De ce este interesant să vizionezi la început filmul „Cernobîl”, dar insuportabil până la urmă?
Miscelaneu / / April 15, 2021
Filmul a fost conceput ca un răspuns demn la seria HBO, dar a devenit întruchiparea memei „Doar nu-l copiați exact”.
La 15 aprilie 2021, „Cernobîl” începe la box-office-ul rus - proiectul regizoral al Danilei Kozlovski, care a jucat și el rolul principal în acesta. Filmul, creat cu sprijinul Fondului pentru Cinema și al Ministerului Culturii al Federației Ruse, trebuia să fie lansat în 2020, însă premiera a fost amânată din cauza celui de-al doilea val de infecție cu coronavirus.
Cu mult înainte de lansarea imaginii, era clar că nu putea evita comparația cu omonimul serial 2019, comandat de postul de televiziune american HBO. Cu toate acestea, creatorii au susținut că nu are sens să își pună proiectul la egalitate cu unul străin, deoarece au ales un mod diferit, mai intim de povestire.
Creditele de deschidere spun că filmul este „inspirat de evenimente reale” de la centrala nucleară de la Cernobâl, ca să spunem așa spunând că telespectatorii nu vor vedea cu siguranță aceeași poveste a doua oară cu americano-britanicii concurent. Dar în timpul vizionării, este imposibil să scăpați de gândul că aceste două lucrări sunt cu siguranță foarte asemănătoare în complot, stil, dispoziție și abordare generală.
Paradis nostalgic din anii '80
Pentru început, pe scurt despre complot: URSS, Pripyat, 1986. Coafura Olya (Oksana Akinshina) se întâlnește brusc cu vechea ei dragoste - frumosul pompier Alexei Karpushin (Danila Kozlovsky). În urmă cu 10 ani, povestea lor de vârtej s-a încheiat cu chinuitoare pauză, dar acum bărbatul insistă să continue relația. Mai mult, Olya, după cum se dovedește, și-a crescut copilul în tot acest timp.
Cu toate acestea, natura nestatornică a lui Lyosha pune la îndoială capacitatea sa de a fi un soț și un tată bun. În plus, la centrala nucleară de la Cernobîl, în acest moment are loc un accident. Și întâmplător, Karpushin se dovedește a fi singurul care știe cum să prevină o a doua explozie, chiar mai teribilă, care amenință întreaga lume.
Banda începe cu scene suculente, luminoase, pline de nostalgie pentru viața sovietică. Și sunt făcute surprinzător de bine. Doamnele, așezate la rând, își usucă părul într-un salon de coafură, iar băieții veseli și umflați circulă pe străzile din Volga și Zhiguli. Din când în când, detalii care sunt dragi inimii pâlpâie în cadru: parfumul popular atunci Opium, treninguri, un buton de viteză din plexiglas cu un trandafir în interior și alte semne ale trecutului.
Într-un cuvânt, prima treime a imaginii este în mod clar cea mai animată și reală. Fotografierea cu o cameră de mână a contribuit, de asemenea, la crearea unei atmosfere de confort și intimitate. Ea a fost responsabilă de Ksenia Sereda, filmând „Call DiCaprio!”, „Dylda” și „Acid”. Și dacă vorbim despre filmul în ansamblu, nu veți găsi vina în ceea ce privește funcționarea camerei în el - acesta este cel mai bun.
Eroina Oksana Akinshina, în ciuda stilului de joc extrem de restrâns al acestei actrițe, trezește simpatie pentru sine. Danila Kozlovsky se potrivește, de asemenea, destul de bine în arhetipul unui ticălos fermecător cu o inimă de aur.
La început, nu este chiar jenant că s-a dedicat atât de mult timp liniei romantice. Dimpotrivă, inspiră speranța că publicul va avea timp să se atașeze emoțional de personaje înainte de începerea părții dramatice.
Manipularea în loc de dragoste și revenirea ridicolă a eroului frecvent
Dar apoi se întâmplă ceva ciudat. Luați cel puțin un episod ușor descurajant în care Alexei forțează aproape cu forța fosta pasiune să coboare din autobuz, astfel încât să poată merge cu el, în ciuda „nu” -ului clar articulat.
Apoi, Karpushin, aflând că are un fiu, invită noua familie găsită să petreacă timp împreună, dar a doua zi uită pur și simplu de promisiunea sa. Apropo, motivul pentru care odată l-a forțat pe erou să părăsească gravida nu este dezvăluit. Totuși, ceea ce se întâmplă sugerează că în acel moment Lyosha și-a aruncat la fel de ușor iubita din viața sa.
