Indeparteaza Edgar Wright - autor al "Copii de pe unitatea" și "Shaun of the Dead"
Program Educațional Cinema / / December 19, 2019
În arsenalul lui Edgar Wright doar cinci filme lansate în eliberare largă. Toate acestea comedie cu diferite aditivi: groază stilizat, un film sau chiar o adaptare de film de poliție a cărții de benzi desenate.
Dar, în ciuda unui astfel de număr mic de muncă de înaltă profil și genuri aparent mai ușoare, Wright deja Acesta a devenit un regizor cult care îi place fanilor film și critici, și fanii obișnuiți "Spectator" film.
De fiecare dată când își amintește că filmele de gen, chiar lumina poate și ar trebui să ia o privire mai atentă, și nu râd doar gegami și acțiuni ridicole. benzile sale sunt combinate imagine corect construite, fotografiere neobișnuită, coloană sonoră și umor. Prin urmare, filmele lui Edgar Wright pot fi revizuite de peste si peste din nou, găsind în mod constant ceva nou în ele.
Analizând director de carieră, pot fi urmărite înapoi ca a fost format stilul său, și, în același timp, pentru a înțelege tehnicile de bază pe care le folosește. La urma urmei, cu această cunoaștere a filmelor lui Wright va arata mai interesant.
Tineret: prima camera video și „Un pumn de degete“
La fel ca mulți regizori viitoare, Edgar Wright a iubit filme din copilărie. Rudele i-au dat o cameră de 8 milimetri, și a filmat în mod constant diverse scene în spiritul cinematografiei populare. Numele vorbesc de la sine: Rolf Harris salvează lumea (ceva în stilul „Die Hard“) sau Unparkables (o aluzie la „Untouchables“).
Apoi a aflat despre concursul de la emisiunea TV de animație merge live!, A trimis de locuri de muncă și a câștigat său. Premiul a fost o cameră video. Mai târziu, regizorul a găsit o înregistrare a primei sale de difuzare TV. În el aceste cadre timp de 16 ani.
Noua achiziție a deschis mai multe oportunități pentru imaginația tânărului Wright. De atunci, el a apărut de mai multe ori la televizor cu amuzant lui pantaloni scurți.
De fiecare operațiune de timp a devenit mai mult și ia forma unor povești pline. Deși ideea a rămas același: Edgar a luat scene din filme celebre și le-au transformat în parodii grotești.
Deci, nu Superhero Movie fenolic Săpun și film polițist stilizate în stilul „murdar Harry“, numit mort. Deci, întâmplător, este numit „murdar Harry“ în momentul de design, dar mai târziu acest titlu a scăzut. Cel mai recent regizor de film scurt mai târziu lansat ca un bonus pe DVD-ul la unul din filmele sale.
Ei bine, atunci Edgar Wright execută o lovitură la un format de lungime completă. Cu toate acestea, același „acasă“ producția. Primul astfel de film a fost numit „un pumn de degete“ - aceasta a fost o referire la legendarul Vest „Un pumn de dolari.“ Un complot panglică parodiat toate clișeele genului. Există chiar personajul principal numele nedenumit și a furat un personaj negativ cal numit Squint. Și evenimente apoi se transformă în fantasmagonii perfecte. Rezultatul a fost ceva de genul „Naked Gun“, doar împușcat pe camera de amatori.
De fapt, acest film pot fi găsite acum doar într-o calitate slabă, și greu sa de ceas. Deși filmarea Wright a colectat deja 70 de extra-uri. Cu toate acestea, banda a jucat un rol decisiv în cariera viitorul director. „Un pumn de Fingers“ cumpărat pentru închirieri de filme canal Sky, care permite Wright a observat personalități de televiziune și l-au invitat pentru a trage mai multe episoade de diferite emisiuni TV.
Așa că a intrat în serii de comedie Azil, unde sa întâlnit cu actorii și scenariști Simon Pegg și Jessica Stevenson. Pentru acest cuplu, și descoperire legate în cariera lui Wright.
