști din lume;
De ce artiștii ruși au încetat să picteze portrete și peisaje și le-au înlocuit cu cercuri și pătrate;
Cum sunt folosite astăzi „limbajele” avangardei și ce inspiră arhitecții și designerii moderni.

Lecția 8
Secolul XX: de la realismul socialist la acțiune
Kabakov, Kulik și subteranul sovietic
În timpul domniei lui Stalin, avangarda a încetat să mai corespundă sarcinilor pe care statul le-a stabilit artei. El nu a educat o persoană sovietică adecvată și nu a glorificat autoritățile. Artiștii de avangardă au intrat în subteran, iar realismul socialist a devenit arta oficială a URSS. La webinar vom afla cum pictura permisă a coexistat cu subteranul și cum s-a dezvoltat arta din anii 30 ai secolului XX până la prăbușirea URSS. Să aflăm:
Cum s-a terminat avangarda;

De ce Alexander Gerasimov a devenit principalul artist al erei lui Stalin;
Cum era subteranul sovietic și cum a ieșit din subteran;
Cum „Expoziția de buldozer” a schimbat arta sovietică;
Ce este o „instalație totală”, care a fost inventată de Ilya Kabakov;
De ce artistul Oleg Kulik s-a prefăcut că este un câine și s-a repezit la oameni?

Pictura interioară este cea mai actuală tendință în arta contemporană. Tablourile sunt pictate cu vopsele acrilice cu adaos de pastă texturată și foiță de aur de diferite nuanțe. Lucrările finisate completează perfect orice interior și se potrivesc armonios în spațiul înconjurător. Iar o pictură interioară poate fi și un cadou ideal! Ideal pentru esteti, pentru toti cei pasionati de decor, elemente aurii sau argintii, textura si minimalismul sofisticat.

Tag-uri nor

Miscelaneu

Evaluare

Vizualizări

Comentarii