15 filme mut care sunt încă interesante de vizionat
Miscelaneu / / September 19, 2021
Thrillers întunecați, drame emoționante și comedii pline de spirit vă așteaptă.
15. Chiriaş
Locuitorul
- Marea Britanie, 1927.
- Thriller, detectiv.
- Durata: 90 de minute.
- IMDb: 7.3.
Un ucigaș în serie care atacă fetele tinere noaptea ține toată Londra la distanță. În același timp, într-una dintre casele în care sunt închiriate camere, apare un oaspete ciudat, foarte asemănător cu un maniac.
Primul film de succes Alfred Hitchcock considerat strămoșul genului de thrillere din cinematografie. Regizorul a combinat o poveste de detectivi cu un suspans negru, înspăimântând publicul cu o singură fotografie fără cuvinte.
14. Intoleranţă
Intoleranță: lupta iubirii de-a lungul veacurilor
- SUA, 1916.
- Dramă, istorică.
- Durata: 163 minute.
- IMDb: 7.7.
Patru nuvele povestesc despre diferite epoci istorice. În Iudeea antică, Hristos este trimis să fie răstignit, în Babilon preoții îl trădează pe rege, în Franța din secolul al XVI-lea are loc Noaptea Sfântului Bartolomeu, iar la începutul secolului al XX-lea începe o grevă în Statele Unite. Dar toate aceste comploturi sunt unite de o temă comună.
David Work Griffith a creat o pânză pe scară largă care a influențat dezvoltarea cinematografiei și mai ales arthouse. Graficele din imagine sunt afișate nu la rând, ci în paralel, cu ajutorul unor tranziții de editare neobișnuite. În același timp, regizorul a fost unul dintre primii care a încercat să repovestească povești clasice folosind limbajul cinematografic, și nu doar tehnici narative. Din păcate, la momentul lansării, imaginea a eșuat la box-office: pentru mulți, părea prelungită și prea complicată. Dar, în timp, „Intoleranța” a devenit cu adevărat legendară.
13. Ben hur
Ben-Hur: O poveste a lui Hristos
- SUA, 1925.
- Dramă, aventură.
- Durata: 143 minute.
- IMDb: 7.8.
Datorită acuzației false, prințul Ben-Hur din Iudeea cade în sclavie și devine vâslitor într-o galerie romană. După atacul piraților, nava merge la fund și eroul îl salvează pe patricianul înecat Quinta Arria. În recunoștință, îl adoptă pe tânăr și scoate din el un adevărat luptător.
Ben-Hur a stabilit în mare măsură tradiția picturilor la scară largă istoric anturaj. S-au cheltuit 4 milioane de dolari pentru producție. Cheltuielile au fost însă justificate și, în timp, restul adaptărilor cinematografice ale romanului cu același nume de Lew Wallace, și multe alte filme au început să citeze scene din acest film.
12. Artist
Artistul
- Franța, Belgia, 2011.
- Dramă, melodramă, comedie.
- Durata: 96 minute.
- IMDb: 7.9.
Până la mijlocul anilor 1920, era cinematografiei tăcute se apropie de sfârșit. Talentatul actor George Valentine încearcă să admită inevitabilitatea schimbării, dar nu se poate obișnui cu noile reguli. Extra Pippi Miller, care este îndrăgostit în secret de Valentine, îl ajută să se adapteze la progresul său.
Toate celelalte filme din această colecție au fost lansate în prima jumătate a secolului XX. Însă imaginea „The Artist” a fost filmată la începutul anilor 2010, stilizând-o ca un cinema mut clasic. Ideea originală a fost apreciată nu numai de telespectatorii obișnuiți. La Oscarurile din 2012, The Artist a luat premiul pentru cel mai bun film, învingând filme atât de populare precum Midnight in Paris, Woody Allen, War Horse Steven Spielberg și Keeper of Time de Martin Scorsese.
Urmăriți în iTunes →
Urmăriți pe Google Play →
11. Cutia Pandorei
Die Büchse der Pandora
- Germania, 1929.
- Dramă, melodramă, crimă.
- Durata: 109 minute.
- IMDb: 7.9.
Toată lumea din jur se îndrăgostește de frumoasa Lulu. Adevărat, acest lucru aduce doar nenorocire atât ei, cât și admiratorilor ei. Iubitul eroinei Ludwig Schön vrea să se căsătorească cu o altă fată, dar planurile sunt supărate și totul se termină în tragedie. Apoi, Lulu este judecat, scapă direct de la întâlnire și devine victima șantajului.
În primii ani după eliberare, imaginea lui Georg Wilhelm Pabst a fost certată: criticii și spectatorii au fost jenați de o dublă morală și erotism. Și mulți alții au avut o combinație incomodă de realism psihologic, expresionism și o prezentare luminoasă de la Hollywood. Dar este cu atât mai surprinzător faptul că, din anii 1950, Pandora's Box a fost iubită exact din aceleași motive: pentru amestecul său de stiluri diferite și ambiguitate. De atunci, pictura cu magnifica Louise Brooks a fost recunoscută ca un clasic.
