Prin ghidul de film de Darren Aronofsky

director de stil deosebit de creativ

Darren Aronofsky, Christopher Nolan și Paul Anderson reușește să păstreze independența de exprimare creativă, în timp ce în același timp, realizarea de birou de mare cutie. Și totuși, el este obsedat de nebunia umană.

Filmele sale nu poate fi confundat cu nimic. Caracterele de mutare Aronofsky a plin de auto-distrugere, in disperare de obsesiile si iluzii proprii. Directorul de fotografiere recurge adesea la utilizarea camerei de mână și chiar să-l montați pe corpul actorului. O altă trăsătură distinctivă a operei sale - o dinamică de fotografiere din spatele erou. Soundtracks Aronofsky - un șir de melodii sub ritmul electronic greu. O filme finale sau act logic adesea însoțită de fading cadru la luminozitatea absolută.

Aronofsky încearcă să elimine cât mai mult din materialul pe care, în câteva luni, cu migală implicat în instalarea, proiectul de a aduce la perfecțiune. El nu se teme să experimenteze, el nu minte buget redus. Directorul consideră că principalul lucru - pentru a constrânge publicul să se gândească și să declanșeze un răspuns.

cariera timpurie

Darren Aronofsky sa născut în Brooklyn, și de la o vârstă fragedă a fost fascinat de teatru și cinema. Părinții l-au dus de multe ori la spectacole pe Broadway. Acolo băiatul a căzut în dragoste cu art. Dupa ce a absolvit prestigiosul Edward R. Murrow School, el a petrecut mai mulți ani în călătorie, vizitând Kenya și mai multe țări din Europa și Orientul Mijlociu. Înapoi acasă, Darren a mers la Harvard, unde a absolvit cursurile de film și antropologie socială.

Primele lucrări Aronofsky lui în filmele erau pantaloni scurți. Printre ei a fost filmul „protozoare,“ în cazul în care necunoscut aprins în timp ce Lucy Liu. Doi ani mai târziu, el a început să lucreze la primul său film de lung metraj - „Pi“.

Filme Aronofsky

pi

• Horror, Science Fiction, Thriller.
• Statele Unite ale Americii 1997.
• Durata: 84 min.
• IMDb: 7,5.

Filmul spune povestea matematicii, chinuit de o obsesie pentru a explica lumea prin intermediul teoriei numerelor. Proiectul a fost împușcat pe un buget ridicol de 60 de mii de dolari. Cea mai mare parte directorul suma împrumutată de la rudele și prietenii lor. La box office-ul filmului a câștigat mai mult de 3 milioane de euro, iar Aronofsky cu bucurie înapoi toate datoriile cu mare interes.

Caracterele ale filmului sunt caută indicii în Kabbala și textele biblice antice, dezvoltând teoria ascunsă în ele cifrul matematic. Protagonistul suferă de prea multă muncă și dureri de cap insuportabile, dar continuă obsesiv munca științifică.

„Pi“ - o poveste despre religie, știință, căutând semnificație mai profundă și obsesie. Cititorii interesați de acest subiect, de asemenea, recomandăm să se familiarizeze cu patrimoniul literar al lui Umberto Eco și Jorge Luis Borges.

Succesul „Pi“, a forțat mulți producători americani cred că Aronofsky pot fi de încredere și proiecte mai mari.

Vezi în iTunes →
Vizualizați în Google Play →

Requiem pentru un vis

• Drama.
• USA 2000.
• Durata: 102 minute.
• IMDb: 8,4.

În acest film, Jared Leto, Marlon Wayans si Jennifer Connelly a jucat trei dependenți de droguri, fiecare dintre care încearcă să realizeze propriul lor vis devenit realitate. Inițial, pentru a consolida promisiunea cu privire la impactul devastator al drogurilor și reacțiile emoționale ale spectatorilor Aronofsky a fost de planificare pentru a trage in care joaca tineri de 15 ani. Dar producătorii nu au permis să meargă la acea extremă, menționând că în timp ce imaginea nu va permite să fie afișate în cinematografe.