Spațiate: personalizate sitcomul și contra referințe
Pegg și Wright Stephenson a fost invitat pentru a trage un sitcom Egale. Limba rusă este cel mai adesea tradus ca „Ciudat“, dar, de fapt, numele ambiguu: el face aluzie la faptul că personajele împărtășesc un apartament, iar în spațiul. Odată cu transferul de nume de munca lui Wright, atunci va avea probleme constante - îi place jocul de cuvinte.
S-ar părea că intriga seriei este sitcom tipic: aproape necunoscut Tim Bisley (Simon Pegg) și Daisy Steiner (Jessica Stevenson) decide să închirieze un apartament împreună. Și pentru aceasta trebuie să pretind a fi un cuplu.
Ei bine, după personajele comunica cu prietenii, inclusiv un oaspete obișnuit al apartamentului, Mike Watt (Nick Frost), se încadrează într-o situație de ciudat, aproape ireale și într-adevăr se încadrează încet în dragoste.
În cazul în care a fost nevoie de un alt autor, „Ciudat“, probabil, ar fi fost pierdut printre zeci de alte povești similare. Dar Pegg și Stevenson au putut adăuga la parcela de cota necesară de nebunie și Edgar Wright a creat o imagine la nivel vizual unic.
Adevărul este că, la sfârșitul nouăzecea cele mai multe dintre acestea au fost luate sitcom-uri cam la fel. Decorațiunile pune mai multe camere statice (de obicei patru), iar actorii care joacă în teatru. Diferența a fost posibilă numai pentru a susține din nou dublu nu a reușit. Această operațiune simplifică, dar raza vizuală a făcut cât mai simplu posibil: arata fie un plan general, sau unul mare sau două caractere.
Edgar Wright a oferit neobișnuit pentru abordarea de timp: trage sitcom, folosind tehnici care sunt tipice de teatru și science-fiction. Camera sa este în mișcare tot timpul și schimbarea unghiului camerei nu sunt blocate într-un singur loc. Și instalarea este sincronizat cu muzică și efecte de sunet și adaugă luminozitate. Wright ar putea zamiksovat chiar și acțiunile cele mai obișnuite pentru a arăta un om posedat rave.
Dar nu este numai în fotografiere neobișnuită. A doua trăsătură distinctivă a „Weird“ - un număr incredibil de trimiteri la filme, cărți de benzi desenate și alte cultura pop. Și, din nou, acest lucru nu este doar o mențiune, cum ar fi în „The Big Bang Theory“, și anume imitarea vizuală a unei lucrări de Stanley Kubrick, George Lucas și alte legende și citate directe de la ei. Eroii se pot uita doar în frigider, și iese din ea, „Space Odyssey 2001“.
În al doilea sezon, există un întreg episod parodiază filmul „Zbor deasupra unui cuib de cuci“. De asemenea, în raza vizuală a adăugat groază tradiționale Screamer, abordare ascuțită în spiritul westernuri, forțând un dramatic filme nuarny stilul de sunet. Rezultatul a fost "Teoria Bang Big„Ceea ce se presupune filmat de Quentin Tarantino și Stanley Kubrick.
Și chiar mai interesant că Edgar Wright și Simon Pegg nici măcar nu încearcă să ascundă faptul că copia scene din clasici. Dimpotrivă, ei au aproape centrul povestii făcut. În cazul în care publicarea seriei pe DVD scriitori chiar adăugați Homage-o-Meter ( «Ommazhemetr"), consideră că fiecare trimiterea de pe ecran. Prin urmare, să-și amintească sau ghici un anumit citat - o plăcere separată atunci când vizionează. Acest lucru dedicat și numeroase video.
Prin tradiție, serialul britanic de televiziune „Ciudat“ nu este rasfatata prea Numărul de episoade - doar doua sezoane rămase pe șapte episoade. Dar a fost de ajuns pentru ca proiectul să devină un adevărat fenomen cultural. Fanii sunt inca viseaza la întoarcere, dar Edgar Wright este deja setat la mai multă creativitate.
