Scenografia - curs 400.000 rub. de la British Higher School of Design, 1 an de formare, Data: 4 decembrie 2023.
Miscelaneu / / December 06, 2023
Inginer proiectant-tehnolog de confectii cu peste 30 de ani de experienta in industrie.
EXPERIENTA PROFESIONALA:
2008 - prezent timp, șef al atelierelor „Fashion Design” la Școala Superioară de Artă și Design din Belarus, tehnolog și designer de confecții în programul Fashion.
2010 - 2011, a fost implicat direct în crearea colecțiilor de către Clare Lopeman, curator al programului Fashion, (www.clarelopeman.com).
Profesor de tehnologie și design vestimentar în programele:
- DOBK, 2015
- TKO PO DPO, din 2015
- Moda, din 2017
2005 - 2006, director de producție la KB-Lastochka SRL, specializată în producția de îmbrăcăminte pentru copii și adolescenți pentru sport și agrement, sortiment de tricotaje și impermeabile.
2003 - 2004, șeful departamentului de vânzări la Avangard SRL, specializarea - engros de țesături și tricotaje turcești.
1988 - 2002, OJSC Moscova Fashion House V. Zaitsev”.
1998 - 2002, șef și tehnolog principal al departamentului de licențiere.
1996 - 1998, tehnolog senior al departamentului de producție.
1994 - 1996, tehnolog al îmbrăcămintei ușoare pentru femei.
1988 - 1994, croitor de îmbrăcăminte ușoară pentru femei.
EDUCAŢIE:
1988 - 1994, VZITLP, Moscova, Facultatea de Tehnologie, inginer-designer-tehnolog de îmbrăcăminte.
1985 - 1988, facultate nr.113, croitor rochii lejere de dama.
EDUCATIE SUPLIMENTARA:
2017 - Gerber Technology ACCUMARK.
2016 - metoda de modelare manechin, „Fashion Cut Studio” de Irina Sycheva.
2007 - program de educație continuă pe termen scurt „Fundamentals of Entrepreneurship Using a Software Simulation Model of a Small Enterprise” la Institutul de Economie, Management și Drept din Moscova.
1998 - cursuri de limbi străine, „Nivel Intermediar Superior” (engleză).
1994 - cursuri de machiaj, calificare - makeup artist, Colegiul Inter-Service.
Artist, scenograf, curator al programului de Scenografie la BHSAD. Câștigător al premiului Golden Mask.
Artist, scenograf și designer de modă.
Artist recunoscut mondial de teatru și cinema. În calitate de scenograf și designer de costume, ea a proiectat zeci de spectacole în Rusia și în întreaga lume. Lucrează cu cei mai avansați regizori și coregrafi ai teatrului modern rus și european, precum Kirill Serebrennikov, Maxim Didenko, Timofey Kulyabin, Philip Grigoryan, Vladimir Varnava, Yuri Kvyatkovsky, Yuri Muravitsky, Anna Abalikhina, Sebastian Welker, Ekaterina Evangelotos, Michael Lockshin și alții.
Educaţie
În 2003 a absolvit Universitatea Tehnică de Stat din Moscova, numită după A.N. Kosygina (Moscova), specializarea „Design de costume artistice”, în 2005 a absolvit cu o diplomă de master la Colegiul Central de Artă și Design din St. Martin (Colegiul de Artă și Design Central Saint Martin, Londra) cu o diplomă în Scenografie.
Activitate profesională
2001 – co-fondator și designer al mărcii de îmbrăcăminte ALOE (Moscova)
2005-2007 – director artistic și scenograf la Future Cinema și Secret Cinema (Londra)
2006 – lector invitat la Institutul de Design European din Sao Paulo, Brazilia.
2007-2011 – lector în modă la British Higher School of Design
2011 – fondator și ideolog al Laboratorului Teatru Chelovek din regiunea Suzdal.
