Toate prelegerile lui Olga Chuvorkina - curs 6400 de ruble. de la Sincronizare, instruire 15 prelegeri, Data: 3 decembrie 2023.
Miscelaneu / / December 03, 2023
Am adunat toate prelegerile criticului de artă Olga Chuvorkina într-un singur pachet, astfel încât să vă puteți bucura mai mult de artă, să gândiți ca un artist și să vă dezvoltați simțul frumosului.
Olga Chuvorkina este critic de artă, director de programe educaționale la Synchronization. Vă va învăța într-o secundă să distingeți Monet de Manet și impresionismul de postimpresionism
Cum au schimbat realiștii și impresioniștii pictura
Timp de secole, artiștii au fost constrânși de dogme și reguli care defineau ceea ce ar trebui să fie arta. Dar în era realismului totul s-a schimbat. Cum și de ce s-a întâmplat asta?
Să vorbim despre asta la webinar și să aflăm:
Cum un artist s-a transformat dintr-un romantic visător într-un activist și „conștiința” epocii
Ce este realitatea așa cum o înțeleg artiștii din secolul al XIX-lea?
De ce și cum au „modernizat” arta impresioniștii
Cum să nu mai confuzi pe Manet și Monet
Edouard Manet și Claude Monet sunt adesea confuzi din cauza numelor de familie similare. În timpul webinarului, ne vom da seama cum diferă abordările acestor artiști față de artă.
Să aflăm cum să le distingem picturile și, de asemenea, să învățăm:
De ce contemporanilor nu le-a plăcut atât Manet, cât și Monet
De ce au vrut artiștii să actualizeze arta și cum au procedat?
Care dintre acești doi artiști este impresionist?
Ce ascund picturile lui Van Gogh, Gauguin și Cezanne?
Paul Cézanne, Vincent Van Gogh și Paul Gauguin sunt cei mai cunoscuți reprezentanți ai postimpresionismului.
La webinar vom afla în ce mod sunt diferite lucrările lor și în ce fel sunt asemănătoare și vom afla, de asemenea:
De ce artiștii secolului XX l-au numit pe Cezanne părintele picturii moderne?
De ce a pictat Van Gogh pantofi și scaune?
Cum a combinat Gauguin motivele exotice din Tahiti cu simbolismul religios
Cum să urmărești Van Gogh
Există multe mituri și legende despre viața și opera lui Vincent Van Gogh, creatorul „Nopții înstelate” și „Floarea soarelui”.
La webinar, vom ridica vălul secretului și vom afla ce fel de persoană și artist a fost Van Gogh, vom analiza lucrările sale cheie și, de asemenea, vom afla:
Cum a evoluat opera lui Van Gogh de la realism la modernism
Care sunt particularitățile tehnicii picturii lui Van Gogh, construcția spațiului de imagine, interpretarea genurilor și temelor?
Ce au văzut contemporanii săi în arta lui Van Gogh și cum i-a influențat pe adepții artistului?
De ce a apărut avangarda?
Artiștii de avangardă au făcut o adevărată revoluție în pictură. A făcut din culoare și formă un obiect independent în imagine, iar privitorul un complice în procesul creativ. Să aflăm cum au făcut-o.
Să aflăm cum a apărut o nouă teorie a artei în jurul pătratelor și dreptunghiurilor și, de asemenea, să dăm seama:
Cum se leagă forma și conținutul în avangardă și de ce avangarda este mai aproape de icoană decât de pictura seculară
De unde provin numeroasele „isme” din arta secolului XX și ce înseamnă ele?
De ce fără avangardă nu ar exista un design modern
Cum să înțelegeți și să iubiți arta abstractă
Cu ajutorul liniilor și formelor geometrice, artiștii secolului al XX-lea au transferat idei și impresii pe pânză și uneori procese fizice inaccesibile ochiului.
La prelegere vom învăța să înțelegem limbajul cercurilor și pătratelor și să citim semnificațiile inerente picturilor artiștilor abstracti - de la Kandinsky la Basquiat. De asemenea, vom afla:
Cum diferă abstracțiile lui Kandinsky și Mondrian de abstracțiile lui Pollock și Rothko
Cum a apărut limbajul artistic al liniilor drepte și ce rol joacă culorile în picturile abstracte?
