„Băiatul și pasărea” – ultima instrucțiune a lui Hayao Miyazaki

Pe 7 decembrie, „The Boy and the Bird”, primul film de animație al lui Hayao Miyazaki în ultimii 10 ani, va fi lansat în Rusia. Maestrul animației japoneze plănuia să se retragă la sfârșitul anilor nouăzeci, după eliberarea prințesei Mononoke. Dar mai târziu a mai făcut patru filme de lungă durată și, se pare, și-a luat rămas bun de la fanii săi în „The Wind Rises” - o declarație programatică despre umanitate, dragoste și creativitate.

În 2016, Miyazaki a revenit să lucreze la noi proiecte - un scurtmetraj și „cel mai recent” lungmetraj. Motivul următoarei întoarceri a fost emoționant să se potrivească cu regizorul. japonez planificat desenul animat final ca mesaj pentru nepoți: „Bunicul va merge la o alta lume, dar vă lasă această lucrare în seama voastră.”

Prin urmare, nu este surprinzător că inspirația lui Miyazaki a fost cartea lui preferată din copilărie, Cum ești? Yoshino Genzaburo. Aceasta este povestea unui școlar, Koperu, care, după moartea tatălui său, merge să locuiască cu unchiul său. Acesta din urmă îi lasă eroului note în fiecare dimineață, în care își împărtășește părerile despre lume și evenimentele din viața lui Koperu. Munca etică pentru

adolescenti - baza ideală pentru o lecție de rămas bun nepoților și telespectatorilor.

„Băiatul și pasărea” este un basm despre cum să supraviețuiești războiului și morții celor dragi

The Boy and the Bird a fost lansat în Japonia sub titlul How Are You? - Aceasta este o referire la lucrarea originală. În același timp, desenul animat nu este deloc o adaptare a unui text literar - cartea lui Genzaburo stabilește mai degrabă tonul general al poveștii. Plus joacă un rol important în viața personajului principal, adolescentul Mojito.

Mama lui Mojito moare în bombardarea unui spital din Tokyo în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Un an mai târziu, băiatul și tatăl său părăsesc capitala și se mută în suburbii. La moșia de țară sunt întâmpinați de sora mai mică a mamei lui Mojito - ea așteaptă un copil de la tatăl băiatului și trebuie să se căsătorească cu el. a se casatori.

Mojito comunică fără tragere de inimă cu mama sa vitregă și cu bunicile-servitoare din casă. De asemenea, nu este posibil să-ți faci prieteni la școală - nu numai că Mojito nu își dorește acest lucru în mod deosebit, dar și colegii lui îl atacă după oră. Însă atenția băiatului este atrasă de un stârc intruziv. La început, pur și simplu îl urmărește pe băiat. Dar mai târziu își deschide ciocul cu dinți și spune că Mojito își va putea vedea mama dacă merge într-un turn abandonat din desișul pădurii. La început băiatul refuză, dar când mătușa-sa vitregă Natsuko dispare, el încă ia arcul și se îndreaptă direct în capcană. păsări.

Din punct de vedere al complotului, „Băiatul și pasărea” s-a dovedit a fi un set de construcție pe mai multe niveluri, asamblat din lucrările anterioare ale lui Miyazaki. La început filmul amintește deVecinul meu Totoro„- o poveste emoționantă despre copiii care au părăsit orașul și au descoperit natura. Ajustat pentru starea de spirit. Dacă moartea mamei lui Satsuki și a lui Mei a fost o lovitură șocantă spre sfârșitul unei povești pentru copii altfel bune, atunci Mojito pierde o persoană iubită deja la începutul filmului - și asta dă povestii un ton melancolic. Și ceea ce ajută să supraviețuiești traumei este o călătorie într-o altă lume sub îndrumarea spiritelor și fantomelor - un complot care a apărut deja, de exemplu, în Spirited Away.