„Cream Blood and Ice“: crearea de comedie vizuale
Foarte neoficiale pe termen „comedie vizuală“ mulți oameni îl asociază cu lucrarea lui Wright. Acesta este opusul comedia clasica „fizică“ în spiritul film mutÎn cazul în care totul se bazează pe personajele și activitatea lor neobișnuită stângăcie, precum și bancurile de text tradiționale, atunci când cea mai mare parte umorul se bazează pe cuvintele caractere.
Și cel mai clar manifestat în cele trei lucrări majore ale Wright, uniți în trilogia „Cream Blood and Ice“.
În aceste filme, majoritatea glume nu răspunde la întrebarea „Ce?“ (Care este afișat pe ecran), și întrebarea „Cum?“ (După cum este îndepărtat, instalat, și să bată). Ai putea spune că această abordare Wright exclus „Ciudat.“ De acolo a venit dragostea de referință, precum și să joace rolurile principale în întreaga trilogie - Simon Pegg (el a fost co-scriitor) și Nick Frost.
Numele se face aluzie la epic „Trei culori“ Krzysztof Kieslowski. Wright a luat numai ca bază nu francez culori pavilion și gusturi diferite de gheață favorit crema Cornetto.
Fiecare film este o altă poveste, iar actorii joacă roluri noi. Și fiecare piesă este stilizat ca un anumit gen. Dar toate filmele utilizate despre aceleași tehnici de interes și amuze publicul. După ce a examinat scenele vii ale acestor imagini, puteți vedea din ceea ce a dezvoltat ca un stil de recunoscut de Wright.
"Shaun of the Dead" - o combinație de imagine și sunet
Din nou, problema cu un joc de cuvinte. În original, este ușor de observat că Shaun a morții - o copie a titlului filmului Dawn of morților ( «Dawn of the Dead"), George A. Romero. Acesta este unul dintre filmele preferate lui Wright. Dar, cel mai important, că a fost după ce a apărut pe ecran sunt aceleași zombi, pe care le cunoaștem - înviase din morți, carnivorii (anterior termenul "zombie„M-am referit la magia voodoo).
Filmul este, de asemenea, oarecum amintește de original: un grup de oameni condus de consultant comercial infantil Shawn scapă în timpul unui apocalipsă zombie. Dar deja prima scena este clar că tema este jucat în sus, mai degrabă asemănări cu fiecare zi umană nesocotință mersul pe jos mort. De exemplu, Sean se merge clasic „plimbare zombie“, dar, de fapt, el pur și simplu nu a primit suficient de somn.
Apropo, Romero a declarat inițial despre același lucru, dar Edgar Wright transformă povestea într-o atracție vizuală uimitoare. Chiar și începutul apocalipsa zombie nu este prezentat în frunte. Doar în primul cadru al filmului, Sean merge la magazin pe o stradă familiară. Și, după un timp, în acest moment, în cazul în care se dovedește că orașul confiscat morții vii, el doar a mers la magazin după ce a băut.
Într-o scenă de două minute, filmat într-o singură lovitură, fără lipire, în prim-plan toate aceleași acțiuni de zi cu zi: Sean vorbind fără să se uite la străzile familiare în jurul valorii de, cumpără limonadă și de obicei înghețată Cornetto și se întoarce acasă. Dar, în fundal este nebun se întâmplă.
Deplasarea de accente creează un efect comic major prin utilizarea așa-numita arma lui Cehov. Primii pași sunt prezentate, în general, în al doilea - invazia de zombi. Și aici este necesar să se uite la ceea ce este în afara focalizării: eroul de fapt distrage atenția numai de ceea ce se întâmplă, dezvăluind nepăsarea lui.
Dar principalul lucru se întâmplă la sfârșitul scenei. La TV nu sunt doar vorbesc despre invazia de zombie: pe diferite canale de conducere, comentatori de sport și chiar și cântăreții păstrează o frază. Cu toate acestea, Sean, și nu este interesant.
Așa cum este clar pe scena cu un televizor, un sunet este redat în film nu este mai puțin importantă decât domeniul vizual. La momentul potrivit, în prim-plan afișează coloana sonoră sau un zgomot de fond. Și afectează în mod direct percepția. Un exemplu frapant - scena luptei cu zombi în bar. Și din nou, la fel ca orice nou - Dead Man improbabil tacuri de biliard bate muzica energetica. Dar, în întreaga scenă nu există nici o acțiune care nu ar cădea în ritmul cântecului.
