Iată ce urmărim: „Barton Fink” - capodopera de la care încep adevărații frați Coen

In acest serie Articole în fiecare săptămână vorbesc despre ce filme și seriale TV m-au uimit.

Până în 1991, Ethan și Joel Coen erau percepuți ca maeștri ai cinematografiei de gen. Neo-noir, comedie farsă, dramă cu gangsteri - Coen au folosit și dezvoltat moștenirea Hollywood-ului, încercând să depășească limitele poveștilor de gen. „Barton Fink” a fost o descoperire, după care Ethan și Joel au devenit chipurile cinematografiei de autor americane.

Tânărul și de succes dramaturg Barton Fink primește o ofertă de la Hollywood - un studio de film la modă îl dorește scenariu. Eroul se mută la Hollywood, se cazează într-un hotel și își dă brusc seama că a suferit o criză de creație. Lucrarea este îngreunată de căldură, de vecini zgomotoși, iar clientul critică toate schițele.

Tema principală a filmului este criza creativă care otrăvește viața. Eroul nu poate scrie un scenariu, motiv pentru care nu doar perspectivele sale sunt în pericol, ci și însăși existența lui. Soții Coen duc totul la un punct existențial în care lipsa de inspirație echivalează cu moartea. Vizionarea transformărilor însoțitoare este înfiorătoare, dar prea interesantă. Un factor extern (sub forma unei benzi transportoare de la Hollywood) adaugă amploare poveștii - devine evident că producția de film angajează sute, și poate mii, dintre acești Barton Finks, care suferă în timp ce scriu următorul scenariu.

În ciuda durerii și a nervilor care pătrund în imagine, Coenii găsesc loc pentru umor chiar și într-o astfel de situație. Nivelul de absurd este atât de mare încât nu numai că te face să râzi, dar și evidențiază tragedia. În acest sens, Coen au fost înaintea timpului lor - în ultimul deceniu criză existențială sunt aproape întotdeauna filmate cu ironie (de la BoJack Horseman și Fleabag la Bardot și The House That Jack Built).

Dar narațiunea mea preferată a filmului este problemele lui Barton Fink cu identitatea de sine. El și-a imaginat că este vocea clasei muncitoare, a oamenilor de rând, fără să aibă vreo legătură cu ei. Mai mult, în lucrările sale el îi înfățișează pe acești oameni nu așa cum sunt în viața obișnuită. Prima conversație cu „omul poporului” dezvăluie această discrepanță. Pentru un dramaturg e mai ușor să inventeze un nebun ideal decât să dai peste el într-un lift.

Fiecare trăsătură a personajului principal este subliniată de John Turturro, care probabil a jucat cel mai bun rol al său în Barton Fink. Caracterul lui este un mănunchi de nervi. Și dacă la începutul filmului există un minim de emoții - dramaturgul este încrezător în el însuși, atunci până la jumătatea filmului se transformă într-un scenarist rupt, pierdut. Actorul surprinde cu brio toate schimbările și emoțiile eroului, de la îndoieli ușoare până la devastarea descurajatoare.

„Barton Fink” are un astfel de număr de simboluri vii (de la foc la tapet decojit) încât numărul de interpretări tinde să fie infinit. Poate de aceea filmul este încă relevant și popular și este cu adevărat vreau să mă întorc - este prea mult din toate în ea.