Ce filme ale lui Stanley Kubrick merită vizionate
Miscelaneu / / August 20, 2021
Lifehacker vorbește despre marele regizor care a creat A Space Odyssey, Full Metal Shell, The Shining și Lolita.
Nu este o exagerare să spunem că Stanley Kubrick este unul dintre cei mai influenți autori ai cinematografiei mondiale. A creat filme incredibil de frumoase, detaliate, care la început au provocat multe controverse, dar apoi au devenit invariabil cult. Pentru aceasta, autorul a fost nominalizat la Oscar de 13 ori în diferite categorii.
Pictura sa 2001: Odiseea spațială este menționată de zeci de lucrări fantastice ulterioare, de la interstelarul lui Christopher Nolan laCatre stele„James Gray. The Shining este adesea denumit unul dintre cele mai terifiante filme de groază din istorie, iar Doctorul Strangelove este cea mai bună comedie din toate timpurile.
O abordare unică l-a ajutat pe regizor să creeze astfel de filme memorabile. Kubrick a controlat complet întregul proces de dezvoltare și filmare, a aliniat perfect imaginea chiar dacă a fost nevoie de zeci de fotografii și a avut spectatori complet diferiți, dar întotdeauna atrăgători teme.
Încă din tinerețe a arătat un talent atât pentru creativitate, cât și pentru gândire logică, ordonată. De la vârsta de 13 ani, Stanley a devenit interesat de fotografie și apoi a obținut un loc de muncă permanent la revista Look. La vârsta de 23 de ani, Kubrick a început să filmeze scurte documentare: „Fight Day” despre pregătirea unui boxer pentru următorul meci, „Flying Padre” despre un predicator din New Mexico. Și apoi a publicat o reclamă de jumătate de oră pentru sindicatul Sea Riders.
După aceea, regizorul a preluat lungmetrajele. Împreună cu colegul său de clasă Howard Sackler, a realizat Fear and Lust și The Killer's Kiss folosind bani de la familia sa. Această mică experiență l-a ajutat pe regizor să își asume prima lucrare profesională, „Murder”.
De ce trebuie să vizionați filmele lui Stanley Kubrick
La prima vedere, poate părea că marele regizor a filmat imagini complet diferite: drame istorice, comedii satirice, orori și ficțiune. Dar în multe lucrări puteți vedea aceleași tehnici și mișcări, care creează o atmosferă unică.
Acestea sunt adaptări cinematografice ale cărților celebre
Majoritatea filmelor lui Kubrick se bazează pe cărți celebre. Mai mult, dacă este posibil, regizorul l-a invitat pe autor însuși să refacă lucrarea pentru film. Pentru adaptarea filmului Lolita, Vladimir Nabokov a scris personal un scenariu de până la 400 de pagini. Deși mai târziu regizorul a schimbat foarte mult opera autorului.
Doctorul Strangelove se bazează pe thrillerul Red Alert al scriitorului britanic Peter George. La fel ca și Lolita, scriitorul l-a ajutat pe regizor cu scenariul și împreună au schimbat tonul întunecat al originalului în satiră și umor.
Pictura „2001: O Odiseea spațială” a apărut din poveste „Sentinela” lui Arthur Clarke. Scriitorul, împreună cu Kubrick, au extins foarte mult complotul, transformând opera scurtă într-o pânză epică.
Există, desigur, excepții de la această regulă. Cu autorul "Portocala mecanica”Directorul a sunat o singură dată pentru a face schimb de amuzamente. A Stephen King nu a fost de acord cu multe dintre deciziile lui Kubrick în timpul filmărilor The Shining, dar opiniile sale au fost ignorate. Prin urmare, după lansare, scriitorul a certat imaginea.
Ei învață filantropia și critică războiul
Stanley Kubrick s-a născut între cele două războaie mondiale. Poate de aceea era îngrijorat de subiectul dușmăniei și violenței. Acest lucru poate fi văzut chiar și în debutul său artistic „Frica și pofta”. În viitor, a filmat în mod repetat despre război, vorbind invariabil despre cruzimea sa. Mai mult, Kubrick s-a concentrat mai des pe acțiunile teribile ale anumitor persoane, mai degrabă decât pe bătălii.