Caractere fluturand bastoane scholkayut switch-uri, cad și chiar spune exact sub regina muzicii. Spre deosebire de coloana sonora conventionale, care adaugă dinamica de acțiune și de luminozitate, mai ales în momentele în care ritmul cântecului se schimbă, dar personajele încă nu ieși din ea.
Și, în același mod ca și lucrarea anterioară a lui Edgar Wright, filmul este literalmente plin de referințe la filme populare. Și primul indiciu al „Dawn of the Dead“ apare înainte de titlurile - directorul economizor de ecran copiat sunetul în cazul în care ați început pictura Romero. Foarte puțini oameni observa, dar atunci când autorul - un fan al operei sale, el își poate permite o astfel de glumă.
Și apoi, din nou, personajele cităm literalmente filmele vechi și se repetă mișcările lor în variațiile de distracție. În acest caz, este, de asemenea, funcționează ca înșelătorii așteptări. Toți au devenit obișnuiți să, că, dacă un astfel de personaj în filmul de film transformă oglinda, reflecția va fi ceva teribil.
Mai târziu, cu filmul situație amuzant sa întâmplat: imaginea a devenit rapid un cult, iar fanii au găsit-o tot mai multe referințe. Și, recent, în onoarea aniversării însuși regizorul a distribuit un videoclip în care toate referințele reale de colectat. Și sa dovedit că mulți spectatori fierte restul pentru tine - în special indicii la seriabirou"Și" brainless“.
Accesând „Shaun of the Dead“ este încă prim filmul de autor, care Wright a decolat cu tinerii. În ea există unele filmare la nivel mondial. În general, mulțimea a participat prietenii director și fanii seriei „Ciudat“ pentru o plată condiționată.
Prin aniversarea a cincisprezecea a imaginii autorului partajat pe Twitter o mulțime de fotografii de filmare, și în același timp, și a scris un emoționant mulțumesc tuturor celor care au participat la lucrările.
#shaunofthedead a ieșit acum 15 ani în Marea Britanie de azi. Mi-a schimbat radical viața. Nu pot să vă mulțumesc pe cineva care a avut nici o parte în a face - mari sau mici. O să-ți obține o halbă în Winchester următoarea dată când te văd x pic.twitter.com/4UXYNyKDGs
- Edgar Wright (@edgarwright) 09 aprilie 2019
„Hot Fuzz“ - o instalație neobișnuită și eroi care trăiesc
Următoarea lucrare comună a Wright, Pegg și Frost - o parodie a unui thriller politist cu elemente film de aventuri. În povestea lui Nicholas polițist dure din Londra (Simon Pegg) este transferat în orașul rural liniștită din Sandford, în cazul în care acesta devine un partener ciudat Danny (Nick Frost). Dar chiar și în pustia aceasta începe crime și împușcături.
Edgar Wright a conceput această imagine, atunci când am dat seama că, în Marea Britanie, nu există practic nici pe filme de poliție abrupte. El a decis să umple golul, a inventat numele de două cuvinte (Hot Fuzz, de exemplu, „Lethal Weapon“) și a început să povești le aplica pentru noua scena.
Pentru a face povestea în viață la fel de mult ca nu numai revizuite peste o sută de polițiști militanți posibil, Wright și Pegg, dar, de asemenea, Am intervievat ofițeri de poliție reale, de învățare despre astfel de cazuri ciudate, care nu ar fi avut loc la nimeni scenarist.
Din aceste anchete au apărut în poveste film cu găsirea unei Swan scăpat și o scenă uimitoare de dialog cu fermierul, care vorbește atât de nedeslușit că el nevoie de un traducător.
Aceasta a fost una dintre principalele diferențe ale filmului. În ciuda faptului că personajele sunt în mod evident parodii stereotipurile acestor picturi, ele arata viu și sincer. Chiar și trimiterile la alte filme Wright utilizări pentru a descoperi personaje: companionilor împreună vizionarea „Point Break“ și „Bad Boys - 2“, iar Danny vrea să fie la fel de cool ca personajele de pe ecran.
