„Marea ironie” este poate cel mai bun film al lui Woody Allen din ultimii ani.

Pe 28 septembrie a avut loc premiera rusă a filmului „Marea ironie”.

Acesta este al 50-lea film al lui Woody Allen. De câțiva ani încoace sugerează că se pregătește să-și încheie cariera (și poate viața - interviurile sale au devenit de mult deprimante). Filmele regizorului nu sunt difuzate în Statele Unite din cauza acuzațiilor de molestare a copiilor, iar vârsta sa înaintată sugerează că este prea târziu să lupte pentru a-și reînvia cariera. Drept urmare, Allen a decis să-și ia rămas bun de la cinematograful din Paris, realizând un film în franceză. Iar Marea Ironie este mult mai bună decât orice a făcut el în ultimii ani.

Potrivit complotului, Alain și Fanny, care nu s-au văzut de mulți ani, se întâlnesc întâmplător la Paris. El este scriitor, ea este soția unui om bogat, nemulțumit de viață. Între personaje se dezvoltă rapid o relație romantică, timp în care Fanny se gândește din ce în ce mai mult la cât de rău a trăit. În acest moment, soțul ei începe să bănuiască că soția lui îl înșală și

angajează un detectivpentru a vă verifica presupunerile.

Tipic Woody Allen

Este imposibil să evitați repetarea făcând 50 de filme. Cu toate acestea, Woody Allen nu se teme să se repete și, prin urmare, își umple noul scenariu cu personaje și elemente deja familiare.

Încă o dată (nu a 50-a, ci doar a 20-a sau a 30-a) oară, Woody Allen creează un erou intelectual care mormăie despre o lume ilogică. Adevărat, nu este niciodată nevrotic - aici regizorul decide să-și schimbe măcar puțin obiceiurile. Poate este aerul Paris are un efect benefic după New York zgomotos.

Fanny, o fată confuză care tânjește după romantism, nu este nici cea mai originală eroină. Este fermecătoare și uneori chiar emoționantă.

După ce a creat două personaje tipice filmelor sale, Woody Allen îi face să aibă conversații nesfârșite - sunt, de asemenea, destul de familiari. Literatură, cinema, nedreptate socială, clasa de mijloc – personajele pot trăi la Paris, dar spun aceleași lucruri ca la New York. Singura inovație este admirația pentru arhitectura orașului.

Woody Allen a schimbat locațiile și limba, dar totuși noua sa poză amintește prea mult de cele vechi. Acesta este atât un plus, cât și un minus - depinde de atitudinea privitorului față de acesta filmografia regizorului.

Luptă de clasă

De la primul dialog dintre Alain și Fanny, devine clar că regizorul se va juca cu tema stratificării sociale. Un conac de lux este în contrast cu un apartament mic, mesele gourmet sunt în contrast cu mâncarea alimentelor dintr-o tigaie, iar alcoolul scump dintr-un bar de acasă este în contrast cu vinul ieftin.

Lumile lui Fanny (și soțul ei) și Alen sunt complet diferite. Încercând să scoată în evidență diferențele (ca să fiu corect, sunt deja evidente), regizorul se lasă dus de cap și începe să plictisească. Comparația dintre bogați și săraci (deși Alain nu este sărac, doar mai sărac decât soțul lui Fanny) amintește de un afiș activist comunist. Totuși, costul vinului nu face o persoană bună sau rea, dar Woody Allen încearcă din toate puterile să demonstreze ceea ce face: cu cât mai ieftin, cu atât mai bine. Drept urmare, regizorul îi romantizează pe unii și îi demonizează pe alții. Semitonurile merg doar la eroină, care se grăbește între două lumi.

Războiul lui Allen cu burghezia (sau chiar cu burghezia) a semănat întotdeauna cu rebeliunea unui student excelent care desenează cu furie lucruri urâte în margine, dar cu creionul. Și acum ajunge la concluzia că stilul de viață burghez duce la minciuni; mai bine să fii ca bietul intelectual Alain. De ce este mai bine? Pentru că mănâncă din tigaie. Și soțul lui Fanny mâncând într-un restaurant, deci e rău.

Dacă comparăm mesajul anti-burghez al filmelor lui Allen cu experiența altor regizori, de exemplu cu neobositul Fassbinder, atunci filmele americanului se dovedesc a fi fără dinți, prea moi. Glume, lamentări, nemulțumiri mărunte - și „Marea ironie” urmează complet aceeași cale.

Super final

Orice plângere despre film dispare în actul al treilea. Cu cât Marea Ironie se apropie de sfârșit, cu atât devine mai bine. Woody Allen transformă o comedie romantică într-un thriller, dinamica si nervii apar brusc. Conversațiile intelectuale trec pe fundal; sentimentele unora (resentimente, sete de răzbunare) și dorința de a supraviețui a altora sunt pe primul loc.

Și dacă gândurile trecute ale eroilor se reduc la poeziile lor preferate, atunci întrebările noi se dovedesc a fi mai presante. De exemplu, ce ar trebui să faci cu soția ta dacă plănuiești să-i ucizi iubitul? Cum să te salvezi dacă soțul lui Fanny s-a dovedit a fi mult mai influent decât se credea anterior? Când straturile de cultură cad de pe personaje, acestea încep să pară mult mai vii.

Ultima jumătate de oră este un spectacol uluitor pentru care poți ierta o oră de obișnuitul Woody Allen. Dar dacă spectatorul îl iubește pe regizor, atunci finala tablourile vor fi un cadou.

Cel mai recent film al lui Woody Allen (probabil) a arătat că regizorul este încă capabil să facă un film bun. Da, cu repetări, aceleași personaje, dialoguri aproape identice, dar totuși plăcute. Dar cu cât regizorul se îndepărtează de elementele obișnuite, cu atât imaginea devine mai bună. Poate că „Marea ironie” este punctul ideal al regizorului.