Dar asemănările cu alte filme nu fac The Boy and the Bird mai rău. Lumile magice ale lui Miyazaki sunt încă captivante – chiar dacă privitorul le-a văzut deja undeva. Noul film al regizorului captivează nu prin intriga, ci prin felul în care transmite emoțiile eroului și atmosfera în care acesta există. Undeva în fundal se desfășoară un război - băiatul și tatăl lui fug de el, dar încă întâlnesc ecourile lui. Și în interiorul lui Mojito se ascunde tristețea pentru mama lui și un sentiment nerezonabil de vinovăție pentru faptul că nu a putut-o salva.

Filmul are o mulțime de imagini vii și locații frumoase.

Lucrarea la desene animate a durat aproape 7 ani - iar în primii 3,5 ani, doar 15% a fost desenat. Producătorii au atribuit acest lucru meticulozității lui Miyazaki. Regizorul nu a avut un termen clar, așa că a decis să refuze complet (sau aproape complet). grafica pe computer și desenați fiecare scenă a desenului animat. O echipă de 60 de animatori l-a ajutat în acest sens.

Din această cauză, Băiatul și Pasărea arată absolut uimitor. Desigur, ca întotdeauna la Miyazaki, aspectul personajelor este impresionant. Bunicile de aici seamănă foarte mult cu Yubaba din Gone fantome». Dar datorită micilor detalii în aspect și expresii faciale, ele trezesc nu dezgust, ci tandrețe și râs. Și principala marfă a desenului animat va fi probabil creaturile „varavara” rotunjite. Aceștia sunt mini-Totoros albi, care, după ce s-au maturizat în lumea cealaltă, se nasc copii în lumea pământească.

Dar locațiile și fundalul desenului animat merită o atenție specială. Unele cadre sunt copiate direct, de exemplu, de la locul de muncă Artistul elvețian Arnold Böcklin. Și planurile generale ale naturii și noua moșie a familiei protagonistului pot fi ușor confundate în unele locuri cu peisajele din galeriile de artă.

„Băiatul și pasărea” este o reflecție amară, dar nu lipsită de speranță, asupra soartei lumii

Mesajul final al regizorului către nepoții săi este formulat într-o lume paralelă, în care eroul se găsește printr-un turn misterios. Acolo, Mojito îl întâlnește pe străbunicul său, creatorul unei lumi magice care seamănă vizual cu Miyazaki însuși.

Străbunicul îi împărtășește experiențele sale cu băiatul. De exemplu, piatra lumii este acoperită cu mușchi, iar structura ei devine din ce în ce mai tremurătoare - pentru că este otrăvită rapid de rău. În lumea reală, de unde a venit Mojito, are loc un război mondial sângeros. război. În lumea magică, o armată de papagali înarmați sub conducerea unui rege hotărâtor câștigă putere. Din această cauză, străbunicul se întoarce la nepotul său cu o cerere de a-și accepta lumea ca moștenire și de a o salva de la distrugere.

Așa că Miyazaki revine din nou să se gândească la crearea frumuseții într-o lume plină de agresivitate și sânge. În filmul anterior, presupus final, de lungă durată, regizorul arătase deja povestea unui erou care urmărește îngrozit cum opera sa devine o armă crimei. În „Băiatul și pasărea” acest motiv pare și mai pesimist și oarecum haotic: o poveste despre creșterea și împăcarea cu pierderea unei persoane dragi o persoană este pătrunsă brusc de un fatalism militar sever.

Dar totuși, Miyazaki oferă publicului un final fericit și speranță pentru viitor. Și din nou ajunge la gândul pe care l-a spus cândva: chiar și într-o lume arzătoare, un copil ar trebui să aibă șansa de a avea o viață fericită. Iar artistul, aparent, are dreptul să creeze lumi alternative, mult mai atractive decât realitatea. Acesta este probabil motivul pentru care directorul a făcut-o deja a anunţat lucrează la următorul, probabil și la „ultimul” film.