„Fiica mea de cinci ani va desena la fel”: cum să începi să înțelegi arta și ce ar trebui să știi pentru asta
Miscelaneu / / November 24, 2023
Fapte interesante despre pictori și sfaturi despre cum să vă familiarizați corect cu picturile.
Tratăm întotdeauna lucrările artiștilor sau sculptorilor în mod subiectiv, pentru că nu există standarde stricte în creativitate. Criticul de artă Nikita Monich le-a spus ascultătorilor podcastului Science Pulverizer cum să învețe să înțeleagă arta și dacă poți crede stereotipuri despre viața și opera creatorilor.
Nikita Monich
Critic de artă, conduce canalul YouTube „Despre cultură”, ține prelegeri și organizează excursii în Madrid.
Un artist chiar trebuie să-i fie foame?
Problemă complexă. Ne întâlnim foarte des peste acest stereotip. Dar să înlocuim cuvântul „artist” cu numele unei alte profesii. Este adevărat că un matematician, un mecanic, un ministru sau un președinte ar trebui să trăiască în sărăcie? Dacă fiecare dintre noi se gândește la propria afacere, cel mai probabil vom ajunge la concluzia: „Cu siguranță muncesc ca să nu-mi fie foame”. Și artiștii își tratează munca în același mod.
De asemenea, merită să clarificăm ce înseamnă „artist profesionist”.
Care este diferența dintre un hobby și o profesie? Cheltuim bani pe hobby-uri, dar câștigăm bani de profesie. În consecință, un artist profesionist nu este cineva care are o diplomă sau două diplome, ci lucrează ca tester sau livrează pizza. Un artist profesionist este cel care face bani prin creativitatea sa.
Nikita Monich
Dar se întâmplă ca opera unui pictor să primească o evaluare demnă abia după moartea sa. Sunt mulți creatori care au trăit vieți sărace și au murit neînțeleși. Și nu au avut timp să vadă că picturile lor erau la cerere. Prin urmare, istoricii de artă cred: dacă lucrările pictorului au devenit foarte apreciate, atunci el poate fi considerat un profesionist care a adus o contribuție semnificativă la artă.
Un artist, desigur, nu trebuie să-i fie foame, dar uneori este forțat să trăiască în sărăcie. Se întâmplă ca viziunea sa asupra lumii, mesajele pe care încearcă să le transmită prin lucrările sale, să nu rezoneze cu cei care cumpără tablourile. Acest lucru se întâmplă adesea inovatorilor. Sau cu cei care primesc recunoaștere doar pe o scurtă perioadă a vieții lor creative. Atunci acești maeștri chiar rămân înfometați.
Dar, din fericire, cunoaștem mulți artiștilorcare au avut succes. Au înțeles foarte bine de ce aveau nevoie contemporanii lor. Și ar putea adăuga, de asemenea, o nouă viziune abordărilor tradiționale. Dar au făcut-o în doze - pentru ca societatea să poată accepta deciziile lor inovatoare.
O astfel de recunoaștere a fost obținută de Raphael, Rubens, iar mai târziu de Marc Chagall, Salvador Dali, Pablo Picasso.
Dar există și alte exemple - să zicem, Klimt și Schiele. Primul a avut o carieră strălucitoare și a fost cel mai de succes artist din Viena. Al doilea este elevul lui. A trăit o viață scurtă nefericită și a primit recunoaștere abia la sfârșit.
Prin urmare, se întâmplă ca motto-ul artistului să devină expresia l’art pour l’art - „arta de dragul artei”. Și banii trebuie câştiga in caz contrar. Așa a făcut, de exemplu, celebrul da Vinci.
Leonardo da Vinci, când voia să mănânce, să-și construiască o carieră și, în principiu, să fie un membru demn al societății, a aplicat pentru serviciul ducelui de Milano. Și a spus: dragă duce, știu să construiesc fortificații minunate, în general sunt urbanist.
Nikita Monich
Putem separa legendele artiștilor de fapte?
Să continuăm să vorbim despre Leonardo și să ne uităm la Mona Lisa lui. Există multe legende în jurul acestui tablou faimos. De exemplu, se crede că artistul a angajat muzicieni pentru ca modelul să nu se plictisească în timp ce o desenează. Și celebrul zâmbet al Giocondei a apărut tocmai datorită acestei muzici. Și, în general, artistul a pictat buzele fetei doar timp de 12 ani.
Este dificil să separăm faptele de speculații aici. Nu știm aproape nimic despre cum a funcționat de fapt da Vinci și contemporanii săi. Da, putem, de exemplu, să studiem jurnalele lui Leonardo. Dar să dai sens notelor sale nu este o sarcină ușoară.
