De ce filmele lui Federico Fellini sunt atât de atrăgătoare

Marele regizor italian Federico Fellini, câștigător a cinci premii Oscar (ultimul pentru contribuția sa la cinema), a schimbat radical gândirea atât a publicului, cât și a multor alți regizori. La prima vedere, picturile sale sunt extrem de confuze, complexe și, prin urmare, de neînțeles. Dar dacă te uiți la el, limbajul cinematografic al lui Fellini este foarte democratic și el însuși este un creator cu adevărat popular.

Care a fost calea creativă a lui Federico Fellini

Începerea carierei și neorealismul

Federico Fellini și-a început cariera în cinematografie în 1945 când a scris scenariul pentru filmul lui Roberto Rossellini „Roma - un oraș deschis”. Această imagine a pus bazele celei mai democratice direcții în cinematografia mondială - neorealismul italian și este acum considerată un clasic incontestabil. Principalele caracteristici ale neorealismului au fost conotațiile sociale și concentrarea asupra oamenilor obișnuiți. Pentru a acționa în astfel de casete, împreună cu stelele, erau numiți de obicei actori non-profesioniști.

Adevărat, Fellini, spre deosebire de principalii reprezentanți ai neorealismului - Vittorio de Sica și Roberto Rossellini, și-a mers totuși pe drumul său. Subiectul „omulețului” și problemele sociale îi erau de asemenea apropiate. Dar deja în primele filme ale lui Federico, se poate urmări o originalitate creativă și o filozofie originală. Și motivele extravagantei și ale carnavalului, care ulterior au devenit semnul său distinctiv, sunt vizibile chiar și în lucrările timpurii ale maestrului - Variety Show Lights (1950), The White Sheikh (1952) și Mama's Sons (1953). Deși în aceste casete Fellini bâjbâia doar pentru stilul său specific.

Deja următoarele filme - „The Road” (1954) și „Nights of Cabiria” (1957) - au devenit mai sentimentale și mai puțin realiste. Seamănă cu un vis ciudat, tulburător. După ele, regizorul a abandonat în cele din urmă neorealismul în favoarea unor lucrări neobișnuite, unde realitatea a fost combinată în mod bizar cu diferite tipuri de minuni.

Plecând spre suprarealism și înflorirea creativității

Un nou capitol din cariera unui regizor este uneori numit realism roz sau magic. Filmele din această perioadă sunt mult mai pline de fantezie decât înainte, dar în același timp se disting prin poezie și ușurință. Și tot atât de mult ca motivele extravagantei și ale carnavalului, Fellini este interesat de subiectul regăsirii pe sine.

Cele mai importante casete ale acestei etape - „Viața dulce” (1960) și „8 și jumătate” (1963) - sunt construite ca un amestec exploziv de amintiri reale, nostalgie și imaginație. Aceste două filme sunt considerate culmea propriei creativități a regizorului și a standardului cinematografiei în general. Influența teoriei este, de asemenea, puternic resimțită în ele. psihanaliză. La urma urmei, Fellini a fost foarte atent la visele sale și le-a notat pe multe dintre ele, iar în conceptul psihanalitic, se acordă doar o mare importanță interpretării viselor.

Trăsături baroce și stil din ce în ce mai grotesc

În această etapă, cariera artistului deviază din ce în ce mai mult de așteptările publicului. Spectacularitatea a început în cele din urmă să domine intriga, iar filmele în sine au devenit bine, complet psihedelice.

În casetele „Satyricon” (1969), „Roma” (1972), „Amarcord” (1973) Federico Fellini se referă la istoria antică și chiar la propriile amintiri din copilărie. Dar, în același timp, filmele sunt atât de supraîncărcate de detalii încât Andrei Tarkovsky le-a numit lucrările din această perioadăTarkovsky despre Fellini: „Cu cât imaginea lumii este mai subiectivă, cu atât artistul pătrunde mai profund în realitatea obiectivă” / Art of cinema Baroc felinian.

Apoteoza a fost filmul „Casanova” (1976). A fost primit cu răceală de critici și nu a fost apreciat nici măcar de cei mai loiali fani ai regizorului. Iar Fellini însuși nu era mândru de această lucrare. El a preluat producția cu mare reticență și a citit voluminosele memorii ale lui Giacomo Casanova după ce a semnat un contract pentru filmare.