2014 – curator al programului de Scenografie la British Higher School of Design.
Designer de producție, scenograf și designer de costume pentru teatru și cinema
2022 – Teatrul Pușkin „Slujitorul a doi stăpâni”, Moscova, dir. Yuri Muravitsky.
2021 – Opera „Il re Teodoro in Venezia” Musiktheater im Revier, Gelsenkirchen, dir. Sebastian Welker; Teatrul Dramatic „Inspectorul General”, Varșovia, dir. Yuri Muravitsky.
2020 – „Opere colectate” Teatrul Sovremennik, Moscova, dir. Victor Ryzhakov.
2019 – Opera „Rusalka” Teatrul Academic de Stat Bolșoi din Rusia, dir. T. Kulyabin, Moscova; Teatrul „Norma” din Malaya Bronnaya, dir. Maxim Didenko, Moscova; Teatrul Taganka „Tertuffe”, dir. Yuri Muravitsky, Moscova; Cinema „Silver Skates” dir. Michael Lockshin.
2018 – Centrul Gogol „Mayakovsky”, dir. Philip Grigoryan, Moscova; Teatrul „Text” Ermolova, dir. Maxim Didenko, Moscova; „La polul frigului – povești din Gulag” Teatrul Residenz, dir. T. Kulyabin, Munchen, Germania; Coregraful „Izadora” V. Barnabas, Los Angeles, SUA; Designul ceremoniei măștii de aur de la Moscova; Teatrul Națiunilor „Jocul”, dir. eu. Gyrdev, Moscova; „Fata și moartea” dir. Maxim Didenko, Londra.
2017 – „Heart of a Dog”, The Comedian’s Shelter, dir. Maxim Didenko, Sankt Petersburg; „Iaroslavna. Eclipse" Teatrul Mariinsky, coregraful V. Varnava, Sankt Petersburg; Teatrul de Operă și Balet „Petrushka” din Perm, coregraful V. Varnava, Perm; ceremonia de deschidere a World EXPO 2017 Astana, Kazahstan; „Rigoletto” Opernhaus Wuppertal, dir. T. Kulyabin, Germania.
2016 – Opera „Don Pasquale” Teatrul Academic de Stat Bolșoi din Rusia, dir. T. Kulyabin, Moscova; Piesa de teatru „Pasternak. Viața surorii mele” Gogol Center, dir. Maxim Didenko, Moscova; baletul „Le Baiser de la Fee” Les Ballets de Monte-Carlo, Opera Garner, coregraful V. Barnabas, Monaco; „Chapaev și golul” Teatrul Praktika, dir. Maxim Didenko, Moscova; piesa „Tartuffe”, dir. Philip Grigoryan, Moscova.
2015 – Opera „Poveștile lui Hoffmann” Teatrul de operă și balet din Perm, dir. K. Evangelatos; piesa „Pământul” Noua Scenă a Teatrului Alexandrinsky, dir. Maxim Didenko, Sankt Petersburg.
2014 – Noua Scenă „Trezirea” a Teatrului Alexandrinsky, Sankt Petersburg, coregrafa Anna Abalikhina; „Shakespeare. Labyrinth” Teatrul Națiunilor, Moscova, regizor Philip Grigoryan; Centrul Meirhold „Normansk”, Moscova, regizor Yuri Kvyatkovsky; Teatrul de Operă și Balet „Tannhäuser” din Novosibirsk, Dir. Timofey Kulyabin.
2013 – Pantomima de Crăciun „Cenuşăreasa” (Circus on Fantank, St. Petersburg, dir. M. Didenko, director artistic V. Polunin); „Eroizi. Dance Letters" (Școala de Artă Dramatică, coregrafie de A. Garafeeva); instalație-performanță „Ashdvao” (ThreePlay Theatre Laboratory Suzdal 2013).