În cărările gloriei, el a discutat subiectul decimării - execuția soldaților selectați aleatoriu pentru edificarea altora. În „Doctorul Strangelove” a fantezat cum un nebun ar putea distruge întreaga lume. Mai mult, pentru a dezvolta ideea, regizorul a adunat zeci de cărți despre posibilitatea reală a unui război nuclear. În „Full Metal Jacket” a arătat atât acțiuni de luptă, cât și formarea brutală a soldaților.
Dar Kubrick nu vorbea doar despre violența în război. În adaptarea filmului A Clockwork Orange, el a ridicat subiectul cruzimii excesive în timp de pace și a subliniat, de asemenea, influența statului, care în sine transformă oamenii în criminali.
Sunt epice și spun despre trecut
De la primele lucrări profesionale, Kubrick a creat tablouri la scară largă, adesea în anturaj epoci trecute. Regizorul a selectat întotdeauna cu atenție costumele și locațiile pentru a transmite atmosfera vremii cât mai viu posibil și a creat peisaje precise. Din această cauză au apărut situații curioase: în filmul „Doctor Strangelove” bombardierul a fost copiat foarte bine, iar armata americană a suspectat că autorii imaginii au furat desenele reale.
În timp ce lucra la Barry Lyndon, regizorul a decis că schemele tradiționale de iluminat vor face acțiunea prea neverosimilă. Prin urmare, în multe scene, au abandonat lămpile și au fost filmate la lumina lumânărilor. Și pentru a menține imaginea clară, Kubrick a folosit lentile rapide.
Regizorul a realizat mai multe filme istorice în diferite genuri, dar, din păcate, nu a reușit să pună în scenă imaginea viselor sale. Stanley Kubrick a petrecut câțiva ani dezvoltând scenariul pentru biografii Napoleon. El a studiat temeinic viața domnitorului și chiar a adunat un index imens de cărți cu fapte. Dar, din cauza eșecului filmului Waterloo al lui Sergei Bondarchuk, studioul a decis că un alt film despre Napoleon nu va fi foarte interesant pentru public, iar regizorul a fost lipsit de finanțare.
Au o prezentare neobișnuită și o imagine clară.
Regizorul a experimentat adesea cu structura filmului, fără să se teamă că producția ar fi diferită de canoanele general acceptate. Deseori împărțea narațiunea în capitole, oferindu-le uneori titluri separate. El a adăugat chiar și intervenții la Barry Lyndon și A Space Odyssey. Și în ultimul caz, el chiar a construit acțiunea ca o simfonie, împărțind-o în patru acte inegale.
În același timp, Stanley Kubrick a fost întotdeauna considerat un perfecționist în ceea ce privește prezentarea vizuală. Majoritatea picturilor sale au o tehnică preferată: simetria și perspectiva, direcționate la un moment dat.
Încă din filmul "2001: O Odiseea spațială"
Filmat din filmul "Carcasă din metal"
Shot din filmul "The Shining"
De asemenea, regizorul a realizat adesea fotografii lungi pentru a crea un sentiment de scufundare mai mare în ceea ce se întâmpla. În The Shining, el l-a ajutat pe privitor să vadă un copil călărind cu bicicleta pe hol, din punctul de vedere al celui mai tânăr erou.
Un alt truc preferat al lui Kubrick este primul plan, în care actorul își înclină capul în jos, dar se uită direct în cadru. Această tehnică este vizibilă mai ales în A Clockwork Orange.
Toate aceste mișcări creează un sentiment de anxietate: privitorul simte că se află în fața ticălosului sau vede tot ce se întâmplă din punctul de vedere al victimei. Și în „O Odiseea spațială”, regizorul a încercat chiar să arate ce se întâmplă „prin ochii” unui computer care urmărea personajele.
Sunt detaliate, iar actorii joacă perfect
Pe lângă „Spartacus”, a cărui producție a fost regizată de producători, Stanley Kubrick a controlat producția filmului în toate etapele: el a rescris personal scenariile și nu a permis studiourilor să le dicteze termenii.
A adunat sute de cărți speciale, unde a înregistrat detalii importante. Prin urmare, în picturile sale, totul este aliniat cât mai clar posibil și practic nu există tâmpeniicare ar putea distruge atmosfera filmului.