Declinul căii creative și autoironia

Începând cu anii 1980, maestrul a intrat în cele din urmă în auto-parodie și a regândit propriile descoperiri timpurii. De exemplu, „Orașul femeilor” (1980), de fapt, este o scenă a haremului din „8 și jumătate” care a ajuns la dimensiunea unui film întreg.

În pilda „Și corabia navighează ...” (1983) Fellini își respectă cu strictețe principiile artistice preferate (despre ele mai jos). Dar filmele ulterioare ale regizorului - „Ginger și Fred” (1986), „Interviu” (1987) și „Vocea lunii” (1990) - sunt unite de tema oboselii creative și a nostalgiei pentru trecut. Pentru prima cunoștință cu Fellini, este mai bine să nu le alegeți. La urma urmei, acesta este chiar cazul în care este mai bine să vizionați filmele regizorului strict în ordine.

Cum iese în evidență stilul regizoral al lui Federico Fellini

Imagini și arhetipuri persistente

Prin toată opera lui Fellini, aceleași imagini rulează ca un fir roșu. Rareori filmul său merge fără atmosferă. circ. Acesta din urmă nu poate fi imaginat fără clovni, care deranjează și încântă simultan regizorul.

Regizorul a revenit la acest subiect atât de des încât un stil similar este acum legat indisolubil de numele său. Criticii numesc această estetică falinică, adică falinică.

O altă parte importantă a esteticii lui Fellini este imaginea plajei. Regizorul s-a născut în orașul de coastă Rimini și a petrecut mult timp pe malul mării. Prin urmare, în filmele sale, evenimentele fatidice pentru eroi (exemple vii - „8 și jumătate”, „Viața dulce” și „Drumul”) se desfășoară adesea pe mal.

Fellini a început ca caricaturist și era priceput să descrie imagini în pragul grotescului. El a vrut ca personajele, de îndată ce au apărut pe ecran, să fie imediat amintite de public. Prin urmare, el era îngrijorat de oamenii neobișnuiți - marginalizați, prostituate, escroci și fripi.

Una și aceeași imagine se găsește adesea în lucrările sale - o doamnă foarte mare, impunătoare. Ea întruchipează atât principiul feminin, îngrijirea maternă, cât și pasiunea animalelor. La fel ca toate personajele sale preferate, regizorul a venit cu o astfel de eroină în copilărie.

Dramă neconvențională

Adesea, filmele lui Fellini se sperie de lipsa unei structuri narative clare. Se pare că picturile sale nu sunt deloc despre nimic: nu există un scenariu clar în ele, iar complotul, chiar dacă există unul, este neliniar.

Dar tocmai această caracteristică face ca panglicile maestrului să fie atât de distinctive. Pentru cei care apreciază mai presus de toate intriga și șicul strălucitor dialoguri, Este puțin probabil ca stilul lui Fellini să fie aproape. Dar italianul a știut perfect să transmită diverse nuanțe ale sentimentelor eroilor săi.

Muză permanentă

Niciun film Fellini nu s-ar putea descurca fără iubita lui soție Juliet Mazina. Chiar dacă actrița nu s-a comportat singură, a fost aproape întotdeauna prezentă în platou. În filmul „Drumul” Mazina a creat una dintre cele mai bune imagini din cinematografia mondială, iar numele eroinei sale, Jelsomina, a devenit un nume de uz casnic.

Artistul a reușit să transmită pe ecran literalmente întreaga gamă de emoții umane. Ar putea fi la fel de spontană, romantică, dramatică, dar mai des - amuzantă și dureroasă.

Alter ego cinematografic

Mergând să filmeze „La Dolce Vita”, Fellini la început nu a putut găsi un actor principal. Avea nevoie de cel mai versatil tip, astfel încât publicul să se poată imagina cu ușurință în locul eroului.

Un vechi cunoscut al Julietei Mazina, Marcello Mastroianni, a fost ideal. Ulterior, colaborarea sa cu Fellini a renăscut într-o strânsă uniune creativă și apoi într-o prietenie reală, pe care amândoi au purtat-o ​​de-a lungul anilor.

Directorul nu s-a săturat niciodată să repete că el și imaginile lui Mastroianni ar trebui luate în ansamblu. Și astfel a arătat că poți filma foarte neobișnuit și interesant despre tine și despre alți cineaști mai târziu am luat această tehnică este pusă în funcțiune.