Mii de pagini conțin liste de cumpărături, reflecții despre natura picturii și o idee despre cum să faci o elice. Aici peștele a fost înfășurat, aici este mâna, aici este piciorul desenat. Pe scurt, nu știm prea multe despre da Vinci din propria sa mărturie.
Nikita Monich
Suntem familiarizați cu biografiile lui Leonardo și ale contemporanilor săi din documentele artistului și criticului de artă Vasari. Dar nu știm cât de exact sunt reflectate faptele în aceste lucrări, care au devenit canonice.
De exemplu, Vasari descrie sprâncenele Mona Lisei. Dar nu există sprâncene pe pânză. Mai mult, ele lipsesc nu numai în versiunea finală. Sub stratul exterior, dacă studiezi imaginea folosind o radiografie, sprâncenele nu sunt, de asemenea, vizibile. Se pare că Vasari fie nu a văzut el însuși această imagine și „Rabinovici i-a cântat”, fie a văzut-o, dar a scris despre ea din memorie și s-a înșelat.
Dar există și fapte de care suntem siguri. Leonardo a scris multă vreme La Gioconda și a tratat-o cu emoții deosebite. A început să lucreze după ce a primit ordinul în 1467. Apoi nu a dat niciodată tabloul clientului și l-a luat cu el mult timp. După 40 de ani, Leonardo s-a întors la muncă. Poate că a adăugat doar câteva lovituri - chiar și cu ajutorul radiografiilor nu putem spune exact în ce an a fost aplicat fiecare accident vascular cerebral. Dar știm că artistul a finalizat pictura la mulți ani după începerea lucrării.
„Mona Lisa” a ajuns în colecția regală de picturi a Franței sub Francis I. L-a cumpărat după moartea lui Da Vinci. Dar a fost comandat de cu totul alte persoane și nu a venit la client, pentru că toate termenele au fost ratate cu nerușinare.
Nikita Monich
Pe cine desenează artiștii în portretele lor?
S-ar părea că răspunsul este evident: cei care le servesc drept modele. Dar dacă vorbim despre Mona Lisa, puteți auzi o mulțime de speculații despre cine a vrut cu adevărat să portretizeze Leonardo. Unii cred asta însuși. Sau chiar Hristos.
De fapt, nu este foarte important cine a servit drept model pentru imagine. Adesea un portret este doar o imagine. Să presupunem că persoana de pe pânză seamănă foarte mult cu cea care a pozat. Cu toate acestea, fiecare tablou este și un portret al artistului însuși. Dar nu pentru că întotdeauna își pictează aspectul.
Nu forma este importantă aici, ci conținutul. Adică mesajul, sensul pe care artistul îl pune în fiecare dintre lucrările sale. Și acest mesaj depinde în întregime de creator.
Ce rol au jucat femeile în arta clasică?
Au devenit adesea muze pentru creatori. Dar rareori au putut să primească ei înșiși o educație clasică și să devină artiști.
Acesta este unul dintre motivele limitării. Orice pictură sau sculptură este un obiect senzorial. Creativitatea a fost întotdeauna asociată cu sexualitatea. Aceasta este în mare măsură sublimare, adică direcția energiei senzoriale într-o altă direcție creativă. Și știm asta artiștilorCei care au creat arta clasică au pictat adesea figuri feminine nude. În acest scop, modelele le-au pozat.
Cu toate acestea, în secolele trecute era imposibil să te gândești măcar la o fată care desenează un bărbat gol. Nici măcar nu putea fi în aceeași cameră cu el.
Dar asta nu înseamnă că femeile nu au influențat în niciun fel arta. Dimpotrivă, fără ei cu greu ar fi ajuns la un nivel înalt.
Recent a realizat Muzeul Prado proiect El Prado în feminin. Creatorii săi au realizat un videoclip în care toate picturile pe care femeia le-a comandat, cumpărat sau făcut parte din colecția femeii au dispărut de pe pereții muzeului. Și, ca urmare, aproape toate capodoperele principale au dispărut din sălile muzeului din videoclip.
Pentru că în timp ce bărbații se enervează unii pe alții în tufișuri, femeile îndeplinesc o sarcină mult mai importantă: amenajarea spațiul lor de locuit, cresc copii și în general - sunt responsabili pentru fața regimului, curtea regală și așa mai departe Mai departe.
Nikita Monich
Poate un om obișnuit, și nu un specialist, să înțeleagă arta contemporană?
Orice pictură, sculptură, operă de artă decorativă și aplicată, melodie este un mesaj. Și este difuzat într-o limbă. Aceasta înseamnă că pentru a descifra acest mesaj trebuie să cunoașteți limba în care este transmis.
