„Bântuirea Veneției” - o adaptare impresionantă a lui Agatha Christie

Pe 14 septembrie, filmul „Ghosts in Venice” a fost lansat în întreaga lume. Intriga filmului se bazează pe romanul „Halloween Party” al Agatha Christie, dar se îndepărtează considerabil de original.

Pentru Kenneth Branagh, „The Haunting of Venice” este deja al treilea film bazat pe Agatha Christie. În cele două anterioare („Murder on the Orient Express” și „Moartea pe Nil") a acționat și ca regizor și ca actor principal. Dar a treia abordare pare să fie cea mai de succes.

Pe lângă Branagh, scenaristul Michael Green (Murder on the Orient Express, Blade Runner 2049) și compozitorul Hildur Guðnadóttir („Cernobîl”, „Joker”), directorul de fotografiat Haris Zambarloukos („Locke”, „Murder in Vostochny” Expres").

În film îi joacă Kenneth Branagh, Tina Fey („30 Rock”), Michelle Yeoh („Everything Everywhere Once”), Camille Cottin („House of Gucci”) și alții.

Detectivul Hercule Poirot s-a pensionat și locuiește la Veneția. Într-o zi, el acceptă să ia parte la o ședință pentru a demasca

psihic. Cu toate acestea, în timpul ritualului se comite o crimă, așa că Poirot este obligat să investigheze. Problema este că cei din jurul tău sunt siguri că forțele din altă lume sunt de vină pentru moarte.

Diferențele cu originalul sunt benefice

Primul film al lui Branagh bazat pe Agatha Christie, Murder on the Orient Express, a fost puțin criticat, dar majoritatea criticilor s-au referit la inovație - nu toată lumea a acceptat schimbarea intrigii și adăugarea de personaje. Până la al treilea film bazat pe Christie, regizorul a decis că se va baza și mai puțin pe original.

În primul rând, Kenneth Branagh și scenaristul Michael Green au schimbat locația: în roman era Anglia, în film era Italia. În al doilea rând, timpul s-a schimbat: din 1969 până în 1949. Iar a doua soluție pare a fi cheia.

Filmul „Fantome la Veneția” prezintă oameni care încă nu au scăpat de fricile apărute în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Unul dintre eroi - chirurgul militar Leslie Ferrier - suferă complet stres post traumatic. Unele dintre personaje sunt refugiați care se simt ca niște străini peste tot. Și pe acest fond, ancheta pare ceva mărunt, nu foarte important.

Merită menționat faptul că linia detectivului din „Fantome în Veneția” servește ca un cadru simplu; în sine, nu este deosebit de interesant. Drept urmare, marele detectiv Poirot este umbrit de ateism și nihilism, investigând cazul mai degrabă din inerție. Interogațiile nu se transformă în pescuitul inteligent pentru dovezi, ci aproape într-un studiu psihoterapeutic al unui potențial suspect.

Această explorare a problemelor personale este incredibil de interesantă de urmărit.

Monumentalitatea imaginilor este uluitoare

Kenneth Branagh s-a dovedit a fi un regizor grozav, capabil să organizeze lucrări foarte complexe și minuțioase fără a rata detaliile. Imaginile arată incredibil de puternice.

Filmul are loc într-un castel și este important să arate mare - Branagh alege stilul unui roman gotic. Decoratorii nu numai că au muncit enorm pentru a crește scara clădirii, dar au umplut și fiecare colț cu ceva unic - fie un tablou, fie o cutie. Datorită recuzitei, castelul prinde viață și devine un întreg univers.

Dar un fundal frumos este jumătate din bătălie. Designeri de costume îmbracă personajele în funcție de epoca filmului și, în același timp, nu alunecă în naftalină în spiritul dramelor costume ieftine.

Cu toate acestea, fundalul prinde cu adevărat viață și strălucește datorită directorului de imagine Haris Zambarloukos, un candidat probabil la următorul Oscar. În 103 minute, el demonstrează o gamă gigantică de abilități și tehnici. Și asta în ciuda faptului că închiriază un spațiu închis, care teoretic ar trebui să-l limiteze. Dar el creează.

Unghiuri extrem de joase și înalte, unghi olandez, ochi de pește, jocuri cu adâncimea cadrului - cunoscătorii de cinematografie vor găsi lucrarea lui Zambarloukos mai interesantă de urmărit decât intriga.

Filmările pregătite și executate profesional sunt subliniate prin montaj. Este evident că Branagh este foarte mulțumit de munca echipei și, prin urmare, nu ezită să se concentreze pe cele mai bune lovituri. Editorii vă permit să vedeți cele mai de succes unghiuri și tehnici, păstrându-le pe ecran perioade destul de lungi de timp.

Filmul „Ghosts in Venice” pare o lucrare foarte mare, complexă, dar genial organizată. Branagh îi obligă pe toți participanții la proces să dea tot ce au mai bun, creând în cele din urmă un film de referință din punct de vedere vizual.

Ultimul lucru pe care vreau să-l discut în contextul „Fantome în Veneția”, o linie de detectivi. Este suficient de puternic și simplu pentru a împiedica ancheta să se transforme într-o farsă, dar cele mai bune părți ale filmului gravitează în jurul ei. Și încercarea de a surprinde spiritul vremurilor și abilitatea de a descrie un castel aproape de basm, dar în același timp realist - Kenneth Branagh și-a asumat o slujbă foarte serioasă și a realizat-o la un nivel incredibil.