2012 – piesa „Waves” de V. Sorokin („Politeatru”, Moscova, dir. E. Boyakov); piesa „Anna Karenina” (Perm Academic „Teatru-Teatru”, dir. ÎN. Zolotar); opera „Malachite Box” (Teatrul de Operă și Balet din Perm, dir. DESPRE. Enns); opera „Medea Material”, (Teatrul de Operă și Balet din Perm, dir. F. Grigorian).
2011 – opera „The Human Voice” de F. Poulenc (Teatrul de Operă și Balet din Perm, dir. F. Grigoryan); opera „Cocoșul de aur” (Teatrul Academic de Stat Bolșoi al Rusiei, dir. LA. Serebrennikov); proiect special al festivalului Territory compoziție scenă simfonică „Full Moon” (Soci - Kazan, dir. F. Grigorian).
2010 – „Visul unchiului” F. Dostoievski (Teatrul-Teatrul Academic din Perm, dir. B. Milgram și F. Grigoryan, producătorul E. Boiakov); „Câmp” P. Pryazhko („Școala de joacă modernă”, dir. F. Grigorian).
2009 – „Chukchi” de P. Pryazhko (Teatrul Stage-Hammer, Perm, dir. F. Grigoryan); „Agatha se întoarce acasă” L. Goralik (coproducție a Teatrului Scene-Hammer și a Teatrului Praktika, dir. E. Boyakov și F. Grigoryan); Câine negru (Teatrul fizic Flamingo Feather, Londra).
2008 – „Trei Prelegeri” (Teatrul de Dans Contemporan Natalia Shirokova).
2007 - No Exit (regia Dina Husein și Anna Abalikhina).
2006 – The Trunk (Battersea Arts Centre, Londra, producție proprie).
2005 – Shlem.com de V. Pelevin (Centrul de teatru „On Strastnom”, dir. ȘI. Montvilaite); Urme (producție proprie, Teatrul Cochrane, Londra).
2002 – „Parazit” M. von Mayenburg (Centrul de teatru numit după. Meyerhold, dir. ȘI. Montvilaite).
Expozitii
2012 - 2020 Expoziții ale artiștilor de teatru „Rezultatele sezonului”.
2015 - Instalare totală „Dedicația Piaței Negre”, Galeria Tretiakov de pe Krymsky Val, Moscova.
2014 - Instalare „Visuri despre rai”, Parcul VDNKh, Moscova.
2013 - Sculptură arzătoare „Sacul de iarnă” (Parcul Central de Cultură și Agrement Gorki, Moscova).
2012 - Scenografie pentru expoziția „Fabrica de cinema” de Michel Gondry, Muzeul de Artă Contemporană Garage; Instalare-performanță totală „Dump”, (Festivalul Teritoriului 2012, Moscova), Instalarea „Pădurea triunghiulară” (Festivalul Oamenilor strălucitori, Moscova).
2011 – Spectacol „I’m Earth”. Galerie despre Solyanka. Expoziție de spectacol rusesc „9 zile”. Sub auspiciile celei de-a patra „Bienale de artă contemporană de la Moscova”.
2005 – Spectacol „Ceapa”, Prima „Bienală de artă contemporană de la Moscova”.
Premii
- laureat al Premiului Vulturul de Aur 2021 pentru cele mai bune costume de film, lucrează ca designer de costume în filmul Silver Skates;
— câștigător al Premiului Nika 2020 pentru cele mai bune costume de film, lucrează ca designer de costume în filmul „Silver Skates”;
- laureat al Premiului Masca de Aur 2020 pentru cele mai bune costume din Teatrul Muzical;
— laureat al premiului „Breakthrough 2015” la categoria „Cel mai bun artist” pentru crearea de scenografie și costume pentru piesa „Pământ” (Teatrul Alexandrinsky, regizor Maxim Didenko);
— nominalizat multiplu pentru Premiul Golden Mask;
— cea mai bună interpretare la secțiunea „Dans modern” a premiului „Golden Mask 2014”;
— „Full Moon” — cea mai bună performanță la secțiunea „Experiment” a premiului Golden Mask 2013;
— câștigător al Festivalului Texturii 2010 la categoria „Cea mai bună operă artistică”;
— British Council Chevening Fellow 2004;
- laureat al concursului Silueta Rusă 2002.