10. Cuirasat "Potemkin"
- URSS, 1925.
- Dramă, istorică.
- Durata: 75 minute.
- IMDb: 8.0.
Imaginea este dedicată unui eveniment real - răscoala de pe cuirasatul „Prințul Potemkin” în 1905. Marinarii, revoltați de mâncarea de slabă calitate, se opun ofițerilor și apucă nava. Sentimentele rebele s-au răspândit asupra locuitorilor Odesei, dar armata a fost eliberată împotriva populației civile.
Pictura lui Sergei Eisenstein a devenit odată o adevărată descoperire, care a schimbat cinematograful. Regizorul nu a construit acțiunea în jurul unor personaje specifice, dar a arătat o mulțime de oameni. În plus, a filmat același eveniment din unghiuri diferite și a experimentat cu montajul. De exemplu, prin combinarea a trei cadre, care descriu diferite sculpturi de lei, Eisenstein a creat impresia că chiar și statuia sare înspăimântată.
9. Vânt
Vantul
- SUA, 1928.
- Thriller, dramă, western.
- Durata: 95 minute.
- IMDb: 8.1.
O Letty săracă călătorește în Texas la verișoara ei Beverly. Fata se înțelege bine cu o rudă și copiii săi, iar mai mulți fani se luptă pentru locația ei deodată. Dar Letty este înnebunită de vânt, care suflă constant în această stare și chiar suflă nisipul. Și în curând soția lui Beverly, din gelozie, o obligă pe fată să plece.
Wind este ultimul film mut produs de MGM și ultimul film de la Hollywood al regizorului suedez Viktor Sjöström. Imaginea arată subtil creșterea nebunie eroina, cauzată atât de coliziunea cu cruzimea oamenilor, cât și de vântul obsesiv. Se pare că, chiar și fără sunet, puteți transmite experiențe atât de profunde.
8. răsărit
Răsăritul soarelui: un cântec al celor doi oameni
- SUA, 1927.
- Dramă, melodramă.
- Durata: 94 minute.
- IMDb: 8.1.
Bărbatul (numele eroilor nu sunt numiți) decide să o omoare pe Soție pentru a continua relația cu Femeia din oraș. Merge într-o excursie cu barca cu soția și aproape că își atacă însoțitorul, dar brusc își dă seama că vrea să repare totul.
Sunrise este unul dintre primele filme cu sunet și muzică sincronizate (dar fără cuvinte). Povestea emoționantă, filmată de germanul Friedrich Wilhelm Murnau la Hollywood, a captivat publicul. Filmul a primit chiar și singurul din istorie "Oscar„Un premiu special în categoria„ Tablou unic și extrem de artistic ”.
7. În cele din urmă în siguranță!
Siguranța durează!
- SUA, 1923.
- Comedie, thriller.
- Durata: 74 minute.
- IMDb: 8.1.
Tânărul se mută într-un oraș mare și visează să-și construiască o carieră. Lucrează într-un magazin universal ca vânzător, dar îi scrie iubitei că a realizat deja o promoție. În curând, iubitul său decide să vină în vizită - iar eroul trebuie să ascundă starea reală a lucrurilor cu toată puterea sa.
Rolul principal din această imagine a fost jucat de celebrul comediant Harold Lloyd, un maestru al cascadoriilor dificile și periculoase. Este în „În sfârșit sigur!” pentru prima dată a existat o scenă legendară în care un personaj atârnă de mâna unui ceas imens. Ulterior, ea copiat de zeci de ori.
6. Locomotiva cu aburi "General"
Generalul
- SUA, 1926.
- Comedie.
- Durata: 67 minute.
- IMDb: 8.1.
În Statele Unite, începe Războiul Civil, iar șoferul de locomotivă Johnny Gray încearcă să se înscrie ca voluntar. Cu toate acestea, nu îl duc în armată, iar eroul este considerat un laș. Dar când spionii din nord îi deturnează trenul, tânărul începe fără teamă după ei, pentru că iubita lui rămâne în vagon.
Marele comediant tăcut Buster Keaton a regizat unul dintre cele mai dificile filme ale epocii și, ca de obicei, a jucat în ea. Există multe trucuri în imagine care sunt încă impresionante. Și scena căderii locomotivei de pe pod a devenit cea mai dragă pentru timpul său.
5. Pasiunea Jeanne d'Arc
La Passion de Jeanne d'Arc
- Franța, 1928.
- Dramă, istorică.
- Durata: 82 minute.
- IMDb: 8.1.