Ce filme ale lui Federico Fellini ar trebui vizionate

1. Fiii mamei

I vitelloni

• Italia, Franța, 1953.
• Dramă, comedie.
• Durata: 109 minute.
• IMDb: 7.9.

Cinci tineri se plictisesc în provincie oraș la malul mării. Visează să părăsească țara natală, unde totul este dureros de familiar și unde locuiesc rudele lor.

Baza „Fiii mamei” a fost formată din amintirile lui Fellini însuși, deși nu-i plăcea când filmele sale erau numite autobiografice. Cu toate acestea, caseta spune exact despre tinerețea regizorului. Unul dintre personajele principale a fost chiar interpretat de fratele lui Federico Ricardo Fellini, iar personajul poartă același nume.

Datorită tonului foarte personal al „Fiii mamei”, împreună cu lucrările sale anterioare „Variety Show Lights” (1950) și „White Sheikh” (1952), poate fi considerat un fel de trilogie. Dar în „Sons” Fellini și-a găsit originalitatea creativă și și-a adus abilitățile cinematografice la un nou nivel.

Urmăriți în iTunes →

2. drum

La strada

• Italia, 1954.
• Dramă.
• Durata: 108 minute.
• IMDb: 8.0.

Omul puternic al circului Zampano îl cumpără pe idiotul satului Jelsomina pentru a lucra ca asistentul său. Împreună călătoresc prin Italia până când întâlnesc un circ itinerant.

„Drumul” este considerat unul dintre filmele cheie nu numai în italiană, ci și în cinematografia mondială. În această bandă, Fellini s-a îndepărtat deja de canoanele neorealismului și a adăugat fantezie și poezie acțiunii.

Pictura i-a adus lui Fellini primul său "Oscar", Și a glorificat-o și pe Juliet Mazina, care a fost poreclită imediat" Chaplin într-o fustă ".

3. Nopțile din Cabiria

Le notti di Cabiria

• Italia, Franța, 1957.
• Dramă, melodramă.
• Durata: 118 minute.
• IMDb: 8.1.

O prostituată pe nume Cabiria visează să găsească dragostea adevărată și să părăsească un cartier sărac. Dar fata este înșelată și folosită pentru interese personale. În ciuda acestui fapt, ea rămâne amabilă cu oamenii.

Federico Fellini a scris scenariul filmului special pentru soția sa. Inutil să spun că Mazina s-a descurcat superb cu rolul ei, iar zâmbetul ei printre lacrimi din final a devenit un simbol Italiană film.

4. Viata dulce

La dolce vita

• Franța, Italia, 1960.
• Satiră, tragicomedie.
• Durata: 179 minute.
• IMDb: 8.0.

Jurnalistul cinic Marcello duce un stil de viață hedonist și schimbă femeile ca mănușile. Chiar și apariția vedetei de film americane Sylvia nu face o impresie specială asupra eroului. Sentimentele sale sunt rănite doar de teribilul sinucidere al unui prieten, dar nu pentru mult timp.

Imaginea l-a făcut pe Marcello Mastroianni o vedetă și, de asemenea, a influențat cultura populară atât de mult încât chiar și numele său a devenit un nume de uz casnic. Dar ideea ingenioasă nu a fost imediat apreciată. „Viața dulce” a fost interzisă, regizorul a fost acuzat de blasfemie și de presupus filme pornografice. A ajuns la punctul în care Fellini a scuipat literalmente în față.

5. 8 și jumătate

8½

• Italia, 1963.
• Tragicomedie.
• Durata: 138 minute.
• IMDb: 8.0.

Regizorul Guido Anselmi este pe cale să filmeze un nou film și în același timp trece printr-o criză creativă. Merge într-o stațiune unde întâlnește tot felul de oameni. Dar cu cât este mai departe, cu atât eroul se îndoiește că va crea o imagine deloc.

Fellini a compus „8 și jumătate” pe baza experienței personale. Când a fost necesar să scrie un scenariu, el însuși s-a confruntat cu o lipsă de idei și chiar a dorit să abandoneze proiectul. Dar apoi i-a venit în minte să facă doar un film despre el.

Chiar și numele „8 și jumătate” Federico a ales nu întâmplător. Include șase lungmetraje și două filme scurte, pe care Fellini a reușit să îl înlăture până acum. Ei bine, regizorul a considerat debutul său „Variety Show Lights” (1950), realizat în colaborare cu Alberto Lattuada, ca pe jumătate.