În plus față de filmul lui Edgar Wright a ales orașul Wells, unde a petrecut tinerețea, - este un loc liniștit, el a vrut să arate în film. Și oamenii confunda adesea Simon Pegg și Nick Frost cu poliția locală și a apelat la ei pentru ajutor. Și aceasta poate fi considerată ca fiind cea mai bună dovadă a realismului personajelor.
Dar Wright nu a uitat despre fluxul vizual. Ai putea spune chiar că al doilea film el a ridicat ștacheta și mai sus. Prima izbește o instalație neobișnuită.
Cea mai mare lucru viu exacte cu ansamblul prezentat în momentul în care se deplasează un caracter Pegg, de la Londra la Sandford. Scena durează doar 30 de secunde, nu există absolut nici un text, dar spune o poveste și creează o atmosferă.
Wright folosește tehnici vizuale neobișnuite în cazul în care mulți alții s-ar fi limitat la text, sau planurile de călătorie lungi. Dar, pentru că aveți nevoie pentru a arăta și de a schimba atmosfera de capital la țară, și starea de spirit a eroului, și foarte obositoare călătorie, ar fi târât pe timp de câteva minute.
Și în cazul „Hot Fuzz“, în curs sunt felierea și asociații. Hero pleacă de taxi cu o tabletă modernă, și apoi transplantate într-o mașină cu o lampă convențională, nivelul semnalului la telefon tot mai slab - acesta este eliminat din capitală.
instalare rapidă și timpul în schimbare de spectacole pe zi, care, de fapt, călătoria durează intolerabil de lungă și sunete puternice în timp ascuți atenția privitorului, care lucrează pe principiul Screamer in filmele de groaza. Eroul este tot timpul undeva în căutarea în lateral și nu se schimbă expresia de pe fața lui - el a fost foarte trist. Și toate acestea se spune în 30 de secunde.
Același lucru se aplică de acțiune și chiar dialoguri. În scenele de urmăriri de mașini și împușcături directorul folosește o schimbare bruscă a personalului, clasic „noduli“ și planuri ochi mari (amintesc momentul legendar al "Bun, rau si urat„), Dar le-ar putea strânge în mod conștient pentru un efect comic, și apoi trece brusc la acțiune.
Un dialog poate fi însoțit de tehnici de comediile clasice. Variante preferate: în imagine este ceva de prisos (eroul pentru a face față tort tava), dispare amuzant cineva din cadru, și chiar mai bine - dispare, și apoi înapoi din nou.
Această abordare nu permite scenei pentru a vorbi să se transforme într-un tipic „opt“, atunci când camera este în spectacole rândul său interlocutori. Prin urmare, mișcările personajelor și utilizarea instalației cu succes a lui Edgar Wright poate fi pus pe picior de egalitate cu modul în care aparatul de fotografiat Tarantino „zboara“ difuzoare. Și apoi, și un altul se transformă dialogul pe teme vizuale distincte.
„Sfârșitul lumii“ - genuri complexe și povești simple,
Partea finală a trilogiei, „Blood and Ice Cream“, de asemenea, afectate de traducătorii. În original, filmul este pur și simplu numit sfârșitul lumii. Dar, din nou, această ambiguitate. Pe de o parte, o aluzie evidentă la Armaghedon în finală, pe de altă parte - doar numele unuia dintre barele din parcelă.
De data aceasta, autorii au decis să ia science-fiction despre extratereștri în stilul de „Invazia hoților de corp.“ Chiar înainte de începerea lucrărilor care le-au făcut o pauză considerabilă, ceea ce le-a permis să nu intre în samopovtor, să câștige experiență și idei îmbogățesc.
Simon Pegg bine dezvoltat cariera de actor, Wright a luat adaptarea carte de benzi desenate „Scott Pilgrim vs the World“ (despre asta un pic mai departe). au adunat în toamna anului 2012 pentru filmarea trilogiei este completă.