Artist, scenograf, curator al programului de Scenografie la BHSAD. Câștigător al premiului Golden Mask.
Educaţie
2014 – seminar internațional de teatru în cadrul Festivalului de la Avignon
/premierul Consiliului Elvețian al Culturii / Franța
2003 – Facultatea de Design (KhTOPP) Universitatea de Tipografie din Moscova (Poligraf) /
Moscova
Un artist cunoscut pentru abordarea sa integrală a scenicului și
artele spectacolului. Ideolog al dramaturgiei vizuale. Cercul de reclame
interesele sunt concentrate pe teatrul experimental, lucrul cu contemporan
texte, narațiuni complexe, artă sonoră, sinteză de genuri și non-standard
tehnologii de teatru.
Ca scenograf și costumier, este autorul a numeroase spectacole
forme experimentale în colaborare cu regizori precum Yuri
Kvyatkovsky, Ivan Vyrypaev, Volker Schmidt, inclusiv hip-hoppers emblematici
„Polițiști în flăcări”. Câștigător al medaliei de aur și autor al expoziției ruse a principalului
expoziţii în domeniul scenografiei şi arhitecturii teatrale Cvadriena Praga.
Câștigător al Premiului Breakthrough la categoria Cel mai bun artist de teatru. Membru şi
lector la expoziții și festivaluri rusești și internaționale.
Experienta profesionala
din 2009 – artist șef al grupului de creație independent Le Cirque de Charles la
Tannes
2004-2006 – art director al agențiilor internaționale de publicitate (Euro RSCG, BBDO)
Activitati didactice
din 2014 – curator al programului Scenografie, British Higher School of Design.
din 2015 – profesor la disciplina Scenografia, British ArtsCool.
din 2016 – lector invitat la Bienala de Scenografie din Tbilisi / Georgia.
2018 – director-profesor la Școala de Teatru de Vară STD, laborator de experimente.
2019 – curator al programului educațional al autorului „Space Practices” al Fundației V-A-C în cadrul proiectului Strange Circles.
Designer de performanță
– „Skid” după piesa lui Vladimir Sorokin, dir. Yuri Kvyatkovsky / Teatrul Praktika, Moscova, 2019.
– „Coaforul” de Serghei Medvedev, dir. Ruslan Malikov / Teatrul de Artă din Moscova poartă numele. Gorki,
Moscova, 2018.
– „Zarnitsa” de Andrei Rodionov și Ekaterina Troepolskaya, dir. Iuri Kviatkovski.
– Atelierul lui Dmitri Brusnikin / Centrul numit după. Meyrhold / Moscova.
– „Laboratorul de Limbă”, Școala de Teatru de Vară STD, Experiment de Laborator, dir. Polina Bakhtina și Yan Kalnberzin / Moscova, 2017
– Opera-promenadă „The Queen of Spades” de Piotr Ceaikovski, versiunea 2.0, dir. Alexandra Legchakov / Opera din Moscova, Moscova, 2016.
– „Orpheus and Efridike” de hip-hopperul Noize MC, dir. Iuri Kviatkovski. Tesla 4000 /
Moscova.
– Performanță multimedia din plastic „Dvoytsa” bazată pe V. Kandinsky /
Galeria Tretiakov pe Krymsky Val / Moscova, 2015.
– Opera-promenadă „Regina de pică” de Piotr Ceaikovski, dir. Alexander Legchakov /
Troika Multispace, Moscova.
