Cum s-au schimbat serialele rusești în ultimii ani

Apariția platformelor de streaming (KION, Start, more.tv, Wink, Okko și altele) a influențat foarte mult serialele rusești. În doar câțiva ani, s-au schimbat atât de mult încât practic nimic nu-i leagă de proiectele anilor 2000 și din prima jumătate a anilor 10. Înțelegem ce este nou în seria internă a ultimilor ani.

A apărut identitatea

Exemplul Netflix arată că a fost filmat Coreea sau Germania serialele care nu le imită pe cele americane au succes în multe țări. Identitatea atrage telespectatorii, iar proiectele rusești au făcut un pas uriaș înainte în această direcție.

Dacă te uiți la serialele de televiziune din anii 2000 și la continuarea lor, ai putea crede că nu au fost filmate deloc în Rusia. De exemplu, „Happy Together” (2006-2013) a arătat un apartament cu două etaje în care o familie săracă merge în pantofi și „Univer” (2008-2011) și mai ales „Univer: New hostel” (2011-2018) au demonstrat un hostel, care în țară este pur și simplu Nu. Scenarii păreau să refuze în mod expres să accepte realitățile rusești. Poveștile și intrigile păreau universale, adică puteau fi filmate oriunde. Din același motiv, au existat multe adaptări: Don't Be Born Beautiful (2005-2006), My Fair

bona„(2004-2006),” Margosha „(2009-2011) și multe alte proiecte au adoptat pur și simplu ideile altora. În cazuri rare („Soldații”, „Streets of Broken Lanterns”), legătura cu realitatea a fost încă urmărită, dar aceasta este mai degrabă o excepție de la regulă.

Serialele moderne nu abandonează locul de producție. Deci, autoriivampiri de pe banda de mijloc„(2021 - prezent) se concentrează constant pe faptul că acțiunea are loc în Smolensk, iar în „Khrustalny” (2021) un sat de provincie este prezentat în forma sa naturală. Acum, eroii serialelor interne trăiesc în Rusia.

Proiectele s-au maturizat

Naivitatea inerentă produselor TV de calitate scăzută dispare treptat. „Barvikha” (2009-2011), „Ranetki” (2008-2010) sau „Kadetstvo” (2006-2007) au arătat adolescenți care nu aveau practic nimic de-a face cu realitatea. De fapt, acestea sunt fantezii ale adulților despre cum trăiesc copiii. Publicul tânăr i-au plăcut proiectele, dar este puțin probabil ca un adult să suporte măcar câteva episoade din „Ranetok” sau „Școala” (2010) și să nu înnebunească.

Serii moderne despre școlari sunt interesante nu numai pentru ei. De exemplu, "primavara neagra(2022) arată dificultatea de a crește într-o provincie în care nu există legi sau autorități morale. Violența, pe care adolescenții îi plac, devine o metodă de a stabili măcar o anumită ordine. My Mom's Penguins (2021) demonstrează dificultatea de a crește într-o situație în care părinții nu au timp să comunice pe deplin cu copiii lor. Dar Happy End (2021) vorbește despre tinerii care încep să lucreze ca modele de camere web din cauza lipsei altor opțiuni pentru a câștiga bani. Atât alegerea subiectelor, cât și dramaturgia bine dezvoltată fac ca aceste povești să fie distractive pentru orice spectator.

Proiectele cu teme convenționale pentru adulți s-au schimbat mult și ele. Au o dimensiune politică („Arest la domiciliu” și „Ofițer” ca cele mai bune exemple), precum și o privire în trecut. Dacă acum 10 ani, doar Channel One a filmat emisiuni istorice de înaltă calitate, dar acum sunt cu siguranță mai multe - deși autorii sunt interesați și de alte subiecte. De exemplu, scriitorii au apelat la indivizi, inclusiv la artiști ("Ranevskaya”,„Vertinsky ”) și maniaci („Fisher”, „Chikatilo”). În plus, acum pe ecrane puteți găsi thrillere psihologice bune, cu o intriga interesantă și profundă. eroi - deci, cu toate deficiențele sale, „Complexul lui Dumnezeu” este cu trei capete mai mare decât orice serie similară din zero.