Filmul a fost montat într-un mod rar pentru un film de hip-hop-montaj. Tabloul este format din mai multe fragmente extrem de scurte, care permit de a experimenta o pierdere completă a controlului asupra personajelor în sine. De obicei, ora medie și o bandă de jumătate conține 600-700 film scena. „Requiem pentru un vis“ este împărțit de mai mult de 2000.

În ciuda problemelor cu cenzura și rostogolindu rating R, filmul a devenit un alt succes Aronofsky. Aceasta este una dintre imaginile cele mai înfricoșătoare de dependență, care este dificil de a vedea, chiar și astăzi. O mulțime de „Recviem pentru un vis“, a fost amintit mai coloana sonora si epic, a sunat în fantezie remorcii „Stapanul Inelelor:. Cele doua turnuri“

Vezi în iTunes →
Vizualizați în Google Play →

fântână

• Fiction, dramă.
• Statele Unite ale Americii, Canada, 2006.
• Durata: 96 min.
• IMDb: 7,3.

În urma succesului neașteptat al „Recviem pentru un vis“, Aronofsky a decis să încerce mâna la superproducții cu buget mare. Astfel, a început o dramă fantastică „Fântâna“, în cazul în care unul dintre rolurile jucat Rachel Weisz. Pentru a se arunca cu capul în imaginea și atmosfera din imagine a citit cărți și jurnale ale bolnavilor terminali și a pacienților fără speranță vizitat în spitale.

Rolul principal în filmul jucat de Hugh Jackman. eroul său, om de știință, călător în timp și Conquistador neintenționată, obsedat de ideea de a gasi un tratament pentru cancer pentru soția sa bolnavă. Scopul lui - mitic Arborele Vieții, seva binecuvântată, care este capabil să dea viață veșnică. Principalele teme ale filmului a devenit din nou Cabala si mitologia Maya, filozofie, de călătorie spațiu și de cercetare în domeniul chirurgiei cerebrale.

În „Fântâna“, Aronofsky a abandonat aproape complet utilizarea de efecte speciale de calculator. In schimb, el a folosit reacții chimice mikrosomku, explicând prin faptul că grafica computerizata va lipsi filmul simt infinitatea timpului.

Din păcate, „Fântâna“ este amintit doar magnifica muzica tema. Din eșecul financiar nu a salvat niciuna dintre zborurile de război sau spațiu Maya, nu multe scene suprarealiste.

Vezi în iTunes →
Vizualizați în Google Play →

luptătorul

• Drama.
• Statele Unite ale Americii, 2008.
• Durata: 105 minute.
• IMDb: 7,9.

După eșecul „Fântâna“, Aronofsky a deliberat în mod serios cu privire la activitatea pe filmul „Fighter“, dar a refuzat, știind că acestea vor fi angajate într-un deceniu. Mai târziu, el a părăsit echipa pentru a trage un remake al „Robocop“. al patrulea film a fost „The Wrestler“, în care Mickey Rourke de fapt, a jucat ca pe sine însuși.

Imaginea arata ca un spectacol de realitate, din cauza abundenței de scene improvizate. De exemplu, la începutul filmului camera Rourke a luat comenzi de la cumparatori de gătit la supermarket. improvizația au fost toate scenele din spatele scenei de lupte și în vestiar.

Pentru Rourke și a lui Aronofsky „The Wrestler“ a fost o oportunitate excelentă de a reveni triumfător la marele ecran. Filmul a câștigat Veneția „Leul de Aur“ și Mickey Rourke pentru rolul principal masculin a devenit proprietarul „Globul de Aur“ și un premiu BAFTA.

Vezi în iTunes →
Vizualizați în Google Play →

lebada neagra

• Thriller, Drama.
• Statele Unite ale Americii, 2010.
• Durata: 103 minute.
• IMDb: 8,0.