– „Svan” de Andrei Rodionov și Ekaterina Troepolskaya, dir. Iuri Kvyatkovsky /
Atelierul lui Dmitri Brusnikin / Centrul numit după. Meyrholda, Moscova.
– „One Should Be Grateful” de Volker Schmidt, dir. Volker Schmidt / Teatrul Praktika, Moscova, 2014.
– „Alexander Golovin” instalație-performanță totală / Noaptea muzeelor în
Galeria Tretiakov pe Krymsky Val / Moscova, 2013.
– „Mila”, un film de joacă bazat pe piesa lui Evgeny Kurochkin de pe canalul TV Dozhd / Moscova
– Proiect „Zahăr” de Ivan Vyrypaev și Kazimir Liske / Moscova.
– „A Doll’s House” bazată pe piesa lui Henrik Ibsen, redactor-șef Andrey Stadnikov, regizor. Yuri Kvyatkovsky / Teatrul „Adăpostul comedianului” / Sankt Petersburg, 2012.
– „Orbirea” în cadrul festivalului Three Plays. Sala de adunări / Moscova, 2011
– „Lumea de cristal” după povestea lui Vladimir Pelevin. Centrul de teatru pe
Strastnoy, Cirque de Charles la Tannes / Moscova.
– „Clasa Lumii”, proiect de artă socială, spectacol bazat pe piese de teatru pentru copii. Teatrul de iarnă, Soci, 2010.
– „Cops on Fire” de hip-hopper Alexander Legchakov, dir. Yuri Kvyatkovsky / Teatru
Mayakovsky, Centrul de teatru de pe Strastnoy, RAMT / Moscova, 2008.
– „Coaforul” de Serghei Medvedev, dir. Ruslan Malikov / Teatrul Praktika /
Moscova, 2007.
– „Produs” de Mark Ravenhill, dir. Alexander Vartanov / Teatrul Praktika / Moscova.
Expoziții și premii
– Nominalizat la premiul „Golden Mask 2020”, nominalizare „Operea artistului” în piesă.
– „Zarnitsa” / Moscova 2020.
– Medalia de aur a XIII-a Expoziție Internațională de Scenografie și Teatru
arhitectură „Praga Quadrennial 2015”. Autorul pavilionului rusesc „Praga”
Cvadriena 2015” (în echipă cu Jan Kalnberzin) „Visul lui Meyerhold” / Praga.
– Câștigător al premiului „Breakthrough” la categoria „Cel mai bun artist de teatru” pentru
scenografie și costume pentru piesa „Casa unei păpuși” / Sankt Petersburg 2014
Câștigător al BookILL Fest / Serbia 2016.
– Laureat al seminarului internațional de teatru în cadrul Festivalului de la Avignon, Consiliul Elvețian al Culturii / Avignon 2014.
– „Cel mai bun designer de teatru” Câștigător al premiului „Breakthrough” pentru scenografie și
costume pentru piesa „Casa unei păpuși” / Sankt Petersburg 2014.
– Expoziții ale artiștilor de teatru „Rezultatele sezonului” / galeria „Marte” 2014, Maly Manege 2010-2012.
– Expoziție de artiști de teatru în cadrul Primului Tineret Teatru
forum / Chișinău, STD 2012.
– Laureat al Festivalului Internațional al Artelor Cărții CJ Book Festival / Coreea 2011.
– Expoziție ca parte a festivalului de non-ficțiune / Casa Centrală a Artiștilor din Moscova 2010, 2011.
– Marele Premiu al festivalului „Textura” pentru piesa „Cops on Fire” / Perm 2011.
– Premiul Artemy Troitsky „Steppenwolf” / Moscova 2010.
– Expoziții ale artiștilor de carte în Casa Artiștilor pe Kuznetsky Most / Moscova 2002, 2003.
– Marele Premiu al Festivalului Kuryokhin / Sankt Petersburg 2009.
– Reprezentant de două ori al Rusiei la Cannes Lions / Young Creators Competition 2006, 2008.