Urmăriți în iTunes →

6. Julieta și parfumul

Giulietta degli spiriti

• Italia, Franța, 1965.
• Fantezie, dramă, comedie.
• Durata: 148 minute.
• IMDb: 7.6.

Julieta începe să-și suspecteze soțul de trădare. Dar, din momentul în care își pierde în sfârșit încrederea în iubitul ei, o mulțime de spirite din lumea cealaltă se repede în viața ei.

Cu primul său film color, Fellini a dorit să redea femeilor dreptul la libera alegere. În mod ironic, el nu l-a ascultat deloc pe soția sa Juliet Mazina, care a criticat constant scenariul în timpul filmărilor și în zadar. În loc să se concentreze asupra experienței femeilor, Federico și-a prezentat propria imagine asupra lor pe ecran. Din această cauză, poza a fost întâmpinată cu răceală, după care regizorul a recunoscut că soția lui avea dreptate.

Uneori „Julieta” este numită versiunea feminină a „8 și jumătate”. Acest lucru este parțial adevărat, deoarece Fellini însuși a spusFederico Fellini. Faceți un filmcă a făcut același film toată viața.

7. Satyricon

Satyricon

• Italia, Franța, 1969.
• Fantezie, dramă, istorie.
• Durata: 129 minute.
• IMDb: 6.9.

Evenimentele se desfășoară în Imperiul Roman în declin. În centrul narațiunii se află povestea tânărului Encolpius. Eroul își caută tânărul iubit, care a scăpat împreună cu prietenul lor comun.

Acum, „Satyricon” este considerat una dintre cele mai bune lucrări ale lui Fellini, dar filmul, din păcate, a fost cu mult înaintea timpului său. Astfel, experții în vechime povești Imaginea a fost aspru criticată, deși regizorul nu a pretins că este autentic. Scopul său era mai degrabă o parodie a situației socio-politice de la sfârșitul secolului al XX-lea.

Publicul a reacționat, de asemenea, rece la „Satyricon”, considerându-l prea experimental. În această etapă, Fellini a început încet, dar sigur, să-și piardă publicul, ceea ce a încetat complet să-l înțeleagă.

8. Roma

Romi

• Italia, Franța, 1972.
• Dramă, comedie.
• Durata: 120 minute.
• IMDb: 7.4.

Impresionist, scris cu linii mari, povestea lui Fellini însuși, care, în tinerețe, s-a mutat la Roma dintr-un oraș mic. La fel ca în multe alte filme ale maestrului, acesta este plin de motive autobiografice, în timp ce nu există nicio claritate corzi, complotul este neliniar, iar în fluxul de conștiință, trecut și prezent, realitate și fictiune.

9. Amarcord

Amarcord

• Italia, Franța, 1973.
• Dramă, comedie.
• Durata: 123 minute.
• IMDb: 7.9.

Conform complotului, anii 1930 și dictatura fascistă a lui Mussolini se află în curte. Principalele evenimente se desfășoară în jurul familiei tânărului Titta și a altor personaje ciudate care locuiesc în micul oraș de coastă.

În Amarcord, Fellini își reimaginează anii adolescenței la Rimini. Dar preferă să-și arate amintirile din copilărie prin prisma experienței adulte. Deci filmul s-a dovedit a fi foarte sincer, iar unele episoade au jenat atât de mult cenzorii, încât telespectatorii sovietici, de exemplu, au văzut o versiune decupată.

Urmăriți în iTunes →

10. Orașul femeilor

La città delle donne

• Italia, Franța, 1980.
• Dramă, comedie.
• Durata: 148 minute.
• IMDb: 7.0.

Respectabilul burghez Snaporas coboară din tren după femeia care îi place. Se găsește într-o comună uimitoare în care nu există loc pentru bărbați. Eroul încearcă să scape de acolo, dar se aruncă mai adânc în abisul haosului și al absurdului.

Acesta este unul dintre filmele ulterioare ale lui Fellini, suprarealiste și fără complot, precum toate operele sale mature. Poza poate fi numită o regândire a benzii „8 și jumătate”, unde eroul Mastroianni avea o putere nedivizată asupra doamnelor îndrăgostite de el. Dar în Orașul femeilor, personajul, dimpotrivă, este zdrobit de fluxul de expresie feminină.