În același timp, regizorul a cerut actorilor să urmeze instrucțiunile cât mai exact posibil. Kubrick putea repeta aceeași scenă de zeci de ori. Momentul scurt, dar important din The Shining, unde personajul lui Jack Nicholson spune „Iată Johnny!” A fost filmat timp de trei zile. Și scena, în care soția sa, interpretată de Shelley Duvall, îl șterge pe soțul ei cu o bată de baseball, a luat 127 de fotografii. Și uneori părea că regizorul însuși nu știe ce anume nu i se potrivește, pur și simplu a cerut să o repete. Desigur, acest lucru a fost obositor pentru toți actorii. Dar rezultatul a fost perfect.
După filmări, Kubrick a petrecut luni de zile montând. Având în vedere numeroasele capturi, autorul a trebuit să selecteze scene dintr-un număr infinit de benzi. Pentru „A Odyssey Space” au fost filmate aproximativ 250 de ore de filmare, dintre care autorul a selectat 170 de minute pentru versiunea finală. Dar nici implicarea lui Kubrick în producție nu s-a încheiat aici.
Având grijă de box office-ul internațional, regizorul chiar a supravegheat dublarea filmului și adaptarea acestuia la alte limbi. A tradus personal inscripțiile dactilografiate de personajul principal al The Shining pe o mașină de scris. Și la film „Cu ochii larg deschiși”Și a interzis complet dublarea, deoarece el considera discursul personajelor o componentă importantă a complotului - toate sesiunile erau doar cu subtitrări.
Ce filme Stanley Kubrick ar trebui să vadă toată lumea
1. Spartacus
Spartacus
- SUA, 1960.
- Dramă, istoric, militar.
- Durata: 197 minute.
- IMDb: 7.9.
Un tânăr trac numit Spartak este cumpărat și instruit ca gladiator. Devine un luptător excelent, dar după următoarea luptă se revoltă. Spartacus conduce răzvrătiții și încearcă să ajungă la mare pentru a naviga departe Roma.
Această imagine a fost concepută de actorul principal Kirk Douglas. El a cumpărat drepturile pentru adaptarea filmului la cartea lui Howard Fast „Spartacus” și a găsit finanțare pentru film. Totuși, Douglas l-a recrutat pe Stanley Kubrick, cu care colaboraseră deja la Paths of Glory. Din păcate, filmul despre gladiator s-a certat între actor și regizor.
Kubrick a acționat ca un director angajat și nu a putut controla pe deplin procesul creativ. Drept urmare, a reușit totuși să-l scoată și să-l monteze pe Spartak conform viziunii sale. Dar Douglas, scenaristul Dalton Trumbo și mulți alții au fost nemulțumiți de versiunea finală a imaginii. Cu toate acestea, istoria a pus totul la locul său: astăzi „Spartak” este considerat unul dintre cei mai buni peplum.
Urmăriți în iTunes →
Urmăriți pe Google Play →
2. Dr. Strangelove, sau Cum am învățat să nu-mi mai fac griji și să iubesc bomba atomică
Dr. Strangelove sau: Cum am învățat să nu-mi mai fac griji și să iubesc bomba
- SUA, Marea Britanie, 1964.
- Comedie, fantezie.
- Durata: 95 minute.
- IMDb: 8.4.
Comandantul constrâns al bazei militare Jack D. Ripper decide să salveze lumea de invazia comunistă și trimite avioane cu bombe nucleare în URSS. Președintele Statelor Unite încearcă să prevină atacul și convoacă o întâlnire de urgență, unde, printre alții, ajunge un fost om de știință nazist, dr. Strangelove.
Regizorul a reușit să se potrivească unei povești foarte mari razboi nuclear într-un film aproape intim: cea mai mare parte a acțiunii are loc în doar trei camere. Dar tocmai această abordare a ajutat la economisirea bugetului, pe care autorul l-a cheltuit apoi pentru editarea îndelungată și la concentrarea pe actorie.
Mai mult, studioul Columbia Pictures a insistat ca regizorul să-l invite pe celebrul Peter Sellers la unul dintre rolurile principale. Acest lucru ar fi trebuit să atragă mai mulți spectatori. Drept urmare, Kubrick i-a dat actorului trei personaje simultan: precautul colonel Lionel Mandrake, președintele Murkin Muffley și un om de știință pe nume Strangelove. Un astfel de grotesc se potrivea perfect prezentării satirice a poveștii.