– „Golden Apple” la a 15-a FIFF / Moscova 2006.
– Câștigător al concursului Asociației Editorilor de Carte din Rusia / Moscova 2003.
Festivaluri
2017 – festival „Outline” / Moscova
2016, 2018 – Bienala de Scenografie Tbilisi / Moscova
2015 – Cvadriena Praga de Design de Performanță și Spațiu / Praga
2014, 2016 – Noaptea muzeelor
2011 – festival „Textura” / Perm
2009 – Festivalul Bu!fest, Galeria pe Solyanka / Moscova
2009 – festival care poartă numele. Serghei Kuryokhin „Electromecanica” / Sankt Petersburg
2009 – Festivalul Internațional de Teatru Gogolfest / Kiev
Proiecte cu mai multe pagini
– Comicul autoarei „Visul lui Meyerhold” / ed. STD 2015 versiunea rusă / 2016
Versiunea în engleză / în colaborare cu Jan Kalnberzin.
– „Povești eroice” Serghei Georgiev / ed. Trimag 2013.
– „The Town Musicians of Bremen” de Frații Grimm, ediție interactivă / ed. Polybooka 2013.
– „The Eternal Tuck” de Natalie Babbitt / ed. „Girafa roz” 2012.
– „Vizibil-invizibil” de Valery Ordinartsev / ed. „Girafa roz” 2011.
– „Semnele iubirii și sfârșiturile sale” Martha Ketro / ed. „AST Astrel” 2011.
– „Copilăria lui Velka” Alexey Oleinikov, ed. Albina de Aur 2009 / ed. Poliandria 2016.
Elevii se vor familiariza cu istoria arhitecturii și scenografiei teatrului antic și vest-european. Acoperă perioada de la tragedia antică greacă până la sfârșitul secolului al XX-lea. În cadrul orelor vom vorbi despre modul în care în diferite perioade istorice teatrul s-a transformat într-un loc de prezentare a noilor tehnologii, apoi a recreat cu meticulozitate mediul înconjurător, sau, dimpotrivă, a profitat de spațiul lipsit de decorațiuni și recuzită scene. Dezvoltarea scenografiei și a arhitecturii teatrului va fi examinată în contextul mai larg al istoriei teatrului.
Cursul de prelegeri introduce istoria gândirii teatrale moderne, urmărind legătura dintre diversele fenomene teatrale și soluții inovatoare de la începutul secolului al XX-lea până în zilele noastre. Programul introduce contextul teatrului contemporan, oferă o înțelegere a diferitelor direcții, forme teatrale, dezvoltă capacitatea de gândire critică, analiza unei lucrări scenice, capacitatea de a aplica singur criteriile practică.
Introducerea studenților în elementele de bază ale designului teatrului. Analiza metodologiei de realizare a scenografiei și soluțiilor artistice pentru spectacole, dans, cinema, instalații și la întreaga varietate de direcţii care sunt cuprinse în domeniul activităţii profesionale a teatrului artist. Aceasta include abilități practice pentru a lucra cu o lucrare de scenă: crearea de schițe,
layout-uri, cut-in-uri, lucru cu lumină, sunet, implementare de proiecte live, repetiții.
Disciplina este concepută pentru a studia compoziția plană și spațială și diverse mijloace de exprimare. O parte a disciplinei este construită pe lucrul cu un volum real - layout-ul scenei, cealaltă - pe transmiterea impresiei realizate în layout prin intermediul graficii. Pe lângă mijloacele pur compoziționale (statică și dinamică, scară, contraste tonale și de culoare, textură și textură) programul include lucrul cu elementele de bază ale desenului - utilizarea liniei și a tonului, a luminii și a umbrei, transmiterea spațiului prin mijloace grafică.