Cum a influențat abstracția designul și apariția unor noi forme de artă - instalație și performanță
Despre ce este de fapt The Scream al lui Edvard Munch?
Tabloul dramatic „The Scream” al artistului norvegian este una dintre cele mai recunoscute opere de artă. Cum a creat Munch acest tablou, de ce îl fascinează pe privitor și ce a vrut să transmită cu această imagine?
Vom vorbi despre asta la webinar și vom afla, de asemenea:
Cum a afectat cunoașterea psihanalizei picturile artistului?
Ce a împrumutat Munch de la Toulouse-Lautrec și Van Gogh și cum a trecut de la impresionism la simbolism și expresionism
Modul în care relațiile cu femeile au influențat munca lui Munch și au dus la apariția imaginii unei femei vampir
Cum a creat Caravaggio capodopere folosind lumina și umbra
Caravaggio nu numai că a devenit un revoluționar în pictură, dar a anticipat și teatrul clasic, cinematografia modernă și cultura vizuală a secolului al XX-lea.
Să aflăm cum a reușit, de ce compozițiile sale dramatice pe un fundal întunecat au schimbat pictura și vom afla și:
Cum i-a influențat biografia artistului opera și ce mituri sunt asociate cu soarta lui
Ce este special la optica luminii a artistului și modul în care a format noi genuri și tipuri de pictură
Ce descoperiri ale lui Caravaggio i-au adus titlul de „primul artist modern”
Cum spiritualul este împletit cu abstractul în picturile lui Kandinsky
În ceea ce privește natura și influența revoluționară, inovația lui Kandinsky în pictură poate fi comparată cu descoperirea atomului în știință. Apariția abstracției non-obiective este începutul unei noi ere, „artă pură”, libertate totală de exprimare pentru artist.
Să aflăm cum și de ce a apărut și, de asemenea, să aflăm:
Ce au în comun imprimeurile, icoanele și abstracțiile populare?
Cum să vezi reflectarea epocii în liniile și formele de pe pânzele lui Kandinsky
Ce se află în spatele jocului de linii și culori și cum să înveți să citești semnificațiile inerente abstracției
Cum gândesc artiștii și cum să dezvolte creativitatea
În secolul al XIX-lea, artiștii au renunțat să copieze lumea din jurul lor și să o idealizeze. Au fost chemări să scrie nu obiecte, ci idei! Să aflăm la ce a dus acest lucru și cum materialele, formele și culorile neobișnuite îi ajută pe artiști să-și dezvăluie ideile.
Să aflăm și:
Cum dezvoltarea științei și tehnologiei schimbă arta și îi obligă pe artiști să se gândească la întrebările existenței
Cum ar trebui să fie arta pentru a salva o persoană dintr-o criză spirituală și de mediu?
De ce lumea pe care artiștii o descriu adesea seamănă atât de puțin cu lumea care ne înconjoară?
Ceea ce face o operă de artă o capodopera
De ce unele tablouri sunt considerate capodopere, iar altele nu? Să încercăm să găsim răspunsul la această întrebare. Să aflăm cum lucrările inovatoare ale artiștilor devin exponate de muzeu și proprietatea culturii mondiale.
De asemenea, vom afla:
Când a apărut conceptul de „capodopera”?
Cum au tratat contemporanii operele lui Botticelli, Caravaggio și Velazquez care sunt recunoscute astăzi?
Este posibil să înțelegem dacă o lucrare contemporană va fi considerată o capodopera în viitor?
Caravaggio
Accesul se va deschide în noiembrie
Cum a revoluționat arta un artist cu reputație de ucigaș
Vasili Kandinsky
Accesul se va deschide în noiembrie
Cum să vezi reflectarea trăsăturilor epocii în liniile și formele de pe pânzele lui Kandinsky
Pablo Picasso
Accesul se va deschide în noiembrie
Cum pictura absoarbe tradițiile diferitelor culturi și trece dincolo de pânză
Jackson Pollock și Mark Rothko
Accesul se va deschide în noiembrie