3. 2001: O Odiseea spațială
2001: O Odiseea spațială
- SUA, Marea Britanie, 1968.
- Science fiction, thriller.
- Durata: 149 minute.
- IMDb: 8.3.
În timpurile preistorice, pe Pământ apare un monolit negru, care stimulează evoluția Australopithecusului în oameni. Milioane de ani mai târziu, omenirea descoperă aceeași piatră pe lună, trimițând un semnal puternic către un îndepărtat spaţiu. Nava de cercetare „Discovery” este trimisă acolo. Este adevărat, la bord sunt doar doi membri ai echipajului treaz, ajutați de supercomputerul HAL 9000 de la bord.
Kubrick a dorit să facă un film credibil și extrem de științific despre călătoriile spațiale și contactul cu inteligența extraterestră. Pentru a face acest lucru, regizorul l-a întâlnit pe scriitorul, futurologul și popularizatorul științei Arthur Clarke, apoi a studiat cu atenție antropologia și a consultat un astronom Carl Sagan. Drept urmare, autorii au decis să nu arate extratereștrii ca ființe vii, realizând că acest lucru ar crea o atmosferă prea fantastică.
O Odiseea Spațială a fost o descoperire în ceea ce privește efectele vizuale. Regizorul a lucrat cu atenție aspectul extern și mediul intern al navelor spațiale și chiar a arătat viața în condiții de gravitație artificială. Și pentru partea finală, a fost inventată o tehnică fundamental nouă: cadrele au fost filmate printr-o fantă în obturatorul obiectivului și apoi lipite împreună, creând o imagine deformată. Așa a transmis autorul experiența psihedelică a eroului.
Există foarte puține conversații în „O Odiseea spațială” - doar aproximativ 40 de minute. De cele mai multe ori, privitorul aude doar muzică sau chiar tăcerea spațiului. Prin urmare, coloana sonoră a devenit o componentă importantă a imaginii. Sună filmul futurist compoziții clasice Richard și Johann Strauss, Aram Khachaturian și alți autori celebri.
Interesant este că, conform ideii originale, muzica pentru „A Space Odyssey” a fost scrisă de contemporanul lui Kubrick, Alex North. Regizorul a planificat să folosească clasicele doar pentru montaj dur, dar compozițiile se potrivesc atât de bine imaginii încât au decis să le părăsească. North a aflat despre asta doar în timpul premierei și a fost foarte supărat.
Urmăriți în iTunes →
Urmăriți pe Google Play →
4. Portocala mecanica
Portocala mecanica
- Marea Britanie, SUA, 1971.
- Dramă, crimă, fantezie.
- Durata: 137 minute.
- IMDb: 8.3.
Tânărul și foarte crud Alex DeLarge conduce o bandă de bătăuși care atacă spectatorii. Dar după o altă crimă, tovarășii fug și Alex este arestat de poliție. Eroul este trimis la tratament obligatoriu, ceea ce îi schimbă radical viața.
După lansarea adaptării filmului, Stanley Kubrick a avut probleme serioase. A vrut să arate o societate crudă care se comportă adesea la fel de rău ca infractorii. Pentru aceasta, regizorul a adăugat multă violență absolută la complot.
Dar, în cele din urmă, mulți au perceput „A Clockwork Orange” exact în sens opus: ca un film care justifică și chiar provoacă tineri pentru cruzime. A fost interzisă în diferite țări. Și cel mai rău dintre toate, amenințările au început să curgă către Kubrick și familia sa. Prin urmare, directorul a cerut să scoată poza de la casa de bilete din Marea Britanie, unde locuia apoi, și nu a permis să fie arătată până la moartea sa.
Urmăriți în iTunes →
Urmăriți pe Google Play →
5. Strălucire
Strălucirea
- SUA, Marea Britanie, 1980.
- Groază, thriller, dramă.
- Durata: 144 minute.
- IMDb: 8.4.
Scriitorul Jack Torrance se află într-o criză creativă și își caută un loc de muncă. I s-a oferit cu succes un post de îngrijitor la hotelul Overlook, care a fost închis pentru iarnă. Jack se mută acolo împreună cu soția și fiul său, planificând să-și dedice timpul liber creării unui nou roman. Dar în curând încep să se întâmple lucruri cumplite în hotel.