Familiarizare cu partea tehnică a spectacolului: lucru în diferite locuri de teatru, capacitățile echipamentului scenic, normele și standardele acceptate în teatru. Secțiunea programului dedicată producției de decor include studiul tehnologiilor teatrale tradiționale și moderne de bază. Se acordă multă atenție pregătirii documentației proiectului - schițe, desene, descrieri tehnice.
Cursul este conceput ținând cont de specificul facultății: luăm în considerare nu doar reperele principale dezvoltarea coregrafiei secolului al XX-lea, dar în același timp punem un accent semnificativ pe dezvoltarea scenografiei dans modern.
Folosind numeroase exemple video, examinăm munca unor coregrafi celebri care experimentează cu spațiul de performanță, de exemplu Loy Fuller, Alvin Nikolai, Trisha Brown, Philippe Decouflé și alții. Studiind exemple de colaborări creative precum Martha Graham și Isamu Noguchi, Merce Cunningham și Robert Rauschenberg, Angelen Preljocaj și Enki Bilal și alții, studenții cursului pot înțelege mai bine esența lucrului cu coregrafii și pot traduce ideile lor în lucrări reale cu dans.
Toate orele sunt conduse pe baza unui material dramatic specific. Vor fi luate în considerare școlile de regie ale secolelor 20-21: teatrul psihologic al lui Stanislavsky, comedia dell artea lui Vakhtangov, teatrul de teatru al lui Mihail Cehov, biomecanica lui Meyerhold, teatrul epic al lui Brecht și alte. Analiza unui text dramatic, o metodă de analiză eficientă. Practica improvizației.
Descrie conceptele de bază în teoria și practica de astăzi a artei contemporane. Ele influențează atât descrierea lucrărilor și peisajul cultural, cât și metodele artiștilor înșiși. Să răspundem la întrebări: cum s-a dezvoltat conceptul de „industrie culturală”, „curatorie”, „instituționalism” și, cel mai important, „artă” și „modernitate” în sine?
Accentul principal va fi pus pe perioada care este de obicei caracterizată ca post-socialism (situația de după 1989). Folosind munca artiștilor, textele curatorilor și teoreticienilor ca exemplu, va fi posibil să ne formăm o imagine de bază a ceea ce se întâmplă în lume astăzi. arta contemporană, ce actori formează acest sistem și cu ce probleme și crize promițătoare se confruntă artistic comunitate.
Un curs de prelegeri și sarcini practice pentru a vă familiariza cu profesia de artist de iluminat, principiile interacțiunii cu proiectant de producție și regizor, tipuri de echipamente de iluminat și echipamente tehnice de scenă spatii. Lumina este unul dintre instrumentele importante din partitura scenografului pentru crearea atmosferei, mediului de existență și dramaturgiei operei. Obiectivul cursului este de a aplica abilitățile teoretice dobândite în practică, de a compune și de a implementa scoruri de iluminat în temele de curs și în proiectul de absolvire.
Un curs introductiv de prelegeri și exerciții practice pentru a vă familiariza cu metodele și tehnicile de creare a unui layout și decupări scenografice. Elevii vor învăța să înțeleagă varietatea de materiale, tehnici și scale utilizate pentru a crea machete profesionale și vor primi baza de cunoștințe necesare pentru a le aplica în practică.
Se are în vedere istoria unei opere dramatice în general și relația dintre legile construcției acesteia și execuția scenică în special. Accentul cursului se pune pe analiza textelor unei noi drame, precum și pe crearea de proiecte fără bază literară. Scopul cursului este abilitatea de a naviga în structura pieselor moderne, de a cerceta și de a selecta material non-teatral pentru
producții, precum și să înțeleagă principiile asamblarii dramatice a producțiilor moderne.
Programul include un număr mare de cursuri de master cu experți ruși și internaționali de top. Printre experți se numără Irina Korina, Ekaterina Bochavar, Anna Titovets (Intektra), Nana Abdrashitova, Anastasia Nefedova, Zinovy Margolin.