600 de ani de design interior, în cele 12 ilustrații

Designeri cu site-ul HomeAdvisor a creat un proiect interesant, în care au arătat cum să se uite la modă camere de ziMade in stiluri de design-cheie de peste 600 de ani - din secolul al XV-lea până în prezent.

Este demn de remarcat faptul că acest lucru nu este autentic exemple de proiectare a acelor ani, și a început de la zero, cu interioare, luând în considerare tendințele majore ale timpului - cu unele imprecizii și presupuneri.

Renaissance (1400 - 1600)

Arta si cultura au fost renăscut în epoca Renașterii franceze, care sa răspândit rapid în întreaga Europă. Arhitecti din nou purtat cu detalii fine și inspirație au servit tendințele de libertate și umanismului. Atenție la geometria și simetria adăugată armonie interioarele europene.

Dulap se face sub forma unui palazzo (palat) - este o tendință de popular la acea vreme. Coloane și balcoane duplica forma clădirii, crescând sentimentul de armonie. covor turcesc pe podea este inspirat de un tablou de Hans Holbein cel Tânăr, pictor german, care a trăit în Londra, în timpul Renașterii. Aceste covoare au început să se facă în Turcia, din secolul al XIV-lea, iar ei au devenit foarte populare în designul interior renascentist.

Baroque (1590 - 1725)

În epoca barocă covoarele turcești din modă, înlocuirea cu un mobilier artistic mai mult și elemente decorative. Ideea a prins repede Biserica Catolică: un stil pentru a ajuta sa impresioneze masele needucate, demonstrând luxul și puterea. Acesta este motivul pentru proiectarea acelui timp îngropat aurul. De asemenea, populare erau scumpe materiale exotice, cum ar fi fildeș, și suprafața podelei și mesele sunt adesea făcute din marmură.

Rococo (1720 - 1780)

Până la sfârșitul barocului în centrul atenției a fost stilul rococo - dar el a fost popular doar trei decenii, în timpul domniei lui Ludovic al XV-lea. Este mai ușor, prietenos și liber, decât în ​​stil baroc. Unii au crezut că el a fost mai potrivite pentru interiorul casei, mai degrabă decât baroc biserică pretențios.

Acest stil a fost popular motive florale și coajă, care au adăugat confortul interior și jucăuș. În secolul al XVIII-lea sunt animale de companie populare bile - și rococo permite gospodarul să arate bogăția și nu ostentativ țeapăn.

Neoclasicismul (1780 - 1880)

Sfârșitul georginskoy epoca a deschis un nou capitol în istoria arhitecturii, care a fost un răspuns la baroc și rococo. Acesta a marcat o revenire la tradițiile romane și principiile de cultură și de design monumentala greacă, liber de splendoarea baroc și noutate.

Camera de zi a acestei perioade, veți vedea linii geometrice și atent strict, aproape matematic o locație calculată de obiecte. Notă clearance-ul columnare seminee, lămpi și panouri pe pereți. Culorile au fost suprimate, designerii nu au depună eforturi pentru contrast. Design unic de culoare simbolizează stoic sens, superbe de formă, care glorificat neoclasicismul.

"Arte și Meserii" (1860 - 1910)

Această mișcare are originea în Anglia ca mecanizarea protest de artă în epoca de industrializare. Acesta nu este un stil, și design de abordare spate și crearea spate interioare în mâinile stăpânilor, nu automatizarea producției. Design-ul acestei perioade au fost evaluate materiale de calitate, simplitate și contactul cu natura.

Ideea de „Arte și Meserii“ și răspândit în alte țări. În America, cei mai mulți designeri populare care lucrează cu acest curs, a fost Gustav Stickley. Opera sa este inspirată de designul cu forme mari, aspre și un accent pe lemn și bronz.

Art Nouveau (1890 - 1920)

Începutul secolului XX a fost marcată de apariția unor noi artă - și a fost numit „Art Nouveau“ (traducere literală în franceză). Designerii combina elemente realizate manual cu noi tehnici de producție, nu a fost ieftin în acele zile. Mobila si elemente decorative au fost extravagante și a subliniat moderne. Aici arată influența artei japoneze pe care europenii primul văzut doar la sfârșitul secolului al XIX-lea.