Calitatea filmărilor și a scenariilor a crescut

Proiectele rusești moderne diferă de predecesorii lor printr-o creștere a nivelului tehnic. Sună și arată mai bine. Desigur, progresul tehnologic a jucat un rol important (camerele și microfoanele bune au devenit pur și simplu mai ieftine și mai accesibile), dar abordarea nu este mai puțin importantă.

Ca și în restul lumii, serialele TV nu mai sunt considerate ceva rușinos în Rusia, așa că profesioniștii nu se tem intra in industrie. Acolo unde operatorul vechiului spectacol ar fi pus un simplu cadru „după manual”, cel actual va experimenta. Sau să-și îndeplinească sarcinile de bază cu înaltă calitate: lucrați cu proporții, construiți o compoziție (și nu trageți la întâmplare). Într-un singur episod, operatorii pot trece de la o cameră manuală la una statică, se pot juca cu unghiurile. În proiectele anilor 2000, munca de cameră era fără chip, iar astăzi este un specialist important care îl ajută pe regizor să realizeze o gamă vizuală mai interesantă.

Calitatea sunetului a crescut și ea. Inovațiile tehnologice au dus la faptul că unele seriale autohtone nu arată mai rău decât proiectele HBO sau Netflix. Adevărat, acest lucru se aplică mai ales talk-show-urilor, acțiunea este încă la un alt nivel.

S-a îmbunătățit și calitatea scripturilor. Autorii încearcă să scrie povești interesante, nu lungi: se lansează tot mai multe mini-seriale care nu pretind că sunt de 5-10 sezoane. Producătorilor le pasă de relevanța sequelelor, nu doar de evaluări. Desigur, există o mulțime de excepții (în „Metoda” condiționată este suficient un sezon), dar în anii 2000, proiectele scurte erau destul de rare.

S-a schimbat limbajul

Autorii de seriale pentru televiziune au fost întotdeauna limitați de limitele a ceea ce este acceptabil. A trebuit să renunț la limbajul obscen și scene de pat și părea complet comic. De îndată ce seria a trecut la streaming, interdicțiile au dispărut automat. Acum eroii vorbesc o limbă vie: cu obscenități, anglicisme, argou. Adevărat, ceva similar a fost în serialul „Școală”, dar părea atât de ridicol încât nu a fost luat în serios. Scenarii, care au vrut să-și diversifice discursul, au încercat să stea pe două scaune și au „biptat” înjurături. Platformele de internet vă permit să nu vă gândiți la cenzură în acest sens și la restricțiile de vârstă și, prin urmare, personajele devin mai diverse.

Desigur, există un dezavantaj - uneori șah-mat înlocuiește dialogul normal (ca în „Luca” de anul trecut), dar acesta este un preț mic de plătit pentru schimbările generale.

Probabil cea mai schimbată vorbire de pe ecran adolescenti: vorbeau la fel ca personajele adulte. Lexicul lui Perepechko și Dukalis a constat din aceleași cuvinte, ceea ce este cel puțin ciudat. Acum totul este diferit: eroinele Aurorei (2022) și Oficialii (2021) folosesc un vocabular diferit și un adolescent din Moscova de la My Mom's Penguins comunică diferit decât colegii săi din provincii „Primăvara Neagră”.

Apariția serviciilor de streaming a avut un impact uriaș asupra industriei serialelor TV din Rusia. Ele au devenit nu numai mai diverse, ci și mai bune. În același timp, proiectele cu buget mare arată încă brut. Prin urmare, este mai bine să petreceți timp, de exemplu, pe Big Second (2021) sau Aurora decât pe Legacy (2022).