Acest film pare a fi basculată la cea mai ambițioasă temă - invazia extraterestră. Dar a ieșit cea mai ușoară și viața. La urma urmei, de fapt Edgar Wright tocmai a luat povestea a cinci prieteni din copilarie care se intalnesc din nou de ani mai târziu și a mers pentru o plimbare în barurile locale. Cu atât mai mult, deoarece autorii au dorit să arate încă o dată publicul real Britanie - nu un Grand Londra și orașele mici, cu pub-uri și străzi mici.
S-ar părea că aceste povești ar trebui să fie construite pe conversații. Dar pentru acest film este cel mai bine văzută ca regizorul este capabil să vorbească elocvent despre faptul ca situațiile tradiționale, folosind tehnici vizuale. Iată cum, de exemplu, joacă atunci când unul dintre personaje declară că nu mai bea.
O astfel de scenă este un amintit mult mai bine, dar încă arată amuzant. În plus, directorul scapă de clișeu înăsprit inutile. De exemplu, mutarea personajele de la un bar la altul, la un moment în care au aflat că sunt înconjurată de străini, se pare sigur videoclip muzical.
Wright folosește din nou mutarea lui favorit - muta la muzica. Dar, de data aceasta, se pare chiar mai distractiv, pentru că cineva din eroii din toate timpurile cade din sincronicitate.
Iar când vine vorba de acțiune și science fiction, puteți vedea modul în care a dezvoltat abilitatea de fotografiere. Efecte speciale utilizate în cele mai simple, dar lupta arata decorul perfect.
Acest lucru este din nou o fotografii foarte lungi, cu un minim de lipire instalare. Dar, spre deosebire de „Shaun of the Dead“ aici implică mulți oameni, toate acestea muta în mod clar. Simon Pegg este, de asemenea, un timp pentru a râde, protejându-l de bere străin lui neterminat. Și, mai presus de toate creează unitatea pare a fi pregătit în totalitate fizic Nick Frost. Este puțin probabil ca altcineva a reușit să transmită spiritul de "matrice“, Dispunând de o luptă într-un pub englezesc.
Ca rezultat, Wright concilieze ireconciliabile: în cadrul ficțiune despre extratereștri, care, de asemenea capete apocalipsă reală, el a arătat povestea simplă a prieteniei, și chiar a pus într-o uimitoare vizual serii.
Prin urmare, la fel ca cele două filme anterioare, „sfârșitul lumii“, o placere sa ma uit de mai multe ori. În primul rând de fotografiere Entertain distractiv și o poveste ciudată. Apoi, vă puteți bucura de o poveste emoționantă. Ei bine, în cele din urmă, ca de obicei, să caute referințe la clasici. Ele nu sunt mai mici decât restul tablourilor Wright.
"Scott Pilgrim vs. the World": cartea de benzi desenate animat pe marele ecran
Înainte de a prelua împușcarea filmului „sfârșitul lumii“, regizorul a decis să se încerce ca un director benzi desenate. Kinovselennaya Marvel la acel moment încă doar avânt, dar adaptarea filmului din materiale grafice pentru mai mulți ani a încântat publicul.
Dar aici, Edgar Wright a plecat la muncă în afara cutiei. În primul rând, el a luat ca bază originalul neobișnuit. „Scott Pilgrim“ nu este un super-erou de benzi desenate tradiționale carte care câștigă răul din lume. Aceasta este povestea boom-elev (Michael Cera), a căzut în dragoste cu o fată ciudată. Și el trebuie să lupte în mod regulat cu fostul ei iubit.
În mâinile unui alt regizor, această poveste ar putea transforma într-o comedie adolescent cu acțiuni suprarealiste. Wright, de asemenea, și-a dat o altă sarcină - într-adevăr el a vrut să arate ecranul real de benzi desenate.
Desigur, înapoi în anii șaizeci din seria Batman în timpul grevelor au apărut inscripții Bang! Dar, în filmul „Scott Pilgrim“ este perfect înscris în acțiune. Dezbinări director ecranul în părți, arată viteza cu ajutorul benzi din spatele personajului, și chiar bate vibrația tambur însoțește desene animate. Data viitoare acest lucru ar putea fi realizat numai autorilor de desene animate "Spider-Man: Across the Universe».