Când o persoană vede niște oameni sau obiecte într-o imagine, adesea i se pare că totul este clar. Privitorul s-ar putea gândi: aceasta este o femeie frumoasă desenată în mod realist - ce nu este clar despre asta? Dar el nu vede alegoriile, nu știe ce poveste este criptată în imagine, nu recunoaște citatele literare asociate cu ea. Dacă vede sfinți, s-ar putea să nu știe pentru ce sunt faimoși, cu ce atribute le sunt desenate sau de ce au fost necesare aceste atribute. Și până la urmă, nu înțelege mesajul pe care a vrut să-l transmită artistul.
Dar persoana conchide: „Înțeleg asta, pentru că sunt oameni aici. Dar aici sunt doar pete, fiica mea de cinci ani va desena la fel - nu înțeleg.
Când cineva spune că copilul său de cinci ani poate face asta, nu este întotdeauna adevărat. Arta nu este un obiect. Arta este o relație care se naște între privitor și obiect sau nu. Și dacă se naște, persoana este de genul: „O, artă!” Și dacă nu se naște, el spune: „Asta nu este artă”.
Nikita Monich
Dar pentru ca o relație să apară, trebuie să înțelegi exact ce ți s-a spus. Dacă fraza sună în limba unui străin limba - de exemplu, în vietnameză sau maghiară - nu va percepe nimic. Și nu va primi mesajul, chiar dacă este extrem de important și i-ar putea schimba viața.
Concluzionăm: a înțelege arta înseamnă a cunoaște bine limbajul pe care îl vorbește artistul. Dacă nu înțelegeți acest limbaj, atunci va fi imposibil să auziți artistul.
Cum să înveți să înțelegi arta
Merită să înțelegeți exact ce vă place și cu ce rezonează. Pentru a face acest lucru, trebuie să încercați diferite lucruri. E ca și cu produsele: poți compara mai multe tipuri de suc și apoi decizi că îți place mai mult berea. Dar mai întâi trebuie să încercați fiecare băutură.
Dacă ai început să te familiarizezi cu artă, amintiți-vă două reguli:
- Interesul pentru imagine începe cu a doua vizionare. Dacă vrei să te uiți din nou la el, înseamnă că există ceva în el.
- Nu vă fie frică de spoilere. Înainte de a merge la muzeu, puteți citi despre asta. Și uită-te la cele 20-30 de capodopere care sunt stocate acolo. Sunt ușor de găsit, de exemplu, pe platformă Google Arts&Culture.
La început, priviți imaginile, răsfoiți paginile - la prima etapă este suficient. În același timp, deschide în noi file acele pânze care ți-au atras atenția. Apoi priviți din nou aceste lucrări, citiți despre ele.
Mai târziu, când mergi la muzeu, mergi direct la tablourile care te interesează. Adică către pânze deja familiare. Acest lucru este necesar pentru a nu irosi cea mai valoroasă resursă - atenția.
Un punct foarte important: nu încercați să urmăriți totul. „Am patru ore, sunt 400 de săli ale Luvru înainte - acum ne vom da seama” - Doamne ferește! Cu mai bine de 100 de ani în urmă, a fost inventat termenul de „oboseală de muzeu”. Pur și simplu te va uimi; vei rămâne fără spațiu liber pe hard disk.
Nikita Monich
Prin urmare, uitați-vă doar la ceea ce ați planificat în avans. Și apoi încercați să evidențiați trei lucrări din tot ce ați văzut:
- Ce ți-a plăcut cel mai mult.
- Ce nu ți-a plăcut cel mai mult.
- Ce ți s-a părut cel mai ciudat.
Apoi ia-ți smartphone-ul și pornește-l alarmaîncât să sune în cinci minute. Este foarte important să nu te uiți la ecran în tot acest timp, așa că să fie un ceas cu alarmă, nu un cronometru. Și vorbește cu poza selectată timp de cinci minute. Asigurați-vă că vorbiți cu voce tare, doar în liniște - sunteți încă într-un muzeu. Vorbește într-un ritm mediu, fără repetare. Continuați până sună alarma.
Când va suna, veți descoperi o mulțime de lucruri noi despre această imagine. Este ca și cum ai sparge un fel de membrană translucidă a unui stereotip. Făcând asta cu trei picturi ca un fel de puncte de referință, vei pune bazele.
Nikita Monich
Ei bine, dacă repeți această tehnică de fiecare dată când vizitezi o nouă expoziție, în timp vei acumula experiență perceptivă. Și vei putea interpreta mai bine arta.
Alte prelegeri interesante🧐
- Este posibil să zbori prin Jupiter și când vor găsi o nouă planetă: spune astrofizicianul Vladimir Surdin
- Cât de mult dorm geniile și somnul lung este cu adevărat dăunător, explică somnologul Roman Buzunov
- „Evul Mediu nu a adus niciun declin în cultură și știință.” De ce - spune istoricul Oleg Voskoboynikov