Art Deco (1920 - 1960)

Dacă Bauhaus și modernismul (mai multe despre ele mai târziu) a căutat să folosească avantajele tehnologice ale secolului, Art Deco a fost mult mai plin de farmec. Designerii a căutat inspirație în geometria și mișcarea epoca mașinilor și a materialelor, precum și simbolismul culturilor antice, și natura. Și ei sunt siguri că este totul împreună amestecat.

Designerii au creat un sentiment de bogăție, utilizând o gamă largă de materiale, inclusiv lemn lăcuit, vitraliile, din oțel inoxidabil, aluminiu, piele, și chiar bijuterii. Culorile Bold și contraste izbitoare au fost proiectate pentru a demonstra puterea și încrederea.

Modernismul (1880 - 1940)

Așa cum este cazul cu „Arte și Meserii“ modernism (a nu se confunda cu modernitatea!) - mai mult decât filozofia stilului în sine. „Casa - o mașină, în care oamenii trăiesc“ - acest citat de Le Corbusier, fondatorul modernismului, poate fi caracterizată prin esența sa.

În camera de zi, folosind cele mai noi materiale și tehnologii. Sarcina principală a designerului a fost de a face camera confortabilă, funcțională și la prețuri accesibile. Beauty a fost un bonus frumos, deși soluții elegante, în conformitate cu alte reguli încurajate numai.

Bauhaus (1919 - 1934)

Numele a venit de la stilul Bauhaus cu același nume al școlii germane de artă și arhitectură (care este motivul pentru care numele stilului este scris cu majusculă). Bauhaus poate fi considerată vlastar mai radicală a modernismului. Forma a fost dictată de destin: structura mobila a fost cel mai utilitarist elemente decorative, nu sunt utilizate.

Modern mijlocul secolului (1930 - azi)

Acest stil este mai moale, poate chiar o versiune de provincie a modernismului, cu o utilizare mai largă de materiale naturale. Designerii folosesc culori mai liber, cu nu mai dominat de culori închise, precum și schemele de culori în stil scandinav și brazilian.

Materiale, cum ar fi rattan si bambus par atât naturale cât și moderne, atunci când acestea sunt utilizate pentru scaunele, oglinzi și tăiați. Abajur si o lampa de podea pe această redare împrumută elemente formale ale modernismului și Bauhaus, dar uita-te mai interesant, ca lămpile stilizate pentru iluminatul exterior, care a adus în casa.

Postmodern (1978 - azi)

Interiorul stilului postmodern este inspirat de lucrările lui suprarealiști, cum ar fi Marcel Duchamp și arta pop (cred că de Andy Warhol). Pur și simplu pune, în cele din urmă designerii aruncat cătușele modernismului și a venit pentru a crea interioare cu un simț al umorului și încredere brash. Într-un astfel de interior fiecare lucru are loc și valoarea sa - și, de regulă, nici măcar unul. Caracteristici sunt schemele de culori ostentative și dorința de a crea iluzii optice.

Stilul modern (1980 - azi)

Stilul contemporan real împrumutat de claritate modernistă a liniilor, iar în mijlocul secolului al Art Nouveau - un sentiment de aer, spațiu deschis. La sfârșitul Anii 2010 designerii au început să aduc un omagiu și Bauhaus, expunând mobilier carcasă. Noile materiale avansate sunt adesea combinate cu o industriale stilizat.

Smooth, podea de lumină și nu pereți supraîncărcate spori sentimentul de spațiu de lumină și deschis. In imaginea de mai sus pictura abstractă nu permite pereții par plictisitoare goale, iar utilizarea unor linii subțiri (de exemplu, lămpi) se extinde vizual camera.

---

Aici este un video în care a colectat toate ilustrațiile. Aceasta demonstrează perfect modul în care stilurile de design au fost înlocuite pe parcursul ultimelor 6 secole.