În plus, Edgar adăugat de un membru al unui joc pe calculator. In timp ce cele mai multe adaptări de film de jocuri de luptă au eșuat din cauza faptului că ei au încercat să facă prea realist în „Scott Pilgrim“ dreapta pe ecran arată amploarea sănătății și a caracterelor acumulate paharele.
Suprarealismul a devenit principala forță motrice lui Wright din poveste. Se elimină logica în favoarea interval și zoom vizual efectul la atmosfera de benzi desenate. Eroul poate ieși din baia pe coridorul școlii, noul său prieten patine direct pe stradă, iar zăpada se topește sub picioarele ei. Totul este un pic nebun, dar foarte frumos.
Nu uita aici autor și muzica. Conform studiului subtilitatile coloana sonoră a filmului „Pilgrim Scott vs lumea“ - o operă de artă. Vorba e că personajul principal canta la chitara bas în grupul de tineret. Și fiecare voce o bandă fictivă în film au o adevărată echipă separată. În această lucrare am participat chiar și astfel de legende precum Beck și solistul trupei Pixies negru Francis.
Ca rezultat, fiecare scenă muzicală în film - un clip video autonom pe care le puteți urmări fără a cunoaște conținutul. De exemplu, Bătălia de două grupuri la concurs. confruntare muzicală se transformă într-o luptă reală creaturi magice.
Atmosfera de „Scott Pilgrim“ a venit doar unic. La urma urmei, ca e doar o poveste de dragoste școală de adolescenți. Dar - lupta joc în lumea cinematografiei. Și apoi a stabilit videoclipuri muzicale. Și toate acestea într-o atmosferă de benzi desenate resuscitat. Wright dovedește încă o dată că nu contează ceea ce arată, dar cum o faci.
Din păcate, următoarea încercare de a lucra la un film comic-sa încheiat fără succes. Regizorul a trebuit să trage „Ant-Man“ pentru kinovselennoy Marvel. El a scris scenariul filmului și a început deja, dar apoi a abandonat proiectul, deoarece compania prea mult interferat cu producția.
„Copii de pe unitatea“: o declarație de dragoste pentru muzică
Dar adevarata pasiune pentru muzica lui Edgar Wright a dezvăluit în timpul lucrărilor sale pe primul său film de la Hollywood. Având în vedere că conținutul picturii a abordat luptătorii tipic american, unii au simțit că regizorul a început să se îndepărteze de la identitatea sa corporativă. Dar dacă te uiți la lucrurile mici, „Copii de pe unitatea“ (traducere din nou inexactă: driver pentru copii - este mai degrabă un „copil-conducător auto“) este complet „raytovsky“, filmul cu cele mai bune afișează trucurile.
Și în primul rând se referă la combinația de acțiune și a coloanei sonore. În picturile lui Edgar înainte de muzica se încadrează în acțiune. Dar în „Copiii de pe unitatea“ fără exagerare, întreaga parcelă este construit în jurul sunetului. actorii au fost date coloană sonoră împreună cu script-ul, astfel încât să știe dinainte în ce muzica va fi acest lucru sau acea scena.
Astfel, protagonistul acestui film de numele Kid (Ansel Elgort) funcționează ca un driver pentru diferite infractori, ajutându-le să se ascundă după jaf. Și după accident, el a fost întotdeauna încearcă să înece muzica tare tinitus. Prin urmare, fiecare acțiune este sincronizat cu un cântec.
Dar, pentru a înțelege pe deplin acest film, este necesar ca mai întâi să se amintească faptul că, la începutul carierei sale, Wright de multe ori regizat clipuri pentru grupuri muzicale. Și prima scenă a „Kids pe unitatea“ doar copii video a trupei pentru piesa Mint Royale albastru Song, care a decolat și Edgar Wright în 2002.
Și nu se copia: doar o idee a filmului, bazat exact pe coloana sonoră, s-au îndreptat mai mult la momentul respectiv. Dar numai după o lucrare câteva succes a fost capabil să obțină bugetele și capacitățile necesare.