Stephen King nu a aprobat noua interpretare a celebrei sale opere. În original, eroul s-a luptat cu ororile care aveau loc în hotel, iar în adaptarea filmului, scriitorul instabil mental a înnebunit pur și simplu. Și criticii au certat la început imaginea și chiar au nominalizat-o pentru Zmeura de Aur. Cu toate acestea, publicului i-a plăcut filmul: „The Shining” s-a dovedit a fi excelent la box-office.
De-a lungul timpului, atitudinea față de film s-a schimbat. Imaginea este inclusă în mod regulat în listele celor mai bune filme de groază și pentru Jack Nicholson imaginea nebunului Jack Torrance a devenit unul dintre cele mai bune roluri.
Urmăriți în iTunes →
Urmăriți pe Google Play →
6. Sacou din metal complet
Sacou din metal complet
- SUA, Marea Britanie, 1987.
- Dramă.
- Durata: 116 minute.
- IMDb: 8.3.
Recruții sunt supuși unei formări brutale la baza de formare a Corpului de Marină din Insula Parris. În opt săptămâni, aceștia trebuie să fie făcuți soldați adevărați, astfel încât eroii sunt forați în conformitate cu cele mai inumane metode, pedepsind pe toată lumea pentru răutățile unuia. Nu toată lumea trece acest test. Dar după opt săptămâni, băieții sunt trimiși în Vietnam, unde se agravează și mai mult.
«Sacou din metal complet»Diferă nu numai în imagine, ideal construită literalmente în fiecare cadru, ci și în selecția atentă a actorilor. Kubrick l-a angajat în mod specific pe instructorul militar Lee Ermey pentru a explica pe site cum sunt efectiv instruiți soldații. Dar curând regizorul și-a dat seama că nimeni nu ar putea juca acest rol mai bine decât un consultant. Prin urmare, Lee Ermey însuși l-a jucat pe sergentul Hartman, grosolan și crud, iar acest rol l-a făcut celebru.
Într-un mod ciudat, dificultățile din timpul filmărilor au jucat în mâinile imaginii. Deoarece Kubrick lucra la „Full Metal Jacket” în Marea Britanie, el nu a putut găsi locații potrivite pentru a descrie jungla. Prin urmare, scenariul a fost schimbat și o parte semnificativă a ostilităților din film are loc în oraș. Și acest lucru este mult mai aproape de evenimentele reale din Vietnam: bătăliile au fost purtate pe stradă mai des decât în păduri.
Urmăriți în iTunes →
Urmăriți pe Google Play →
Ce să mai vedem la Stanley Kubrick
1. Frica și pofta
Frica și dorința
- SUA, 1952.
- Thriller, dramă, militar.
- Durata: 62 minute.
- IMDb: 5.5.
Acțiunea are loc în timpuri războaie între stări necunoscute. După un accident de avion, patru soldați se regăsesc pe teritoriul inamic. Vor să construiască o plută și să traverseze râul către unitățile lor. Dar deodată eroii dau peste o femeie locală.
Pictura a fost considerată pierdută mult timp. Mai mult, Kubrick însuși nu a regretat deloc acest lucru: devenind deja un regizor cu experiență, nu i-a plăcut să-și amintească prima sa lucrare, susținând că nu există nicio valoare artistică în ea. În 1993, experții au găsit unul dintre exemplare și au decis să organizeze o proiecție specială. Autorul însuși a încercat să descurajeze organizatorii de această aventură. Dar drepturile au expirat deja, iar banda a trecut în domeniul public.
Acum filmul „Frica și pofta” este interesant în primul rând ca început al drumului celebrului regizor. Dar, în plus, în filmul amator, subiectele importante ale brutalității inadecvate în război sunt deja ridicate.
2. Sarutul asasinului
Sărutul ucigașului
- SUA, 1954.
- Dramă, thriller, crimă.
- Durata: 67 minute.
- IMDb: 6.6.