Relația lui Alexei cu fiul său mic este, de asemenea, nedumeritoare: tatăl risipitor îi oferă băiatului o cameră de film scumpă, dar la întrebarea directă a băiatului: „Ești tatăl meu?” răspunde categoric: "Nu, de unde ai luat-o?"
Drept urmare, devine frustrant să privești flipurile emoționale ale personajului central - să nu mai vorbim să empatizăm cu el. La urma urmei, Karpushin nu arată deloc un tip cu inima simplă, vesel, vesel și jucăuș, pe măsură ce scenariștii încearcă să-l înfățișeze, dar indiferenți manipulatormerită să fugi.
Lucrul amuzant este că între sarcini care pun viața în pericol, Lyosha se găsește din când în când prins într-o alegere morală, dar de fiecare dată se întoarce ca un adevărat bumerang. La început, eroul nehotărât poate fi încă înțeles, dar când se răzgândește din nou și din nou pentru a se comporta ca o persoană decentă, acesta provoacă deja un zâmbet.
Asemănare cu un concurent străin și invulnerabilitatea lui Karpushin
Începând cu momentul în care expoziția se termină și începe drama, filmul Danilei vrea să fie descris cu binecunoscutul meme „Doar nu-l copiați exact”. Scenele de stingere foc, întinderi mari ale camerei peste stație - toate acestea, dacă nu sunt copiate de la Craig Mazin, atunci cel puțin dă naștere la asocieri directe în cap.
Scenele finale cu participarea lui Oksana Akinshina arată ca un remake gratuit al fotografiilor larg discutate în care una dintre eroine, pentru mită, este permisă în secție soțului ei, care este pe moarte de radiație. Chiar și corzile tulburătoare care sună în cele mai dramatice momente par să încerce să-l imite pe Hildur Gudnadouttir.
Dar diferența este, desigur, evidentă. În primul rând, pentru că în seria Mazin nu era supereroi. Acolo, regizorul a făcut exact ceea ce producătorii autohtoni nu au putut - a spus o poveste despre oamenii obișnuiți. La urma urmei, este greu de vorbit despre o „catastrofă cu chip uman” (citat dintr-un interviu cu regizorul), când personajul Danilei Kozlovsky, din nou și din nou, este ales dintre cele mai riscante certuri cu o singură zgârietură curajoasă pe o frumoasă obraz.
Nici impenetrabilul Alexei nu este luat de radiații. În general, el este atât de invulnerabil încât Grigory Rasputin își poate invidia vitalitatea, în timp ce tovarășii eroului sunt grav răniți sau mor în cele mai crude circumstanțe. Printre altele, Lyosha îl scoate din foc pe prietenul său pe jumătate mort, conduce cu abilitate o ambulanță și se aruncă cu capul ca Ichthyander (este ciudat doar că nu zboară).
Patriotism obsesiv și morală discutabilă
Cel mai rău dintre toate, desigur, este că creatorii nu s-ar putea descurca fără filmări necorespunzătoare cu încetinitorul și observații pretențioase despre datoria lor față de Patria Mamă. Scenaristul a reușit chiar să pună cea mai incomodă frază despre Yuri Gagarin în gura lui Alexei. Deși este îndoielnic că lichidatorii ar fi început să vorbească despre acest lucru într-un moment de pericol pentru viața lor.
Ca intenționat, pentru a sublinia încă o dată diferența dintre versiunea lui Craig Mazin și un produs intern, undeva în mijlocul filmului, se pune întrebarea despre cine este vinovat pentru dezastru. Unul dintre eroi răspunde succint: „Cui îi pasă”. Astfel, parcă am spune: cine suntem noi pentru a evalua deciziile oficialilor.
Critica la adresa conducerii se aude o singură dată, când unui funcționar al partidului i se reproșează planul său de „tăcere” gaura cu trupurile băieților ruși ", - deși în realitate oameni de diferite feluri lucrau ca lichidatori naționalități.
Contrar asigurărilor creatorilor, filmul nu a reușit să-și demonstreze autonomia creativă. Seria de acum doi ani a arătat fără milă groaza zilnică a dezastrului și a pus întrebări dificile și cumplite pentru public.
Uiți de cinematografia Danilei Kozlovsky aproape imediat, dar nu te face decât să te gândești la motivul pentru care regizorii autohtoni nu pot pur și simplu să filmeze și să filmeze un film dramatic, fără să-l lase și să menționeze Gagarin.
Citește și🧐
- 20 de filme biografice care surprind la fel de multe povești fictive
- „Minari”: ce atrage filmul despre familia coreeană, care a primit șase nominalizări la Oscar
- Demență, legături de familie și marele Anthony Hopkins. De ce Tatăl este atât de fascinant, cât și de înspăimântător în același timp
- 16 filme despre revoluție, din care este greu să te desprinzi
- 12 filme istorice izbitoare în autenticitate