Și deja creditele arată Wright că el a decis să aducă o combinație de imagine și sunet la perfecțiune. Este o plimbare lungă înapoi personajul principal în asemănarea „Shaun of the Dead“, și din nou, totul se întâmplă ritmic - chiar și sirenele urle exact în tact. Dar, de data aceasta, numai mișcările și sunetele nu este limitat. Dacă te uiți atent, unele dintre versurile scrise pe pereți, ferestre și tablete.
În acest film Muzica nu este doar sunet de fundal. Această parte a acțiunii și o parte a parcelei. Compozițiile juca fie în mașină sau pe căști copil. Și dacă el îi scoate din urechi, sunetul devine mai liniștită. Astfel, privitorul le poate simți în locul eroului, și doar pentru a auzi ceea ce aude. Chiar și o scenă romantică aici este construit în jurul piesei.
Dar apoi devine și mai interesant. Și nu este în muzică, dar în textul - cuvintele personajului principal. Wright a fost capabil să facă referiri la filme și emisiuni TV nu sunt doar componenta comică. Acum este parte a dramei. Linia de jos este faptul că copilul cu greu să comunice cu oamenii, le-a adus surd tatăl vitreg. Și preferat de divertisment erou - uita la televizor.
De aceea, atunci când copiii trebuie să comunice cu cineva, el repetă expresiile familiare din filme și programe - aproape toate vocabularul lui. El citează o mulțime de filme, de la "fight club"Pentru a" Monsters, Inc.“. Fanii au colectat deja într-un film separat, aproape toate astfel de momente.
Această abordare este atât de atent și atrage spectatorii, și face caracterul mai mult în mișcare: există atât de mult încât să se taie din lume. Apoi, în cursul acțiunii el a repetat cuvintele pe care le-au auzit de la alții în lift, atunci când copilul un personaj invită o fată la un restaurant. Personajul principal joacă fraza literalmente, invitând la noua lui prietena.
Și în urma unui director de tehnică neobișnuită - o abordare elegant la culoare. Putem spune că fiecare personaj are un „cod de culoare“, care definește caracterul său. Betsy personaj negativ poartă un roșu, reflectând cruzimea sa, celălalt personaj negativ prieteni aprins lumina roșie în timpul bătăliei finale. Kid se îmbrăcat în tonuri de alb-negru, cu mai aproape de final de hainele sale să devină mai întunecat - o aluzie evidentă la imersiunea în lumea crimei.
Ca urmare, „The Kid în unitatea“ combină din nou toate metodele preferate de Edgar Wright. raza vizuală, în cazul în care planurile lungi combinate cu instalare rapida si dinamica, a permis de a crea o crimă interesant film de aventuri cu preocupări. Și aici este necesar să se ia în considerare faptul că bugetul din imagine nu este prea mare, și pentru că cele mai multe dintre scene au fost filmate pe drumuri reale.
O combinație de coloana sonoră și textul vă permite să pătrundeți-vă în lumea personajului. În spatele lui interesant sa ma uit, interesant să-l asculte, el vrea să empatiza.
Edgar Wright a luat doar cinci filme de lung metraj. Și pentru a deveni o legendă, iar el a avut unul. secret de regizor este că el din nou oamenii făcut ceas comedie. Se trage efecte vizuale spectaculoase, de a crea momente amuzante în cazul în care nimeni altcineva nu ar fi ghicit, folosind muzică, sunet și instalare.
script-urile sale sunt construite perfect: orice situație sau fraze vorbite la început, asigurați-vă că pentru a juca rolul lor în continuare. Se pare că este toate - tehnicile clasice de bază cinema. Dar Wright a reușit să realizeze combinația lor excelentă. Și din cauza muncii sale atât de interesant și, cel mai important, ușor de vizionat.
a se vedea, de asemenea,🧐
- Indeparteaza Xavier Dolan - unul dintre cei mai promițători tineri regizori
- Paolo Sorrentino: elimină autorul „mare frumusețe“ și „Tânărul Papa“
- Indeparteaza Zack Snyder - director al "300" și "Batman vs Superman"