Boxer Davey Gordon o salvează pe dansatoarea Gloria din atacurile iubitului și angajatorului său Vincent. Noii cunoscuți se apropie, ceea ce îl face pe ticălos și mai gelos. El angajează chiar asasini pentru a-l elimina pe Davey. Găsindu-se în pericol de moarte, cuplul decide să fugă.
Tragerile pe stradă se făceau uneori în secret din mașină, pentru a nu atrage atenția poliției. Întrucât regizorul a filmat acest film pe cheltuiala sa, nu s-a pus problema obținerii permisiunilor oficiale.
Deja în „Kiss of the Assassin” puteți vedea tehnicile vizuale pe care Kubrick le va folosi în lucrările sale viitoare. De exemplu, într-o scenă de vis, imaginea este afișată cu culori inversate: negrul devine alb și invers. Exact aceeași abordare este utilizată de autor în „O Odiseea Cosmică”.
3. Crimă
Uciderea
- SUA, 1956.
- Dramă, thriller, crimă.
- Durata: 84 minute.
- IMDb: 8.0.
Patru eroi din diferite profesii conduse de criminalul Johnny Clay planifică furtul perfect al hipodromului. Ei speră să fure două milioane, dar planul este zădărnicit, deoarece unul dintre participanți decide să acționeze independent.
După The Killer's Kiss, Stanley Kubrick a apelat din nou la tehnicile de film noir, combinându-le cu tema populară în anii 50. jaf de film. Dar, spre deosebire de mulți alți autori, regizorul a elaborat povestea în detaliu: planul eroilor este într-adevăr construit și arătat foarte clar, se descompune doar din cauza erorilor umane.
În același timp, Kubrick confundă acțiunea, arătând complotul din punctul de vedere al diferitelor personaje, precum și completându-l cu flashback-uri care explică ce se întâmplă. Mai târziu, mulți autori vor fi inspirați de o tehnică similară: de la Sidney Lumet la Quentin Tarantino.
4. Căile gloriei
Căi de glorie
- SUA, 1957.
- Dramă, militar.
- Durata: 88 minute.
- IMDb: 8.4.
Pe parcursul Primul Razboi Mondial pe frontul de vest, șeful corpului ordonă să organizeze un alt atac asupra unei poziții inamice inexpugnabile. Colonelul Dax, comandantul unui regiment de infanterie, își dă seama în prealabil că misiunea este sortită eșecului. Garnizoana este forțată să se retragă, dar după aceea trei soldați, aleși la întâmplare, sunt judecați pentru lașitate. Dax decide să acționeze ca avocatul lor.
Intriga lui Kubrick a acestui film este foarte neobișnuită. Imaginea începe ca o pânză militară la scară largă. Mai mult, una dintre primele scene a necesitat o îndemânare considerabilă în producție: generalii merg de-a lungul șanțului timp de aproximativ un minut, comunicând cu soldații, apar explozii în fundal, se aud împușcături și răniții sunt transportați. Și toate acestea au fost filmate într-un singur film lung, fără editare.
Dar, în continuare, „Căile gloriei” se transformă într-o dramă judiciară: colonelul Dax, dându-și seama de concluzia abandonată, încearcă să-și justifice soldații. Iar filmul se încheie pe o notă pacifistă foarte emoțională.
5. Lolita
Lolita
- Marea Britanie, SUA, 1962.
- Dramă, melodramă.
- Durata: 153 minute.
- IMDb: 7.6.
Profesorul Humbert Humbert închiriază o cameră de la Charlotte Hayes și ulterior se căsătorește cu o femeie. Dar toate acestea sunt doar pentru a-și vedea tânăra fiică Lolita. După moartea mamei sale, Humbert o ia pe fată și pleacă într-o călătorie cu ea.
La fel ca romanul original Nabokov, adaptarea filmului a provocat imediat multe scandaluri: filmul a fost cerut să fie interzis pentru demonstrarea contactelor sexuale cu un minor. Și asta în ciuda faptului că Kubrick, anticipând probleme, a eliminat multe scene explicite din original și a arătat totul exclusiv sub formă de sugestii și conversații.
Cu toate acestea, filmul a primit cinci nominalizări la Globul de Aur. Și Sue Lyon, în vârstă de 15 ani, a luat chiar premiul pentru cel mai bun debut.
6. Barry Lyndon
Barry Lyndon
- Marea Britanie, SUA, 1975.