După ce Jeanne d'Arc a condus forțele franceze în războiul împotriva britanicilor, ea este arestată inchiziția. Eroina este torturată pentru a mărturisi vrăjitoria. Dar Jeanne este fermă chiar și sub durerea execuției publice.
Filmul mut al lui Carl Theodor Dreyer este acum considerat una dintre cele mai mari creații ale cinematografiei. Regizorul a încercat să arate acțiunea cât se poate de realistă: a fost construit un oraș aproape real pentru anturaj, iar actorii au fost filmați fără machiaj. În același timp, Dreyer a luat o primă plană a feței lui Rene Falconetti, care a jucat Jeanne d'Arc, pentru o parte semnificativă a timpului. Prin urmare, privitorul percepe toată acțiunea prin emoțiile ei.
4. Cabinetul doctorului Caligari
Das Cabinet des Dr. Caligari
- Germania, 1920.
- Groază, thriller.
- Durata: 71 minute.
- IMDb: 8.1.
Tânărul Franz îi povestește vieții sale interlocutorului senior. Odată ce l-a întâlnit pe sinistrul doctor Caligari. El a susținut că a dezvăluit secretul somnambulismului: l-a adormit pe asistentul său timp de 23 de ani și l-a făcut să se supună instrucțiunilor. Din această cunoștință, au început nenorocirile lui Franz.
Pictura de Robert Wienet a dat naștere mișcării expresionismului cinematografic german. Din cărțile lui Hoffmann și din filmul „Golem” de Karl Böse și Paul Wegener, regizorul a adunat idei despre zombificarea și controlul altor creaturi și le-a transferat pe seturi distorsionate suprarealiste. Această abordare a fost folosită ulterior de mulți Groază.
3. Metropolă
Metropolă
- Germania, 1927.
- Știință-ficțiune, dramă.
- Durata: 145 minute.
- IMDb: 8.3.
La nivelurile superioare ale orașului futurist Metropolis, cei bogați se bucură de o viață confortabilă. Și oamenii din clasa inferioară trebuie să lucreze până la margine pentru a asigura elita. Dar într-o zi, fiul conducătorului Metropolei Freder se îndrăgostește de o fată săracă și decide să lupte împotriva nedreptății.
Unul dintre cele mai mari exemple de expresionism de film a fost creat de regizorul Fritz Lang. A tras incredibil poza frumoasa, a căror gamă vizuală și peisaj sunt încă impresionante. Mai mult, autorul a reușit să atingă subiecte relevante chiar și în secolul XXI: stratificarea societății, suprimarea mitingurilor muncitorilor și provocări de către autorități.
2. Om cu camera de film
- URSS, 1929.
- Film documentar.
- Durata: 68 de minute.
- IMDb: 8.4.
In aceea film documentar filmul nu are un complot specific sau personaje principale. Regizorul surprinde pur și simplu o zi din viața orașului, arătând oameni diferiți și evenimente întâmplătoare. Nuvelele selectate sunt combinate într-o adevărată simfonie.
Omul cu camera de film a fost creat de regizorul avangardist sovietic Dziga Vertov. El a promovat ideea că camera ar trebui să fie o extensie a ochiului uman. De aceea, într-una dintre cele mai mari lucrări ale sale, autorul a observat pur și simplu viața orașului, folosind multe tehnici avansate de cameră.
1. Lumini mari ale orașului
Luminile orașului
- SUA, 1931.
- Comedie, dramă, melodramă.
- Durata: 87 minute.
- IMDb: 8.5.
Micul vagabond întâlnește o fată oarbă care vinde flori. În mod eronat, crede că a întâlnit un bărbat bogat frumos, iar eroul nu îndrăznește să o descurajeze. După ce a aflat că vederea fetei poate fi restabilită cu ajutorul unei operații, Tramp intenționează să strângă bani pentru tratament.
Desigur, lista marilor filme mut nu ar putea fi completă fără picturile lui Charlie Chaplin. Acest regizor a filmat multe filme celebre și a jucat el însuși. Dar opera sa este demnă de o separare compilații, iar lista generală poate include „Lumini de oraș”, care este considerată una dintre cele mai bune comedii romantice din istorie. Aici, glumele tipice ale lui Chaplin sunt combinate cu o frumoasă poveste de dragoste care depășește orice dificultăți.
Ce filme mute îți plac? Îți plac comediile lui Chaplin și Keaton, avangarda lui Vertov sau thrillerele lui Hitchcock? Sau poate preferatul tău nu a intrat pe această listă? Atunci spune-ne despre asta în comentarii!
Citește și🍿🎥🎬
- 12 filme alb-negru din ultimii ani
- Cum să găsești un film fără să știi titlul
- Cele mai bune 20 de filme alb-negru care merită vizionate chiar și acum
- 20 de filme retro minunate de care nu te poți rupe
- A fost mai bine? Cum afectează nostalgia percepția cinematografiei. Discutat în podcast-ul Caretaker