„Black Swan“ - un thriller psihologic cu Natalie Portman ca o tânără balerină, care este obsedat de exercitarea de excelență creatoare. Ea conduce de formare sub ochiul atent al francez personaj negativ Vincent Cassel, în speranța de a obține un rol de lider în producția viitoare de „Lacul lebedelor“. Rolul ei partener realizat Mila Kunis, care a fost luat în proiect fără turnare, după o scurtă conversație prin Skype. Aronofsky știe exact ce să așteptare pentru public, asa ca nu fac fără scene lesbiene evidente.

La fel ca toate functioneaza Aronofsky, „Black Swan“, spune povestea mania nebun, în acest caz, legate de munca obositoare de dansatori. Dorință pentru perfectiune a distrus complet psihicul protagonistului și a condus la grave tulburări nevrotice, Reflectează asupra stării sale fizice. Deci, regizorul a crezut întotdeauna „Black Swan“, un film horror psihologic, deși imaginea anunțate în mod public doar ca o dramă.

„Black Swan“ a avut un succes senzațional și a adus Aronofsky nominalizarea râvnit pentru „Oscar“ pentru cel mai bun film.

Vezi în iTunes →
Vizualizați în Google Play →

Noe

• Drama, aventura, fantezie.
• USA 2014.
• Durata: 138 minute.
• IMDb: 5,8.

Următorul pas pentru Aronofsky a fost cel mai ambițios proiect din cariera sa: un film despre Noe. În ea directorul reinterpretează una dintre cele mai povești bizare și înfricoșătoare ale Noului Testament în care Dumnezeu a trimis în lume marele potop, salvând numai viața de familie lui Noe și colecția sa de animale.

„Noe“ - una dintre cele mai puternice Aronofsky filmului. Personajul principal interpretat de Russell Crowe nu diferă prea mult de caracterele anterioare ale directorului, cu excepția lui liniște sufletească De data aceasta depinde de soarta omenirii, iar acțiunile sale vor servi ca o lecție pentru generațiile viitoare. In ciuda mai multe lupte de luptă pline de culoare și grafică mare, principalul lucru în film - un sentiment de claustrofobie și în creștere de panică.

„Noe“, Aronofsky a continuat imersiune în teme biblice, ridicate anterior în „Pi“ și „The Fountain.“ Filmul a fost întâmpinat cu critici din partea comunității religioase. activiștii creștini au filmat chiar și un film din spate, un număr de țări musulmane și a interzis toate „Noe“, pentru a angaja, deoarece contrar învățăturilor Islamului.

Vezi în iTunes →
Vizualizați în Google Play →

Mamă!

• Horror, Thriller, Drama.
• Statele Unite ale Americii, 2017.
• Durata: 121 minute.

„Mamă!“ - Adevaratul secret din spatele șapte sigilii. Cu o săptămână înainte de premiera informațiilor despre el a fost atât de mică încât a trebuit să se bazeze doar pe câteva zvonuri.

Descrierea oficială prevede: „Aspectul casei neinvitat oaspeții vor testa puterea de relații cupluri, întrerupând existența ei senină.“ Este cunoscut faptul că Aronofsky a scris scenariul în doar cinci zile.

Leading critici recent, a făcut cunoștință cu bandă adezivă și sunt de acord că sa inspirat în Aronofsky „copil Rosemary“. Filmările au avut loc în camera de mână, efectul de amplificare al prezenței, cu frecvente prim-planuri pe personajul principal jucat de Jennifer Lawrence.

Filmul are loc mai ales în casa eroilor. Cu toate acestea, teama de spații închise nu sunt deranjati. arata mult mai rau pompat ocultă de groază din altă desfășurare în plină glorie, în actul al treilea.

Nu fără referiri la Vechiul și Noul Testament. Într-o formă sau alta, „Mamă!“ Descrie plăgile zece din Egipt, personaje relații Gleason Brothers amintesc de pilda lui Cain și Abel, și Lawrence eroina vrea să ajungă la Grădina Edenului.

„Mamă!“ - cel mai suprarealiste și filmul alegorica Aronofsky. Spectacolul de la Festivalul de Film de la Veneția a fost însoțit de ambele aplauze si huiduieli ironice. Pentru a întreb cine se va alătura.