- Dramă, istoric, aventură.
- Durata: 185 minute.
- IMDb: 8.1.
Un tânăr irlandez simplu, Redmond Barry, își părăsește casa după un duel cu un ofițer. Aflându-se într-o poziție dificilă, s-a alăturat armatei britanice, dar în curând a dezertat și a căzut în mâinile armatei prusace. Și chiar odată cu sfârșitul ostilităților, o mulțime de lucruri neobișnuite se întâmplă în viața lui.
Kubrick a filmat un film nu prea celebru roman William Makepeace Thackeray „Norocul lui Barry Lyndon”, pentru că era sigur că lucrările istorice mai complexe nu se vor încadra într-o imagine de trei ore. Dar talentul regizorului a făcut posibilă transformarea originalului ironic într-o narațiune melancolică a acțiunii neîncetate a rockului.
Regizorul a construit intriga pe repetările constante ale acelorași evenimente. În a doua jumătate a filmului, unde acțiunea are loc deja în ani pașnici, ceea ce se întâmplă cu eroul pare o reflectare simplificată a evenimentelor războiului.
La fel ca în multe dintre celelalte filme ale sale, Kubrick a completat acțiunea cu o voce în off. Dar în Barry Lyndon, naratorul contrazice adesea ceea ce este afișat pe ecran sau își bate joc de sarcină sarcastic de ceea ce se întâmplă.
Urmăriți în iTunes →
7. Cu ochii larg deschiși
Închiderea ochilor
- Marea Britanie, SUA, 1999.
- Dramă, thriller, detectiv.
- Durata: 159 minute.
- IMDb: 7.4.
Soții Bill și Alice Harford se plictisesc în viața de familie. În timpul unei certuri, soția spune că visează la trădare. Bill pleacă de acasă și se aruncă în mod neașteptat într-o lume de fantezii periculoase. Totul începe cu un vechi prieten care îi dă o parolă pentru a intra într-o petrecere privată.
Acțiunea principală a filmului este plină de scene explicite care au stârnit controverse în societate. Imaginea a fost chiar cenzurată separat pentru distribuire în America de Nord. Dar în acest context, în complot se desfășoară o dramă subtilă despre problemele alianțelor lungi. Mai mult, regizorul a construit acțiunea în așa fel încât este dificil să se distingă evenimentele reale de înșelăciune și fantezii.
Pentru rolurile principale, Kubrick a invitat un adevărat soț și soție - Tom Cruise și Nicole Kidman. La scurt timp după filmarea imaginii, s-au despărțit, ceea ce a dat naștere la zvonuri că actorii s-au obișnuit prea mult cu imaginile soților obosiți unul de celălalt.
Din păcate, Eyes Wide Shut a fost ultimul film al lui Stanley Kubrick. Regizorul a murit la patru zile după editarea filmului.
Urmăriți în iTunes →
Urmăriți pe Google Play →
Stanley Kubrick a reușit să filmeze doar 13 filme. Acest lucru este semnificativ mai mic decât alte legende mai prolifice ale cinematografiei. Dar literalmente fiecare pictură a autorului, cu excepția primelor lucrări, a devenit un clasic recunoscut. Filmele lui Kubrick sunt citate la nesfârșit de realizatorii contemporani. Au devenit standardul pentru elaborarea complotului și imagini bine construite. Prin urmare, de-a lungul anilor, picturile nu devin depășite și par interesante.
Citește și🧐🤔
- Clovni, marginali și femei superbe: de ce sunt filmele lui Federico Fellini atât de atrăgătoare
- Cum filmează Xavier Dolan - unul dintre cei mai promițători tineri regizori
- Paolo Sorrentino: modul în care autorul cărților „Marea frumusețe” și „Tânărul papă” face poze
- Imagini delicate și eroi singuri. Sofia Coppola creează filme unice care merită vizionate
- Cum filmează Zack Snyder - regizor pentru „300” și „Batman v Superman”
Acoperi: Warner Bros. / MGM
Oamenii de știință vorbesc despre zeci de simptome COVID-19 care pot persista mai mult de 6 luni
Oamenii de știință au numit simptomele caracteristice ale tulpinei delta a coronavirusului. Ele sunt diferite de cele obișnuite COVID-19